O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Lineu era o botânico mais reconhecido da sua época, sendo também conhecido pelos seus dotes literários. O filósofosuíçoJean-Jacques Rousseau enviou-lhe a mensagem: "Diga-lhe que não conheço maior homem no mundo."; o escritoralemãoJohann Wolfgang von Goethe escreveu: "Além de Shakespeare e Spinoza, não conheço ninguém entre os que já não se encontram entre nós que me tenha influenciado mais". O autor sueco August Strindberg escreveu: "Lineu era na realidade um poeta que por acaso se tornou um naturalista".
É ainda o cientista da área das ciências naturais mais famoso da Suécia e a sua figura pode ser encontrada nas antigas notas suecas de cem kronor (coroas suecas).
John Bernard Lee (London, 10 January 1908 – London, 16 January 1981), known as Bernard Lee, was an English actor, best known for his role as M in the first eleven Eon-producedJames Bond films. Lee's film career spanned the years 1934 to 1979, though he had appeared on stage from the age of six. He was trained at the Royal Academy of Dramatic Art
in London. Lee appeared in over one hundred films, as well as on stage
and in television dramatisations. He was known for his roles as
authority figures, often playing military characters or policemen in
films such as The Third Man, The Blue Lamp, The Battle of the River Plate, and Whistle Down the Wind. He died of stomach cancer on 16 January 1981, aged 73.
Chester Arthur Burnett (White Station, 10 de junho de 1910 - Hines, 10 de janeiro de 1976), mais conhecido como Howlin' Wolf foi um importante cantor, compositor e guitarrista de blues. Com uma voz rouca e alta e um físico avantajado, Wolf é um dos mais significativos cantores de blues clássico de Chicago.
O seu estilo, ligeiramente tímido, contrastava com as menos cruas mas
ainda assim poderosas apresentações de seu astro contemporâneo, Muddy Waters.
Seu intuito era derrubar as ideias de John Needham,
que, através de suas experiências, havia "comprovado" que a vida poderia
surgir espontaneamente de um caldo nutritivo, colocado em um recipiente
vedado e aquecido até sua fervura. O problema do experimento de Needham
eram os recipientes, que não foram bem vedados, permitindo a entrada de
microorganismos e a contaminação do caldo nutritivo, e uma fervura
branda, que possivelmente não haveria matado todos os microrganismos que
já estavam no caldo nutritivo. Spallanzani mostra que com os
recipientes vedados de outra maneira mais eficiente e realizando a
fervura por mais tempo, a vida não surge espontaneamente.
Porém Needham retorquiu afirmando que com aquela fervura Spallanzani
havia acabado com o ar dos recipientes, impossibilitando o surgimento da
vida. Realmente a experiência acabava com o oxigénio dos frascos. A controvérsia só veio a ser esclarecida mais tarde, com as descobertas de Louis Pasteur.
Além disso, aprofundou os estudos de René-Antoine Reaumur, ao
demonstrar que o suco gástrico era um fator decisivo na digestão.
Obteve suco gástrico fazendo um animal engolir um tubo atado a um fio
para posteriormente o retirar cheio do suco digestivo. Com este suco
realizava experiências sobre a digestão no estômago. Para assegurar as
condições corretas de temperatura, mantinha os tubos de ensaio nas suas
axilas, dispensando assim a necessidade de um termostato (que não
existia na altura). Também fez experiências com animais, fazendo com que
estes engolissem pedaços de carne presos por fios, que depois
recuperava para observar a progressão da digestão, assim como os fazia
engolir objetos metálicos. Também estudou o fenómeno nele próprio,
engolindo, numa das vezes, uma saqueta de tela contendo pão e carne.
Deixou ficar a saqueta durante 2 dias, retirando-a repetidamente para
verificar a evolução da digestão. Concluiu que, ao fim de 18 horas, a
carne era completamente digerida mas o pão ficava intacto.
Monumento ao Coronel Pedro Osório, Pelotas, Brasil
Busto de Germânico - uma cruz foi talhada na testa da estátua e o nariz foi arrancado
Vandalismo é o comportamento atribuído originalmente aos vândalos, pelos romanos, em relação a destruição cruel ou deterioração de qualquer coisa bela ou venerável.
O nome deriva do povo vândalo, um dos povosbárbaros que invadiu e atacou, no seu final, o Império Romano.
O termo "vandalismo" como sinónimo de espírito de destruição foi
cunhado no final do século XVIII, em 10 de janeiro de 1794, por Henri Grégoire, bispo constitucional de Blois; ele cunhou o termo e tornou-o comum através de uma série de relatórios, para a Convenção,
denunciando a destruição de artefactos culturais como monumentos,
pinturas e livros, que estavam sendo destruídos como símbolo de um ódio ao
passado e presente de exploração desde o "feudalismo", durante o Reino do Terror. Em seu livro Memoirs, ele escreveu: "Inventei a palavra para abolir o ato".
A alcunhagata mansa
veio do jornalista Djalma Sampaio, por causa do seu jeito calmo de
falar. Nascida numa família entusiasta da boa música, cresceu nesse
ambiente que a incentivou a cantar. Namorou diversos cantores e atores
da época, mas o seu primeiro e único marido foi o seu noivo, com quem já
estava havia alguns anos, o compositor e pianistaCésar Camargo Mariano, que compôs em sua homenagem a música Marisa,
que foi tema da cerimónia de casamento, na igreja. Juntos, tiveram um
filho, único de Marisa, chamado Marcelo Camargo Mariano, nascido em São Paulo a 12 de setembro de 1967. No início dos anos 70
o casal divorciou-se, por causa de disputas constantes. Após a
separação, teve outros relacionamentos, mas não quis casar-se outra
vez.
Passou os seus últimos anos vivendo sozinha no seu apartamento,
recebendo visitas apenas do filho e de alguns amigos. Faleceu na Cidade do Rio de Janeiro, a 10 de janeiro de 2003, por causa de uma isquemia cardíaca.
O rio ficou conhecido pelo facto de que o direito romano no período da República proibia qualquer general romano de atravessá-lo acompanhado com as suas tropas, retornando de campanhas ao norte de Roma.
Tal medida visava impedir que os generais manobrassem grandes
contingentes de tropas no núcleo do Império Romano, evitando riscos à
estabilidade do poder central. O curso de água marcava então a divisão
entre a província da Gália Cisalpina e o território da cidade de Roma (posteriormente, a província da Itália).
Quando Júlio César atravessou o Rubicão, em 49 a.C., presumivelmente em 10 de janeiro do calendário romano, em perseguição a Pompeu, violou a lei e tornou inevitável o conflito armado. Segundo Suetónio, César teria então proferido a famosa frase Alea jacta est
("A sorte está lançada" ou "Os dados estão lançados"). O mesmo autor
também descreve como César parecia indeciso ao aproximar-se do rio e
atribui a decisão de atravessar a uma aparição sobrenatural.
A frase Atravessar o Rubicão passou a ser usada para referir-se a
qualquer pessoa que tome uma decisão arriscada, de maneira irrevogável,
sem volta.
Il retrouve l'année suivante, en 1996, une partie des Chihuahuas pour l'album Frères Misère. Les rythmes sont parfois proches du punk
et les textes abordent des thèmes plus engagés que pour les
précédents albums solos. Peu médiatisé, cet album ne rencontrera pas
de succès immédiat.
En plus de sa carrière de chanteur, Mano Solo développe d'autres
talents. Il dessine et peint, notamment les pochettes de ses albums. Il
écrit aussi et, avec l'argent gagné grâce à la musique, il monte sa
propre société d'édition (La Marmaille nue) et publie deux ouvrages. En
1995, un recueil de poèmes, Je suis là, et en 1996, un roman, Joseph sous la pluie (épuisé). Ces deux ouvrages sont rassemblés dans un livre, Joseph sous la pluie, roman, poèmes et dessins, publié par Le Seuil en janvier 2012 et augmenté de textes et de dessins inédits. Enfin, il jouera le rôle du roi dans Sodomites, un court métrage de Gaspar Noé sorti en 1998.
En 1997 sort un nouvel album solo: Je sais pas trop (disque d'or) enregistré en live, aux mélodies et aux sonorités une nouvelle fois originales.
Deux ans plus tard, Mano Solo enregistre le double album Internationale Shalala
en live au Tourtour, un petit théâtre où il se produit régulièrement
depuis ses débuts. Il joue seul à la guitare, accompagné (à la guitare
également) par Jean-Louis Solans. Les morceaux sont extraits des
précédents albums solos, à l'exception du Shalala, un hymne de
«révolution intérieure» que l'artiste chante avec son public à la fin
de chaque concert. Son message est positif et dynamique.
Son deuxième album live, intitulé La Marche, sort en 2002, il reprend en grande partie des morceaux de l'album Dehors, sorti entre-temps (en août 2000). Le concert est enregistré à la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand et à La Halle aux Grains à Toulouse.
L'album est accompagné d'un DVD où l'artiste fait figurer, aux côtés
de photos et d'extraits de concerts, des animations en images de
synthèses sorties de sa propre imagination. Depuis 2001, Mano Solo s'intéresse de près à Internet,
il crée et développe son propre site autour de ses centres d'intérêts
politiques, sociaux et artistiques, encourageant ses visiteurs à être
eux-mêmes créatifs.
En 2004 sort Les Animals.
Comme dans chaque album, le son est nouveau et les textes dégagent
toujours la même énergie servie par un langage maîtrisé d'une grande
poésie. Certains titres sont de nouveaux enregistrements d'anciennes
chansons. Y figure également le titre Botzaris, enregistré avec Les Têtes Raides.
En 2004 il fait également deux apparitions sur l'album Dans le caillou de Karpatt dans les chansons Jeux Olympiques et Léon.
En 2006, Mano Solo ne renouvelle pas son contrat avec Warner, sa maison de disques. Il s'autoproduit avec un nouvel album, In The Garden,
sorti en mars 2007. Il propose aux internautes de l'aider dans son
autoproduction par une souscription destinée à payer les frais de
promotion une fois l'album réalisé. Ce que personne ne voudra comprendre
et la presse relayera partout qu'il compte sur son public pour
financer l'album, alors qu'il a emprunté à sa banque, mettant sa maison
en garantie, 130 000 euros avec lesquels il payera la production et
la fabrication du disque. La souscription sera lancée le 18 septembre.
Tous les mois, le souscripteur a accès à de nouveaux contenus
(chansons ou films) et à la sortie, il reçoit l'album. L'argent
récolté sera utilisé pour la promotion de l'album. Par cette démarche,
l'artiste souhaite se démarquer de l'industrie classique tout en
montrant que la production artistique a un coût.
Par cette expérience et le peu de souscripteurs Internet (2 800),
Mano Solo essaye de démontrer que s'il peut s'autoproduire
aujourd'hui c'est uniquement sur un nom et une carrière déjà établie.
Ce n'est pas à un artiste débutant qu'une banque prêterait une somme
pareille. Les 35 000 exemplaires d'In The Garden vendus dans les bacs rembourseront la banque, sans offrir à l'artiste le moyen de produire l'album suivant.
Dans une interview au quotidien belge Le Soir en avril 2008, Mano Solo explique:
«L'autoproduction, ça ne peut pas marcher. J'en ai vendu 2 800 par
souscription et le distributeur du CD n'a pas fait son boulot. Je suis
la preuve vivante qu'on ne peut pas se passer des majors. J'en ai marre
de ces médias qui n'arrêtent pas de cracher sur elles. Sans Warner,
Mano Solo n'existerait pas. Ces firmes, ce ne sont pas des mécènes,
elles sont là pour se faire du blé. C'est normal que ces gens te
jettent si tu n'es plus compétent à leurs yeux. Pourquoi devraient-ils
garder ceux qui ne vendent plus ? Ceux qui ne rencontrent pas leur
public doivent dégager, c'est tout. Il y en a marre de ces
considérations. La presse est complice de ça. Il faut arrêter de se
leurrer : oui, le piratage nuit à la diversité et Myspace, c'est
pathétique, ça fait peur, ce n'est pas là qu'on trouve l'avant-garde.
Et personne en France n'a été révélé grâce à ça. Le MP3, ce n'est pas
faire la révolution, c'est fabriquer des chômeurs.»
Mano Solo reste avant tout un artiste très engagé. En mars 2006, il organise avec le « Collectif Je Suis Là » un concert au Bataclan dont les fonds ont été reversés à l'association Fazasoma qui vient en aide à la population malgache. Il anime également, depuis janvier 2007, une émission de radio sur Aligre FM (93.1), Le Clou de la Soirée,
tous les derniers samedis du mois, de minuit à pas d'heure, où il
donne la parole à ceux qui ne l'ont pas. Sans parler de ses nombreuses
apparitions dans des rassemblements visant à rétablir l'égalité.
Il a remporté trois disques d'or.
À partir du 1eroctobre2007, Mano Solo anime une autre émission radio, Smoke City, au détriment du Clou de la Soirée,
toujours sur Aligre FM, les lundis de 18h30 à 19h30. Il y accueille
le monde associatif et militant, des lanceurs d'alerte, dans une
émission partisane et débridée. Beaucoup d'artistes vinrent aussi
jouer en direct. L'émission du 7 juin 2008 a fait l'objet d'une
captation vidéo dont les images constituent le documentaire De babord à tri. Smoke City s'arrête en janvier 2009.
Un nouvel album est sorti le 28 septembre2009, Rentrer au port, en licence chez Wagram.
Mano Solo est mort le 10janvier2010 à l'âge de 46 ans, des suites de plusieurs anévrismes. Il avait été hospitalisé après son dernier concert à Paris le 12novembre2009.
Il repose désormais au cimetière parisien du Père-Lachaise (10e division).
David Bowie (nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947 - Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) é um músico, ator e produtor musicalinglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock", pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular
há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais
inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu
trabalho nas décadas de 70 e 80, além de ser distinguido por uma voz
característica e pela profundidade intelectual da sua obra.
Embora ainda cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972, durante a era glam rock, com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época foi tal que esta personagem é um dos maiores vultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane
levou Ziggy aos Estados Unidos. A vida curta da personagem revelaria
apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção
contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.
Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com o seu som e a sua temática caótica, a revolução punk
que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu o seu
primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie renovou-se e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova personagem, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, cabala e nazismo, ele confundiu as expectativas do seu público americano e da sua gravadora com a produção do minimalistaLow (1977) - a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os seguintes dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.
Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, em conjunto com a banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homónima
e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 90 e decénio de
2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo
os géneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. O último álbum de inéditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos em hiato, divulga The Next Day em 2013 e recebe boas avaliações da crítica e público. Após comemorar cinquenta anos de carreira com a coletânea Nothing Has Changed em 2014, o cantor produziu o seu último trabalho ainda vivo, o álbum Blackstar (2016).
A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como
escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas
do que qualquer outra figura comparável." De facto, grande é sua
influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a
nova geração (Ver Influência), e, além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay
e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos
modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no
cinema. Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons
e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira.
Foi premiado no Reino Unido com 9 álbuns de platina, 11 de ouro e 8
de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone
colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do
Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores
de Todos os Tempos".
(...)
Na noite do dia 10 de janeiro, dois dias após o seu sexagésimo nono aniversário e o lançamento do álbum Blackstar, Bowie morreu, no seu apartamento em Nova York, vítima de cancro de fígado. O músico foi diagnosticado com a doença dezoito meses antes, mas optou não anunciar o seu estado de saúde para o público. O diretor de teatro belga Ivo van Hove, com quem trabalhou no musical Off-BroadwayLazarus,
disse que Bowie evitou assistir aos ensaios pelo avanço da doença. Hove
observou que David estava trabalhando constantemente durante o
diagnóstico.
Tony Visconti, produtor musical de Bowie, disse:
Ele sempre fez o que quis. E ele queria fazer as coisas do jeito
dele, e da melhor maneira possível. A sua morte não foi diferente da sua
vida - uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, é o seu
presente final. Eu sabia por um ano que isso aconteceria dessa forma.
Não estava, entretanto, preparado. Ele era um homem extraordinário,
cheio de amor e vida. Ele sempre estará connosco. Por ora, é apropriado
chorar.
Após a morte de Bowie, fãs fizeram homenagens e memoriais. Foram distribuídas flores num mural de Brixton, sul de Londres, onde o cantor nasceu. A fotografia da capa do álbum Aladdin Sane serviu de ilustração, enquanto fãs cantavam as suas músicas. Outras homenagens ocorreram em Nova York, Los Angeles e Berlim. Bowie foi cremado em Nova York.
William Herschel nasceu na Inglaterra, numa família bem conhecida de cientistas e artistas musicais. O seu avô, Sir William Herschel, foi um dos mais influentes astrónomos de todos os tempos. A sua tia-avó, Caroline Lucretia Herschel, também se destacou pelo seu trabalho relacionado com a astronomia, além de ser conhecida como cantora. O seu pai, John Frederick William Herschel, foi também um conhecido matemático e astrónomo. Um dos seus onze irmãos, Alexander Stewart Herschel, também se destacou como astrónomo.
William Herschel tornou-se conhecido por ser o primeiro europeu de que
se tem registo que recolheu impressões digitais para a identificação de
pessoas, especialmente com o objetivo de autenticar contratos e
documentos legais. Visto que havia tido problemas no cumprimento de contratos efetuados anteriormente, em 28 de julho de 1858, William Herschel exigiu que Rajyadhar Konai, um homem de negócios nativo de Hooghly, Jungipoor, Bengala Ocidental,
colocasse a inteira impressão da sua mão no verso do contrato. A ideia
inicial era somente causar impacto no negociante. Isto acabou por
resultar, uma vez que o contrato foi cumprido. Diante do resultado
positivo, Herschel fez disso um hábito, requerendo a impressão da palma
da mão e posteriormente apenas a impressão do dedo médio em todos os
contratos daquela data em diante. Com o uso continuado desta prática, a
coleção de impressões digitais foi crescendo e Herschel começou a
notar que, comparando as impressões, podia realmente provar ou
contestar a identidade das pessoas. Apesar das suas experiências serem
limitadas, Herschel estava convencido, corretamente, que não existiam
duas impressões iguais e que estas se manteriam inalteradas com o
passar dos anos, o que o inspirou a ampliar o uso.
Em 1877, ao serviço dos Serviços Administrativos Ingleses, na Índia,
recorreu extensamente ao uso de impressões digitais para se assegurar de
que os pensionistas do Exército Britânico em Hooghly, não recebiam as
suas pensões mais do que uma vez.
Na altura dos pagamentos obrigou os homens a "assinarem" os recibos do
dinheiro deixando as suas impressões digitais nos documentos. Também, o
método passou a ser aplicado na prisão local para impedir que os
condenados pagassem a substitutos para cumprirem as suas penas.
A técnica de Herschel foi mais tarde aperfeiçoada pelo cientista Sir Francis Galton e pelo polícia Edward Henry para a deteção e identificação de criminosos.
Em 1777 parte para Londres para atuar no King's Theatre, sem particular aplauso por parte dos ingleses.
Em 1778 está em Paris, onde a 22 de novembro nasceria a sua filha Adelaide Todi, em Versalhes. Em 1780 é aclamada em Turim, no Teatro Régio,
tendo assinado um contrato como prima-dona, e em 1780 era já
considerada pela crítica como uma das melhores vozes de sempre. Nessa
cidade veio a nascer o seu filho Leopoldo Rodrigo Ângelo Todi, a 24 de
novembro de 1782, mais tarde casado, em 1821, com Maria Germana Vasques,
com descendência.
Brilhou na Áustria, na Alemanha e na Rússia. Veio a Portugal em 1783 para cantar na corte portuguesa. Regressou a Paris, tendo ficado célebre o «duelo» com outra cantora famosa, Gertrud Elisabeth Mara, que dividiu a crítica e o público entre todistas e maratistas.
Convidada, parte com o marido e filhos para a corte de Catarina II da Rússia, em São Petersburgo (1784 a 1788), que a presenteou com joias fabulosas. Em agradecimento o casal Todi escreveu para a imperatriz a ópera Pollinia. Berlim aplaudiu-a quando ia a caminho da Rússia e, no regresso, Luísa Todi foi convidada por Frederico Guilherme II da Prússia, que lhe deu aposentos no palácio real, carruagem e os seus próprios cozinheiros, sem falar do principesco contrato, tendo ali permanecido de 1787 a 1789.
Em 1793 vem à corte de Lisboa por ocasião do batizado de mais uma filha do herdeiro do trono, o futuro D. João VI, casado com D. Carlota Joaquina. A cantora precisou de uma autorização especial para cantar em público, que era então proibido às mulheres.
Em 1799 terminou a sua carreira internacional em Nápoles.
Regresso a Portugal
Regressou a Portugal e cantou ainda no Porto, em 1801, onde enviuvou, em Santo Ildefonso, a 28 de abril de 1803. Viveu naquela cidade, onde viria a perder as suas famosas joias no trágico acidente da Ponte das Barcas, por ocasião da fuga das invasões francesas de Portugal pelos exércitos de Napoleão, em 1809.
A cantora
Luísa Todi, que tinha a capacidade invulgar de cantar com a maior perfeição e expressão em francês, inglês, italiano e alemão, é considerada a meio-soprano portuguesa mais célebre de todos os tempos.
No seu Tratado da Melodia, Anton Reicha, considera Luísa Todi como «a cantora de todas as centúrias» melhor dizendo «uma cantora para a eternidade».
Setúbal não a esqueceu, tendo-lhe erigido um monumento, com a sua efígie, e dado o seu nome a uma das principais artérias da cidade, a Avenida Luísa Todi.
Desde jovem que queria tornar-se ator. Depois de cumprir o serviço
militar, frequentou uma escola de atores e mais tarde surgiu em vários
filmes. Depois de entrar no filme Il Mantello Rosso, tornou-se cantor.
Modugno tornou-se popular nos Estados Unidos e um pouco por todo o mundo sobretudo na década de 50. A sua canção "Nel blu dipinto di blu" que participou no Festival Eurovisão da Canção de 1958 foi um enorme sucesso em todo o mundo e, nos Estados Unidos, recebeu mesmo dois Prémios Emmy e ficou conhecida como Volare.
Esta canção tornou-se um marco da música italiana da época, sendo
conhecida em todo o mundo. Neste mesmo ano, Modugno venceu três prémios Grammy,
com a canção do ano, melhor interpretação masculina e melhor disco.
Com todas essas vitórias, Domenico tornou-se um protagonista mundial
dos espetáculos teatrais, filmes e programas de televisão. Esta canção
voltou a ser um êxito, nos finais da década de 80, graças à banda Gipsy Kings.
Em 1960 foi acusado de plagiar um compositor de ópera, mas foi ilibado dessa acusação.
Além de cantor e ator, foi ainda produtor e cineasta. Um acidente vascular cerebral
fez com que ele ficasse parcialmente paralisado, obrigando-o a
interromper a carreira artística em 1984. Recuperado, chegou ainda a ser deputado no Parlamento italiano, pelo Partido Radical, entre 1987 e 1990.
Voltou aos palcos em 1992 e no ano seguinte, lançou "Delfini", o último single da sua carreira. Morreu em 6 de maio de 1994, após um ataque cardíaco.
Joan Baez foi compositora e intérprete de música popular desde o início
dos anos 60 até aos dias atuais. Baez é a irmã mais velha de Mimi
Farinia, com quem compartilhou a paixão pela composição e a sua
visibilidade como ativista política, embora Farinia o fizesse sem muito
alarde e sem tanta observação pública como Baez, durante o tempo que
estava viva.
A carreira profissional de Baez começou em 1959 no "Newport Folk Festival", onde, com 18 anos, foi a grande revelação. Ela lançou pela Vanguard Records,
no ano seguinte, o seu álbum de estreia, "Joan Baez", uma coleção de
baladas tradicionais que vendeu moderadamente bem, chamando a atenção
pela qualidade do reportório e pelo seu talento na viola acústico, aliado à sua bela voz de soprano. O álbum seguinte, "Joan Baez, Vol. 2", foi lançado em 1961. Ganhou um disco de ouro, o mesmo acontecendo com "Joan Baez in Concert", de 1962.
Com apresentações regulares, Joan Baez tornou-se um fenómeno
artístico. Em 1963, já era considerada uma das cantoras mais populares
dos Estados Unidos. Em 1964 lança o disco Joan Baez/5, incorporando
neste trabalho uma seleção de populares canções folk dos Estados Unidos e da América Latina, com destaque para interpretações de composições dos músicos brasileiros Villa-Lobos e Zé do Norte. Além de folk tradicional e canções de protesto, ajudou a promover Bob Dylan,
impressionada com as suas composições iniciais e incluindo várias
delas em seu reportório. Acabaram tornando-se namorados algum tempo,
mas o relacionamento acabou em 1965.
Entre os seus sucessos históricos desta época, podem ser citados "We
shall overcome", "With God on our side", "All my trials", além de
outros...
Assim como Dylan, Baez foi influenciada pela apelidada invasão britânicae passou a usar, ainda que discretamente, acompanhamento elétrico, além da sua viola a partir de "Farewell Angelina", de 1965, pouco tempo depois de Dylan começar a experimentar o folk rock. No final dos anos 60, Baez namorou com a poesia (lançando o livro "A Journey Through Our Time") e com a música country (com "One day at time", de 1968). No ano seguinte, lançaria um álbum duplo inteiramente dedicado às canções de Bob Dylan, "Any day now". Também tocou em Woodstock, numa época em que estava inteiramente envolvida na luta contra a Guerra do Vietname.
Em 1968 ela casou com David Harris, um proeminente opositor da Guerra do Vietname, que seria preso no mesmo ano. Harris, fã de música country, fez com que Baez fosse mais influenciada pelo country rock, começando com "David's Album", de 1970 e culminando com o duplo "Blessed are", de 1971, seu último disco pelo selo Vanguard. A sua versão de "The Night They Drove Old Dixie Down" da The Band foi um sucesso, entrando para o Top Ten americano.
Baez foi para a A&M Records em 1972,
lançando "Come From The Shadows", um álbum explicitamente político,
com ácidas críticas ao Vietname. Após o álbum "Heres to life" (1974), gravado em espanhol, com canções latino-americanas, ela passou a piscar o olho ao pop e a investir nas suas próprias músicas, culminando com o elogiado "Diamonds & Rust", em 1975, o seu disco de maior sucesso nos anos 70. Em 1976,
voltou a apresentar-se com Bob Dylan e gravou um álbum duplo ao vivo
"From every stage", onde demonstrava a sua permanente empatia com o seu
público. No final dos anos 70, ela mudou brevemente para a CBS Records, lançando "European Tour" em 1980,
um disco ao vivo, acústico, que marca um retorno a certa simplicidade
musical e talvez, ao melhor formato artístico para o seu estilo. Nos
anos 80, Joan Baez continuou a se apresentar com frequência, mantendo
um público fiel, mas deixou de gravar discos em grandes gravadoras,
registando o seu repertório de forma esporádica por pequenos selos e
gravadoras independentes.
Joan Baez cantou duas canções que fazem parte da banda sonora do filme Silent Running (Corrida Silenciosa), do diretor Douglas Trumbull (o mesmo responsável pelos efeitos especiais de "2001: uma odisseia no espaço", de Stanley Kubrick). O filme é de 1971 e é uma ficção científica ecológica. As músicas são: "Rejoice on the Sun" e "Silent Running"
Nos anos 90, apesar dessas mudanças constantes de gravadora, Baez continuou a lançar os seus álbuns. O CD "Ring them bells", de 1996,
foi considerado o melhor trabalho de folk contemporâneo do ano, por
revistas especializadas no género. O seu último foi "Dark Chords on a
Big Guitar", de 2003, após alguns anos sem gravar.
Em 2008, Joan Baez comemorou os cinquenta anos da sua carreira musical com turnês pelos Estados Unidos e Europa. Também lançou o CD Day After Tomorrow, de 2008, produzido pelo cantor e compositor Steve Earle. O CD marcou o regresso de Joan ao Top 200 da Billboard, alcançando na semana de lançamento do álbum a posição n.º 128.
Scott Walker (born Noel Scott Engel; Hamilton, Ohio, January 9, 1943 – London, March 22, 2019) was an American-born British singer-songwriter, composer and record producer. Walker was known for his baritone voice and an unorthodox career path which took him from 1960s teen pop icon to 21st-century avant-garde musician.
Walker's success was largely in the United Kingdom, where his first
four solo albums reached the top ten. He lived in the UK from 1965 and
became a UK citizen in 1970.
Rising to fame in the mid-1960s as frontman of the pop music trio the Walker Brothers, he began a solo career with 1967's Scott, moving toward an increasingly challenging style on late-1960s baroque pop albums such as Scott 3 and Scott 4
(both 1969). After sales of his solo work started to decrease, he
reunited with the Walker Brothers in the mid-1970s. From the mid-1980s
onward, Walker revived his solo career while moving in an increasingly avant-garde direction; of this period in his career, The Guardian said "imagine Andy Williams reinventing himself as Stockhausen". Walker's 1960s recordings were highly regarded by the 1980s UK underground music scene, and gained a cult following.
Walker continued to record until 2018. He was described by the
BBC upon his death as "one of the most enigmatic and influential figures
in rock history".
(...)
Walker died at the age of 76 in London on March 22, 2019. His death was announced three days later by his record company 4AD,
which announced cancer as the cause of death and called him "a unique
and challenging titan at the forefront of British music". Tributes
included those from Thom Yorke, Marc Almond, and Neil Hannon. He is survived by his girlfriend Beverly Foster, his daughter Lee and granddaughter Emmi-Lee.
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