O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Wilson Simonal de Castro (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1938 - São Paulo, 25 de junho de 2000) foi um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 60 e 70, chegando a comandar um programa na TV Tupi, Spotlight, e dois programas na TV Record, Show em Si... Monal e Vamos S'imbora,
e a assinar o que foi considerado na época o maior contrato de
publicidade de um artista brasileiro, com a empresa anglo-holandesa Shell.
Cantor detentor de esmerada técnica e qualidade vocal, Simonal viu a
sua carreira entrar em declínio após o episódio no qual teve seu nome
associado ao DOPS,
envolvendo a tortura de seu contador Raphael Viviani. O cantor acabaria
sendo processado e condenado, por extorsão mediante sequestro, sendo
que, no curso deste processo, redigiu um documento dizendo-se delator, o que acabou levando-o ao ostracismo e a condição de pária da música popular brasileira.
Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida dos seus pais (a mãe, pastora metodista e o pai barbeiro). "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, a sua preferida.
Nina Simone, quando jovem foi impedida de ingressar num conservatório
de música na Filadélfia, mesmo tendo afrontado o racismo e estudado
piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se
destacou e foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de
combate ao racismo. O seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King.
Casada com um polícia nova-iorquino, Nina também sofreu com a
violência do marido, que a espancava. E tudo isso, dizia ela, que tinha
acontecido, as portas tinham-se fechado, por ser negra.
Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande pianista, através do conservatório, Nina ficou algum tempo em Nova Yorque até ir para Atlantic City,
e lá, trabalhando como pianista num bar, foi obrigada a cantar, para
não perder o emprego, e tocar piano era o que ela fazia. Foi então
que se tornou a Nina Simone, como se batizou naquela ocasião. Cantou
músicas clássicas e imortalizou hits como "Feeling Good", "Aint Got
No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e
"Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me" que gravou e
apareceu numa propaganda de perfume francês.
Num breve contato com a sua obra, aqueles que não a conhecem percebem
logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou,
desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na famosa Juilliard School of Music, em Nova Iorque. A sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham, em 1963.
Ao apresentar-se num evento militar em Forte Dix, New Jersey, em
1971, em plena Guerra do Vietname, Nina Simone deu voz àqueles que
eram contrários ao conflito ao soltar a portentosa voz, após 18
minutos poderosos de My Sweet Lord, de George Harrrison. Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethânia e o seu último show ocorreu em 1997, no Metropolitan.
Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano
com energia e perfeição. Morreu, enquanto dormia, em Carry-le-Rouet,
em 2003.
Foi casado com a modelo alemã Heidi Klum. Em janeiro de 2012 foi anunciada a separação, após sete anos de casamento.
O casal tem três filhos biológicos (dois rapazes e uma menina) e Seal
adotou ainda a primeira filha de Heidi, nascida de uma relação prévia. O
processo de divórcio foi iniciado a 6 de abril de 2012, mas
mantiveram-se próximos e amigos. O divórcio ficou finalizado a 14 de
outubro de 2014.
Nasceu num ambiente totalmente musical: a sua mãe e o seu pai cantaram numa igreja e os seus irmãos eram músicos, tocavam tambor e trombone.
Maceo e o seu irmão Melvin entraram para a banda de James Brown em 1964, com várias dificuldades, Maceo saiu da banda e regressou em 1973. Em 1975 alguns membros sairam da banda como Maceo Parker e Fred Wesley, entrando para banda funkGeorge Clinton's Parliament.
Maceo, mais uma vez com dificuldades em se manter na banda, saiu dos Parliament e voltou para a banda de James Brown, de 1984 a 1988. Em 1990, finalmente, começou uma carreira a solo, produzindo mais de sete discos.
Roberta Flack, uma das vozes mais afinadas da década de 70, nasceu na
Carolina do Norte em 1937, numa família de músicos. Começou a estudar
piano desde cedo, assim como a desenvolver sua voz.
Formada em música pela Universidade de Howard, cantava nos "pubs" de Washington quando foi contratada pela Atlantic Records, em 1969. O seu primeiro LP, First Take,
teve uma certa repercussão, mas o sucesso veio com os compactos
"First Time Ever I Saw Your Face" e "Killing Me Softly With His Song".
Em 1977, gravou ao lado de Donny Hathaway o sucesso "The Closer I Get To You". Considerada uma cantora soul, Roberta Flack revela influências jazzísticas e até clássicas no seu estilo pianístico.
É considerado por muitos, o primeiro rapper brasileiro. Ele conseguiu o status de precursor do género por ter lançado, ainda nos anos 60,
"Deixa isso pra lá". Com versos mais declamados (ou falados) do que
cantados, a música se tornou um de seus principais sucessos. A faixa
ganhou popularidade também graças à sua coreografia com as mãos.
No início de 1997 foi-lhe diagnosticado cancro no pulmão e cérebro.
Apesar da sua doença e tratamentos de quimioterapia, Carl continuou a
fazer shows após o diagnóstico, tocando durante toda a turnê de verão
dos Beach Boys que terminou no outono de 1997. Apresentava-se sentado
na maior parte do tempo e precisava de oxigénio depois de cada canção,
mas ainda tinha a sua voz marcante. A única vez que ele ficava de pé
durante os concertos era quando cantava "God Only Knows" para os seus
fãs.
Carl Wilson perdeu a batalha contra o cancro a 6 de fevereiro de 1998, apenas dois meses depois da morte de sua mãe, Audree Wilson.
John Watson, Jr. (Houston, 3 de fevereiro de 1935 – Yokohama, 17 de maio de 1996), conhecido profissionalmente como Johnny "Guitar" Watson, foi guitarrista/cantornorte-americano de blues, soul e funk. Tocando guitarra elétrica no estilo de T-Bone Walker,
Watson gravou ao longo das décadas 1950 e 1960, fazendo um relativo
algum sucesso. Na sua reinvenção criativa na década de 70, tocando funk e disco,
Watson teve sucessos com as canções "Ain't That a Bitch", "I Need It"
and "Superman Lover". A sua carreira de sucesso durou quarenta anos, sendo a sua
canção mais popular "A Real Mother For Ya" (1977).
Watson morreu de um ataque cardíaco,
em 17 de maio de 1996, desmaiando no palco, durante um espetáculo em
Yokohama, no Japão. Os seus restos mortais foram levados de volta aos Estados
Unidos e o seu funeral foi no Forest Lawn Memorial Park Cemetery, em
Glendale, Califórnia.
Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).
Em 2010, o canal de música VH1 incluiu Alicia Keys na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos o Tempos". Em fevereiro de 2012, Keys foi colocada em 14.º na lista da VH1 100 Greatest Women in Music. Em 2013, Keys foi colocada no número 33 pela VH1 em "50 Greatest Women of the Video Era" e número 10 na lista das "100 artistas mais sensuais". Em 2016, foi incluída na lista de cem mulheres mais inspiradoras e influentes pela BBC. Em 2020 a Recording Industry Association of America classificou Alicia como a "Artista de R&B feminina com mais certificações do milénio".
Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma
afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta
procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que
sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.
A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis.
Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor
sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis
investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.
Depois da fama
A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.
Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.
Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last".
A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could
Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".
Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos,
que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a
obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma
cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100 kg. Em 2003 Etta
James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours
pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em
2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou
com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.