O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, D.C., 29 de abril de 1899 - Nova Iorque, 24 de maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra norte-americano eternizado com a alcunha de "The Duke" e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973,
sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber.
Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de
Música de Estocolmo, e foi doutor honoris causa nalgumas das mais importantes universidades do mundo.
Foi autor de temas, como "One O'clock Jump" e "Jumpin' at the Woodside" que foram executados, com primor, respetivamente, por Duke Ellington e Benny Goodman, com suas orquestras.
Gordon era considerado um virtuoso, particularmente pelos seus duetos de saxofone com Wardell Gray, com o qual gravou vários álbuns entre 1947 e 1952.
Fez diversas aparições em filmes durante a vida, dentre elas, a do filme The Connection, de 1960, para o qual também compôs a banda sonora. Depois disto, passou 15 anos residindo na Europa, principalmente em Paris e Copenhaga.
Neste período, retornou algumas vezes aos Estados Unidos para gravar.
Os sete álbuns que lançou pela gravadora Blue Note Records neste período
(Doin' Allright, Dexter Calling…, Go, A Swingin' Affair, Our Man in Paris, One Flight Up, e Gettin' Around) são considerados seus melhores trabalhos.
Em 1976 retornou aos EUA, apresentando-se no clube de jazz Village Vanguard, com grande sucesso. Depois disto, lançou vários álbuns pela Columbia Records.
Rosengarden começou a tocar bateria quando tinha 12 anos, e mais tarde estudou na University of Michigan. Depois de tocar bateria em bandas do exército durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Nova York, trabalhando em vários grupos entre 1945 e 1948 antes de se tornar num ocupado músico de estúdio. Tocou na NBC-TV (1949-1968) e na ABC (1969-1974) nos programas "The Steve Allen Show", "The Ernie Kovacs Show", "Sing Along With Mitch", "Tonight Show Band" de Johnny Carson, e dirigiu a banda para o "The Dick Cavett Show".
Nos últimos anos, Rosengarden foi ouvido na maior parte das vezes como baterista com uma variedade de all-star, grupos com orientação para o estilo swing.
Rosengarden morreu aos 82 anos de idade devido a uma insuficiência renal, em Sarasota, Flórida.
Iniciou a sua carreira artística no final da década de 40. Estudou num Colégio de Padres Salesianos em Niterói,
onde chegou a cantar no coro da escola e também no coro da igreja
que frequentava. Também trabalhou num comércio até que resolver
participar em programas de novatos no rádio, no final da década de 40,
no Rio de Janeiro.
A sua voz era caracterizada pelo timbre
grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo próprio de cantar e
interpretar, além da extravagância e penteados excêntricos.
Proveniente duma família de músicos, o pai (conhecido como Cadete) tocava viola, a mãe bandolim, os irmãos eram instrumentistas, as irmãs cantoras e o tio pianista. Sobrinho do músico Nonô, pianista que popularizou o samba naquele instrumento, Cauby também era primo do cantor Ciro Monteiro.
Morte
Cauby Peixoto morreu na noite do dia 15 de maio de 2016, aos 85 anos,
em São Paulo. O cantor morreu por volta das 23.50. Ele estava
internado, devido a uma pneumonia, desde o dia nove de maio no Hospital Sancta Maggiore, no Itaim Bibi, na Zona Sul de São Paulo.
A última apresentação do artista ocorreu no dia 3 de maio de 2016, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cauby cantou ao lado de cantora Ângela Maria com quem estava em turnê de comemoração dos sessenta anos de carreira.
Peart recebeu inúmeros prémios pelas suas performances musicais e era conhecido pela sua agilidade, proficiência e energia.
Peart cresceu em Port Dalhousie, Ontário no Canadá (agora parte de St. Catharines)
trabalhando em serviços ocasionais. Com 13 anos, Neil recebeu um par
de baquetas, algumas almofadas de aprendizagem e lições de bateria, com
a promessa de que se estudasse durante um ano com afinco, os seus pais
lhe comprariam uma bateria. Como prometido, recebeu a sua primeira
bateria aos 14 anos e passou a praticar rigorosamente.
Durante a adolescência, ele tocou em bandas regionais e eventualmente
acabou por desistir dos estudos para dedicar-se a tempo integral à sua
carreira de baterista. Após uma temporada desencorajadora na Inglaterra, Peart retornou a casa, onde ingressou numa banda regional de Toronto, Rush, no verão de 1974.
No começo da carreira, o estilo de tocar de Peart foi desenvolvido com base no hard rock. Assim tirou a maioria da sua inspiração de bateristas como Keith Moon e John Bonham,
que estavam no destaque nesta área musical no Reino Unido. Entretanto,
conforme o tempo foi passando, começou a absorver a influência de
músicos de jazz e das big bands como Gene Krupa e Buddy Rich.
Em 1994, Peart tornou-se amigo e pupilo do instrutor de jazz Freddie
Gruber. Foi durante esse tempo que decidiu renovar o seu estilo de
tocar, incorporando componentes do swing e do próprio jazz. Gruber foi também responsável por lhe mostrar produtos da Drum Workshop, a companhia que fornecia os produtos da bateria do músico.
Além de ser músico, Peart também foi um escritor prolífico,
havendo produzido diversas memórias e anotações sobre suas viagens.
Peart também era o letrista
principal dos Rush. Ao escrever letras para a banda, Peart utilizava
temas universais como ficção científica, fantasia e filosofia, assim
como temas seculares, humanitários e libertaristas.
Todos os seus cinco livros são relatos de viagens não-ficcionais, nos
quais recorria a temas da sua vida também. Peart morava em Santa Mónica, na Califórnia, com a sua esposa, Carrie Nuttall, e sua filha, Olivia Louise. Também possuía uma casa no Quebec e passava tempo em Toronto por causa das gravações.
Em termos musicais, Peart recebeu vários prémios pelas suas performances e gravações e foi extensivamente considerado pela
sua resistência, força, habilidade e virtude.
Em termos de influência, ele foi um dos mais importantes bateristas da
história, e constantemente classificado como um dos maiores bateristas
de todos os tempos. Morreu a 7 de janeiro de 2020, vítima de um cancro no cérebro, com o qual lutava há três anos.
Após ter estudado na Universidade de Colorado,
em 1926 Miller transformara-se num trombonista profissional na banda
de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico
independente de Nova Iorque. Mais tarde transformou-se num organizador de orquestras ligeira masculinas, sobretudo a dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e a de Ray Noble, organizada em 1935. Depois de ter tentado infrutiferamente formar a sua própria orquestra em 1937, acabou por o conseguir no ano seguinte e, em finais de 1939, era já um famoso director de orquestra ligeira. Ingressou no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial, tendo-lhe sido dado o posto de capitão, sendo promovido mais tarde a major e a director da banda da Força Aérea do Exército dos Estados Unidos na Europa. Ao voar de Inglaterra para Paris, desapareceu, não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido alguma vez avistados ou recuperados.
Os triunfos de Miller nos salões de dança basearam-se em orquestrações doces, executadas meticulosamente. O som do trombone
de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em
princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes
sucessos, incluindo a sua própria composição, "Moonlight Serenade", que
nasceu de um exercício que tinha escrito para Joseph Schillinger. Os
seus dois filmes realizados em Hollywood, Sun Valley Serenade, de 1941, e Orchestra Wives,
do ano seguinte, não deixaram de contribuir para aumentar a sua
reputação, mas o factor mais importante para a continuação do seu
reconhecimento foi a saída, em 1953, do filme biográfico, um pouco aligeirado, The Glenn Miller Story.
Alguns críticos afirmam que o contributo do jazz para a música da sua
orquestra foi insignificante, mas outros consideram que o seu som
representa o paradigma da música popular do seu tempo.
On December 15, 1944, while flying to Paris, Miller's aircraft disappeared in bad weather over the English Channel. He was posthumously awarded the Bronze Star Medal.
Em termos musicais, Peart recebeu vários prémios pelas suas
performances e gravações e foi extensivamente considerado por sua
resistência, força, habilidade e virtude.
Em termos de influência, ele foi um dos mais importantes bateristas da
história, e constantemente classificado como um dos maiores bateristas
de todos os tempos. Morreu a 7 de janeiro de 2020, vítima de um cancro no cérebro, com o qual lutava há três anos.
Foi autor de temas, como "One O'clock Jump" e "Jumpin' at the Woodside" que foram executados, com primor, respectivamente, por Duke Ellington e Benny Goodman, com as suas orquestras.
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