Há 25 anos a União Soviética acabou por desistir do Afeganistão

Uma coluna de BTR-80 soviéticos durante a retirada

A Retirada das forças de combate soviéticas do Afeganistão começou a 15 de maio de 1988, sob a liderança do Coronel-General Boris Gromov, que também foi o último oficial soviético a retirar-se do Afeganistão para o território soviético, através da Ponte de Amizade Afeganistão-Uzbequistão. Nos Acordos de Genebra, assinados a 15 de abril de 1988, o Afeganistão e Paquistão subscreveram três acordos com princípios de relações mútuas, em particular a não-interferência, sobre o regresso voluntário de refugiados afegãos e inter-relações para o estabelecimento da retirada gradual das tropas estrangeiras, a partir de 15 de maio do mesmo ano.

Os Estados Unidos e a União Soviética também assinaram uma declaração sobre as garantias internacionais, afirmando a sua intenção de se abster de qualquer forma de intervenção.

No período de três meses, em primeiro lugar, foi relatado que 50.183 soldados soviéticos retiraram do Afeganistão. Outros 50.100 retiraram entre 15 de agosto de 1988 e 15 de fevereiro de 1989.

Durante a retirada, ao longo da fronteira, os comboios de tropas foram sendo alvo de constantes ataques de combatentes afegãos, tendo sido mortos 523 soldados soviéticos, só durante a sua saída do país.

A retirada total das tropas soviéticas do Afeganistão foi concluída em 15 de fevereiro de 1989, em conformidade com os termos dos Acordos de Genebra, assinados 10 meses antes.

Num gesto simbólico, o Coronel-General Boris Gromov foi o último soldado soviético a retirar-se do Afeganistão e a regressar para a URSS.

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Baby Dodds morreu há 55 anos

Warren "Baby" Dodds (Nova Orleans, Louisiana, 24 de dezembro de 1898 - Chicago, 14 de fevereiro de 1959) foi um baterista de jazz.

"Baby" Dodds foi o irmão mais novo do clarinetista Johnny Dodds. Ele é considerado um dos melhores bateristas de jazz da época pré-big band, e um dos mais importantes bateristas precoces de jazz. Dodds foi um dos primeiros bateristas a improvisar durante as gravações.

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Dmitri Borissowitsch Kabalewski morreu há 27 anos

(imagem daqui)

Dmitriy Borisovich Kabalevskiy (São Petersburgo, 30 de dezembro de 1904 - Moscovo, 14 de fevereiro de 1987) foi um compositor de música erudita da União Soviética.

Kabalevsky nasceu em São Petersburgo. O seu pai era um matemático e encorajou-o a estudar matemática, no entanto, no início da vida, ele manteve uma fascinação com as artes, e tornou-se um jovem pianista, incluindo um período de três anos em que foi pianista nas salas de cinema mudo. Ele também se envolveu na poesia e na pintura. Em 1925, contra a vontade do seu pai, ele aceitou um lugar no Conservatório de Moscovo, estudando composição com Nikolai Myaskovsky e piano com Alexander Goldenweiser. No mesmo ano, ele se juntou PROKULL (produção coletiva de Compositores Estudante), um grupo de estudantes filiados com Conservatório de Moscovo visa colmatar a lacuna existente entre o modernismo do ACM e do utilitário "agitprop" música do RAPM. Tornou-se professor no Conservatório de Moscovo, em 1932. Durante a II Guerra Mundial, ele escreveu muitas canções patrióticas, tendo ingressado no Partido Comunista em 1940, e foi o editor de Sovetskaya Muzyka,  seis volumes de música criada e executada durante a guerra. Ele também compôs e executou muitas peças para filmes mudos e algumas músicas de teatro.   Em 1948, quando Andrei Jdanov declarou a sua resolução sobre os rumos que a música soviética deve tomar, Kabalevsky estava originalmente na lista de compositores que foram nomeados os mais culpados de formalismo, no entanto, devido às suas ligações com os círculos oficiais, o nome dele foi removido. Outra teoria afirma que o nome de Kabalevsky foi apenas na lista por causa de sua posição na liderança da União dos Compositores Soviéticos. Em geral, Kabalevsky não era tão aventureiro como os seus contemporâneos em termos de harmonia e preferiu um diatonismo mais convencional, entrelaçado com cromatismo e interação maior-menor. Ao contrário de seu colega compositor Sergei Prokofiev, ele abraçou as ideais do realismo socialista, e as suas obras do pós-guerra foram caracterizados como "populares, sem graça, e bem-sucedidas", embora este julgamento seja atribuída a muitos outros compositores da época. Talvez a contribuição mais importante de Kabalevsky para o mundo da criação musical tenham sido os seus esforços consistentes para ligar as crianças ao gosto pela música. Não só escreveu música especificamente dirigidas a colmatar as lacunas existentes entre as habilidades técnicas das crianças e a estética do adulto, mas durante a sua vida, ele criou um programa piloto de educação musical em vinte e cinco escolas soviéticas. Se Kabalevsky ensinou uma classe de sete anos de idade durante algum tempo, para ensiná-los a ouvir com atenção e colocar as suas impressões em palavras. Os seus escritos sobre o assunto foram publicados nos Estados Unidos, em 1988, como música e educação: um compositor escreve sobre educação musical. Em 1961, Kabalevsky fez algumas gravações em estéreo, que foram lançados em os EUA em 1975. Ele foi premiado com um número de honrias de Estado para as suas obras musicais (incluindo três Prémios Estaline). Kabalevsky havia-se tornado uma força muito importante na educação musical. Ele foi eleito o presidente da Comissão de Educação Estética Musical da Criança em 1962, bem como ser eleito presidente do Conselho Científico de Educação Estética na Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, em 1969. Kabalevsky também recebeu o título honorário de presidente da Sociedade Internacional de Educação Musical. Kabalevsky escreveu para todos os géneros musicais e foi sempre fiel aos ideais do realismo socialista. Na Rússia, Kabalevsky é mais conhecido pelas suas músicas vocais, cantatas e óperas, enquanto no exterior, ele é conhecido por sua música orquestral. Kabalevsky frequentemente viajava para o exterior, ele era um membro da Comissão Soviética para a Defesa da Paz, bem como um representante para a promoção da amizade entre a União Soviética e os países estrangeiros. Entre os seus alunos notáveis ​​incluem-se Leo Smit.  Ele morreu em Moscovo a 14 de fevereiro de 1987.

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O explorador James Cook morreu há 215 anos

 

James Cook (Marton, 27 de outubro de 1728 - Kealakekua, 14 de fevereiro de 1779) foi um explorador, navegador e cartógrafo inglês tendo depois alçado a patente de Capitão na Marinha Real Britânica. Cook foi o primeiro a mapear Terra Nova antes de fazer três viagens para o Oceano Pacífico durante a qual ele conseguiu o primeiro contacto europeu com a costa leste da Austrália e o Arquipélago do Havaí, bem como a primeira circum-navegação registada da Nova Zelândia.

James Cook entrou na marinha mercante britânica quando era adolescente e ingressou na Marinha Real em 1755. Ele participou da Guerra dos Sete Anos, e posteriormente estudou e mapeou grande parte da entrada do Rio São Lourenço, durante o cerco de Quebec. Isso permitiu que General Wolfe fizesse o seu famoso ataque nas Planícies de Abraão, e ajudou Cook a ter a atenção do Almirantado britânico e da Royal Society. Esta notícia veio num momento crucial, tanto na sua carreira pessoal e na direção das explorações ultramarinas britânicas, e levou-o ao seu cargo, em 1766, como comandante da HM Bark Endeavour, para a primeira das três viagens do Pacífico.

Cook cartografou muitas áreas e registrou várias ilhas e zonas costeiras nos mapas europeus pela primeira vez. Os seus resultados podem ser atribuídos a uma combinação de navegação, superior levantamento cartográfico e competências, a coragem em explorar locais perigosos para confirmar os factos (por exemplo, a entrada no Círculo Polar Antártico repetidamente e explorar ao redor da Grande Barreira de Coral), uma capacidade de conduzir os homens em condições adversas, e ousadia, tanto em relação à medida da sua exploração e sua vontade de ultrapassar as instruções recebidas pelo Almirantado.

No seu livro "Colapso" (2005), o biólogo e biogeógrafo Jared Diamond, dos Estados Unidos,  cita um registo feito por Cook, em que o capitão descreve uma breve visita à ilha de Páscoa, em 1744. "Pequenos, magros, tímidos e miseráveis", foi como Cook descreveu os insulares, que já enfrentavam um forte problema ambiental.

Cook morreu na baía havaiana de Kealakekua, em 1779, numa luta com os nativos durante a sua terceira viagem exploratória na região do Pacífico. A casa de Cook na Inglaterra é hoje um memorial e Cook é considerado o pai da Oceania.

Primeiros anos

James Cook nasceu na vila de Marton, no Yorkshire, hoje um subúrbio da cidade de Middlesbrough, e foi baptizado na igreja local de St. Cuthbert's, em cujo registo pode ainda hoje ver-se o seu nome. Cook foi o segundo dos oito filhos de James Cook, um trabalhador de fazenda escocês, e sua esposa natural do local Grace Pace de Thornaby-on-Tees. Em 1736, a sua família mudou para a fazenda Airey Holme, em Great Ayton, onde o patrão do seu pai, Thomas Skottowe pagou para ele frequentar a escola local (agora um museu). Em 1741, após 5 anos de escolaridade, ele começou a trabalhar para o seu pai, que havia sido promovido a gerente de fazenda. Como lazer gostava de subir a uma colina, Roseberry Topping, aproveitando a oportunidade para meditar, em solidão. Cook's Cottage, a última casa de seus pais, que parece que ele visitou, está agora em Melbourne, tendo sido transferida a partir da Inglaterra e reagrupados, tijolo a tijolo, em 1934.

Em 1745, aos 16 anos, Cook mudou-se cerca de 32 km, para a aldeia piscatória de Staithes, para ser aprendiz de vendedor numa mercearia propriedade de William Sanderson. Historiadores têm especulado que foi ali onde Cook sentiu a primeira atração pelo mar, enquanto olhava para fora da vitrine.

Após 18 meses, não tendo sido aprovado para o trabalho de loja, Cook viajou para a vizinha cidade portuária de Whitby para ser apresentado a uns amigos de Sanderson, Henry e John Walker. Os Walkers eram proeminentes armadores locais e Quakers, e estavam no comércio de carvão. Cook foi aprendiz na sua pequena frota de navios que operavam no transporte de carvão ao longo da costa inglesa. A sua primeira missão foi a bordo do cargueiro Freelove, e ele passou vários anos nesta rota de cabotagem, bem como em várias outras entre o rio Tyne e Londres.

Como parte dessa aprendizagem, Cook aplicou-se ao estudo de álgebra, geometria, trigonometria, navegação e astronomia, todas as competências que seriam necessárias no futuro para comandar um navio próprio.

Após os três anos de aprendizagem, Cook começou a trabalhar no comércio naval no Mar Báltico. Ele rapidamente progrediu de posição na marinha mercante, começando com a sua promoção em 1752 a Mate (funcionário encarregado de navegação) a bordo do cargueiroAmizade. Em 1755, após um mês, ao ser-lhe oferecido o comando deste navio, voluntaria-se para a marinha e é recrutado para a que viria a ser a Guerra dos Sete Anos. Apesar da necessidade de reiniciar no início da hierarquia naval, Cook iria avançar mais rapidamente na sua carreira de serviço militar, depois de entrar na Marinha em Wapping, a 7 de junho de 1755.
   

Viagens e expedições

Em 1768, no navio HMS Endeavour, Cook foi o comandante escolhido para levar os membros da Royal Society ao Taiti, para observar o trânsito de Vénus, na primeira expedição científica no Pacífico. O astrónomo encarregado da observação do evento, Charles Green, faleceu durante a viagem, quando o navio passava por Batávia (antigo nome de Jacarta, capital da Indonésia). Cook esteve, em novembro de 1768, no Rio de Janeiro, mas os tripulantes não receberam permissão para aportar, ficando reclusos nas embarcações e sob vigia das autoridades portuguesas. O famoso naturalista Joseph Banks, que participava da expedição, teve momentos fortuitos e conseguiu recolher 320 espécies vegetais nos arredores da cidade, segundo o livro de John Hawkesworth, "An account of the voyages undertaken by the order of his Present Majesty for Making Discoveries", Londres 1773. As autoridades locais negavam a permanência de estrangeiros na colónia e o francês Louis Antoine de Bougainville enfrentou obstáculos semelhantes quando visitou o Rio de Janeiro.

Excertos do mapa de rotas de viagens de James Cook

O Resolution e a circum-navegação

Após o sucesso da expedição científica, Cook prosseguiu com objectivos de exploração. Durante a viagem, descobre um arquipélago, que batiza de Ilhas Sociedade, na Polinésia Francesa, e mapeia toda a Nova Zelândia. No regresso, descobre a costa ocidental da Austrália.
Em 1772, Cook parte para nova circum-navegação, ao comando das naus Resolution e Adventure. Durante esta viagem chega à mais baixa latitude ao sul alcançada até então (70°10''S), cruzando pela primeira vez o Círculo Polar Antártico. Esta viagem resultou na descoberta das Ilhas Cook.
Em 1776, com os navios Resolution e Discovery, Cook parte para a missão que seria a sua última e descobre o arquipélago do Havaí, que chama de Sandwich. Costeia a América e atravessa o estreito de Bering, chegando ao Ártico. No regresso ao Havaí, é morto pelos nativos, ao voltar a Kealakekua para consertar o mastro do Resolution.
Cook ficou conhecido pela preocupação com a saúde e a alimentação das suas tripulações. Na sua primeira viagem, nenhum membro da tripulação morre de escorbuto, doença causada pela falta de ácido ascórbico (vitamina C) no organismo e responsável pela morte de muitos marinheiros até o século XVIII.

A ambição me leva a ir não só mais longe do que qualquer outro homem antes de mim já foi, mas até tão longe quanto creio ser possível a um homem ir.

- Diário de James Cook

Cook sendo apunhalado na baía de Makahiki

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Maceo Parker - 71 anos

Maceo Parker (Kinston, Carolina do Norte, 14 de fevereiro de 1943) é um cantor e saxofonista norte-americano de soul, funk e jazz.

Nascido em um ambiente totalmente musical, a sua mãe e o seu pai cantaram numa igreja e seus irmãos eram músicos, tocavam tambor e trombones.

Maceo e o seu irmão Melvin, entraram para a banda de James Brown em 1964, com várias dificuldades, Maceo saiu da banda e regressou em 1973. Em 1975 alguns membros sairam da banda como Maceo Parker e Fred Wesley, entrando para a banda funk de George Clinton, o Parliament.

Maceo, mais uma vez com dificuldades em se manter na banda, saiu do Parliament e voltou para a banda de James Brown, ficando de 84 a 88. Em 1990 ele finalmente seguiu uma carreira a solo, produzindo mais de sete discos.

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Hoje é o dia de São Cirilo

Cirilo (em grego: Κύριλλος} - Kyrill ou Kyrillos), diácono em Constantinopla, foi um dos grandes responsáveis pela expansão do cristianismo ortodoxo entre os eslavos do Leste Europeu no século IX. Uma das realizações mais importantes de São Cirilo foi a elaboração de um alfabeto adaptado às línguas eslavas, conhecido posteriormente como alfabeto cirílico.

Empenhou-se no ensino do cristianismo nas línguas eslavas, contrariando a posição de Roma e Constantinopla de lecionar os ensinamentos cristãos em grego, latim ou hebraico. Cirilo (ou Constantino) nasceu na Tessalónica no ano de 827 e morreu em 14 de fevereiro de 869. É lembrado como um dos últimos grandes missionários da Igreja pré-cismática ocidental.

Ele e o seu irmão Metódio (ambos são os santos patronos da Europa) foram importantes durante as disputas ideológicas e tensões entre o Império Bizantino e o Sacro Império Romano-Germânico e também na aculturação dos povos Eslavos ao Cristianismo.

 

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O Massacre do Dia de São Valentim foi há 85 anos

(imagem daqui)

O Massacre do Dia de São Valentim ou Massacre do Dia dos Namorados é o nome que ficou conhecido o assassinato de sete pessoas, ocorrido a 14 de fevereiro de 1929, durante a época da Lei Seca nos Estados Unidos da América, causado por um conflito entre duas poderosas quadrilhas de Chicago, Illinois. As quadrilhas eram o Gang Sul, liderada pelo ítalo-americano Al Capone e o Gang Norte, cujo líder era o polaco-irlandês Bugs Moran. Membros da Egan's Rats também foram suspeitos de terem participado do massacre, do lado de Capone.

O Massacre

Na manhã de 14 de fevereiro de 1929, Dia dos Namorados (Dia de São Valentim), os corpos de seis membros da quadrilha de "Bugs" Moran e mais Reinhardt H. Schwimmer foram encontrados caídos ao lado de um muro da garagem da SMC Cartage Company (Rua North Clark, 2122) no Lincoln Park, Chicago, no Norte da cidade. Eles tinham sido assassinados com vários tiros, provavelmente por criminosos comandados por Al Capone, tanto locais como provavelmente por pistoleiros de fora da cidade. Dois homens que estavam com uniforme de polícias de Chicago foram vistos na garagem na hora do crime, conforme testemunhas. Uma das vítimas, encontrada agonizante, Frank Gusenberg, quando lhe perguntaram sobre quem o havia baleado, respondera: "I'm not gonna talk - nobody shot me" ("Eu não vou falar - ninguém me baleou"). Foram contado 14 ferimentos de bala em seu corpo. Capone tinha saído de férias para a Flórida.

A hipótese mais aceita é a de que o massacre foi o resultado do plano da quadrilha de Capone para eliminar Bugs Moran, que se tornara o líder do Gang Norte, após substituir Dion O'Banion, assassinado cinco anos antes. Jack McGurn foi o principal suspeito de ter chefiado o crime. O massacre teria sido planeado por Capone por várias razões: como retaliação por uma tentativa mal-sucedida de Frank Gusenberg e do seu irmão Peter de matarem Jack McGurn no começo do ano, a cumplicidade do Gang Norte no assassinato de Pasqualino "Patsy" Lolordo e Antonio "The Scourge" Lombardo, e a concorrência de Bugs Moran, no contrabando de bebidas, nos subúrbios da cidade.

Foi aceite que os homens do Gang Norte foram à garagem com a promessa da divisão das cargas de uísque de Detroit, fornecidas pela Purple Gang. Contudo, mais recentemente foram aventadas outras hipóteses: observou-se que todas as sete vítimas (exceto o mecânico John May) estavam vestidas com as suas melhores roupas, o que sugeriu que pretendiam viajar com os camiões para buscarem as bebidas. O motivo verdadeiro para o crime, nunca foi conhecido.

Quatro homens que estavam na entrada do prédio, dois vestidos como policiais, foram quem atiraram em Moran e seus comparsas. Antes da chegada de Moran, Capone usara dois pistoleiros não identificados em salas alugadas no armazém do outro lado da rua, para fazerem a vigilância.

Por volta das dez e meia da manhã, quatro homens chegaram ao armazém em dois carros: um Cadillac sedan e um Peerless, ambos com aparência de carros de detetives, donde saíram dois homens vestidos de polícias e dois com roupas civis. O gang de Moran foi ao armazém, mas Moran não teria entrado. Foi dito que Moram se aproximara do local, mas parara ao avistar os carros e saiu dali. Outros diriam que Moran chegara atrasado e por isso não foi morto.

Os assassinos teriam confundido alguns dos homens da garagem como sendo Moran e outros da quadrilha (principalmente Albert Weinshank, que tinha a mesma altura e lembrava Moran). Foi dado o sinal para que os assassinos entrassem no armazém. Os dois falsos polícias, carregando metralhadoras, saíram de Peerless e entraram no prédio por duas portas. Lá dentro eles encontraram os comparsas de Moran, um sexto homem chamado Reinhart Schwimmer, que não era reconhecido como um membro da quadrilha, e John May, mecânico de carros que provavelmente prestava serviço aos bandidos. Os assassinos ordenaram que os homens ficassem em linha junto à parede. Aparentemente não houve resistência, pois devem ter acreditado tratar-se da polícia, fazendo uma exibição para saírem bem nos jornais do dia seguinte.

Então os dois policias abriram a porta que dava para a Rua Clark e os outros dois do Cadillac entraram. As rajadas começaram, vindas de sub-metralhadoras Thompson. Foram contadas setenta cápsulas das armas.

Alertados pelo ladrar de um cão, os moradores chamaram a polícia. O cão de John May, Highball, além de Frank Gusenberg, eram os únicos sobreviventes. As fotos do crime foram tiradas por Jun Fujita e publicadas no Chicago Daily News.

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Hoje é Dia de São Valentim e dos Namorados...

São Valentim e seus discípulos

São Valentim é um santo, aparentemente reconhecido pela Igreja Católica e igrejas orientais, que dá nome ao Dia dos Namorados em muitos países, onde se celebra o Dia de São Valentim. O nome refere-se a, pelo menos, três santos martirizados na Roma antiga.

O Imperador Cláudio II, durante o seu governo, proibiu a realização de casamentos no Império, com o objectivo de formar um grande e poderoso exército. Cláudio acreditava que os jovens, se não tivessem família, alistar-se-iam com maior facilidade. No entanto, um Bispo romano continuou a celebrar casamentos, mesmo com a proibição do Imperador. O seu nome era Valentim e as cerimónias eram realizadas em segredo. A prática foi descoberta e Valentim foi preso e condenado à morte. Enquanto estava preso, muitos jovens jogavam flores e bilhetes dizendo que os jovens ainda acreditavam no amor. Entre as pessoas que atiraram mensagens ao bispo estava uma jovem cega, Artérias, filha do carcereiro, a qual conseguiu a permissão do pai para visitar Valentim. Os dois acabaram apaixonando-se e, milagrosamente, a jovem recuperou a visão. O bispo chegou a escrever uma carta de amor para a jovem com a seguinte assinatura: “do seu Valentim”, expressão ainda hoje utilizada. Valentim foi decapitado em 14 de fevereiro de 270.

Entretanto, desde 1799, a data já não é celebrada oficialmente pela Igreja Católica, em função da precariedade da comprovação histórica que põe em questão até mesmo a sua existência. Mesmo assim ele é ainda considerado o santo do dia dos namorados.

NOTA: O dia 14 de fevereiro, festa do santo, é considerado, em muitos países, como o dia dos namorados. Mas, no Brasil, este é um dia comum e o dia dos namorados é comemorado no dia 12 de junho, véspera do dia de Santo António.

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Porque hoje é Dia de São Valentim!

Google Doodle de 14.02.2014 - faça bombons virtuais para partilhar com a sua namorado no Facebook

Música adequada à data...

Xutos & Pontapés - O Milagre de Fátima

Álbum: Puro (2014)

Eu nem gosto de GPS's - só servem para embaralhar viagens...

Opinião

Suspeitas sobre os colégios do grupo de ensino GPS

Rui J. Baptista*

11.02.2014

A confirmarem-se as suspeitas, estaremos na presença de situações graves que afectarão a reputação do nosso país.

“No meio de um povo geralmente corrupto, a liberdade não pode durar muito” (Edmund Burke).

  

As notícias sobre o apoio dos ministérios da Educação, sob as tutelas do Partido Socialista e do Partido Social-Democrata, aos colégios do Grupo GPS, têm inundado os meios de comunicação social com justo destaque para a reportagem da TVI, da autoria jornalista Ana Leal, que deu início a todo este escabroso processo.

  

No que concerne à imprensa escrita, do Jornal PÚBLICO do dia 22 transcrevo: “A Polícia Judiciária (PJ) realizou esta terça-feira uma operação que envolveu mais de cem inspectores que visou o grupo de ensino GPS (Gestão e Participações Sociais), detentor de 26 colégios, entre os quais 14 que recebem apoio do Ministério da Educação. Em investigação, apurou o PÚBLICO estão crimes de corrupção e branqueamentos de capitais.”

  

Independentemente do maior ou menor nível de gravidade do que se venha a apurar, para além do incumprimento, também, em outros colégios convencionados, da legislação que obriga a que os colégios que recebem apoio estatal estejam implantados em localidades sem oferta de ensino oficial, é caso para dizer que a procissão ainda vai no adro. Assim, impõe essa legislação: “Em zonas carecidas de escolas públicas, o Estado celebra contratos de associação com escolas particulares,com a finalidade de possibilitar às populações locais a frequência das escolas particulares nas mesmas condições de gratuitidade do ensino público.” E por não haver almoços grátis, tudo isto à custa do dinheiro dos impostos pagos em sacrifício impiedoso de uma magra classe média asfixiada entre pobres esquálidos e ricos com a chamada curva da felicidade numa barriga que mal cabe dentro de calças do tamanho XXL.

   

Mal me passava pela cabeça que o escândalo atingiria tamanhas proporções, na altura em que foi publicado um meu artigo de opinião sobre este assunto, de que transcrevo o seguinte parágrafo. “A grande parte desta polémica, longe de ter chegado ao fim, reduz-se a uma coisa tão simples como dever o ensino privado com contrato de associação ser uma alternativa ao ensino público inexistente numa determinada área e não como mera satisfação megalómana de famílias pouco abonadas que gostam de blasonar a riqueza de terem os filhos a estudar em colégios à custa do erário público, o dinheiro dos impostos de todos nós” (“Ensinos oficial, convencionado e privado”, PÚBLICO, 13/11/2013). Seja-me permitido, agora, este acrescento (em evocação do ditado popular, de que “grão a grão enche a galinha o papo”): “E muito menos de bafejados pela fortuna que, desta forma, acrescentam, ainda que modestas, migalhas às respectivas contas bancárias.”

   

A confirmar-se o grande número de suspeitas que impendem sobre este caso, estaremos na presença de situações graves que afectarão a reputação do nosso país, ferindo, por outro lado, o regime democrático nele vigente, porque, na opinião de Aldous Huxley, “nos estados autocraticamente organizados, o espólio do governo é compartilhado entre poucos: nos estados democráticos há muito mais pretendentes, que só podem ser satisfeitos com uma quantidade muito maior de espólio que seria necessário para satisfazer os poucos aristocratas; a experiência demonstrou que o governo democrático é geralmente muito mais dispendioso do que o governo por poucos". 

   

Nestes últimos anos, tem-se assistido, apesar da torrente caudalosa dos fundos comunitários de que o país beneficiou e esbanjou em obras faraónicas, ao triste panorama da bolsa dos portugueses ser castigada com impostos mais elevados que os da grande maioria dos países europeus; e, last but not least, alguns países do Leste Europeu começam a aproximar-se – ou mesmo a superiorizarem-se – ao desenvolvimento destas paragens lusitanas.

   

Não fossem os relatórios nada abonatórios para o nosso país, que nos chegam em catadupa do estrangeiro, e são publicados nos media (bendita liberdade de imprensa!), quase poderíamos ser levados a pensar que o bem-estar da Pátria e a felicidade dos portugueses residem, tão-só, em encontrar respostas para perguntas que lhe angustiam o seu dia-a-dia, como, por exemplo, saber antecipadamente qual o clube que virá a vencer o actual Campeonato da Primeira Liga de Futebol.

   

Nestas circunstâncias, e numa nada “ditosa Pátria”, com uma tantas personagens com responsabilidades sociais, políticas e económicas que, em momentos de grave crise nacional, parecem preocupar-se com questões menores, foi sacudida a opinião pública, pelo menos aquela mais atenta e responsável, pelo artigo de Daniel Kaufmann que nos dá conta de que “Portugal podia estar ao nível da Finlândia se melhorasse a sua posição no ranking do controlo da corrupção” (Finance & Developement, revista editada pelo Fundo Monetário Internacional, Setembro de 2005).

    

Numa altura em que a salvação da nossa economia, mercê das asneiras que se fizeram com sucessivos Programas de Estabilidade e Crescimento e medidas quejandas, e as tentativas de cura se revelaram como simples mezinhas de curandeiros com o perigo de o doente não morrer da doença mas da cura, foi encarada como salvação, in extremis, a chegada e permanência no nosso torrão natal do FMI, que fez recair sobre os justos as asneiras dos pecadores responsáveis por um estado deplorável das finanças públicas que conduziu Portugal à penosa situação actual.

   

Um estado deplorável das finanças públicas em que os governantes se regozijaram, dias atrás e publicamente, com o facto de  o défice de 2013 ter baixado, não tanto pela diminuição das gorduras do Estado, como seria desejável, mas mais pela pesada carga de impostos imposta aos cidadãos nacionais como se “o acto de tributar fosse idêntico a depenar de um ganso, procurando obter o maior número de penas com a menor gritaria” (Jean-Baptiste Colbert). Até quando?

   

A resposta encontro-a em Pessoa: “Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já têm a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares.” Percorram-se, portanto, novos trilhos que levem a que não seja uma quase moribunda classe média a pagar a factura dos erros cometidos por uma determinada e descarada linha de rumo ao serviço de interesses de políticos e suas amizades. Mas haverá coragem para tanto?

*Ex-docente do ensino secundário e universitário e co-autor do blogue De Rerum Natura

   
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Richard Wagner morreu há 131 anos

Busto de Wagner, na cidade de Leipzig

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de maio de 1813 - Veneza, 13 de fevereiro de 1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaista alemão, primeiramente conhecido por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele posteriormente chamou). As composições de Wagner, particularmente as do fim do período, são notáveis pelas suas texturas complexas, harmonias ricas e orquestração, e o elaborado uso de leitmotiv: temas musicais associados com caráter individual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e libreto para todos os seus trabalhos.

Inicialmente estabeleceu a sua reputação como um compositor de trabalhos como Der fliegende Holländer e Tannhäuser, transformando assim as tradições românticas de Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer em um pensamento operístico do seu conceito de Gesamtkunstwerk. Isso permitiu atingir a síntese de todas as artes poéticas, visuais, musicais e dramáticas e foi anunciada uma série de ensaios entre 1849 e 1852. Wagner percebeu esse conceito mais plenamente na primeira parte do monumental ciclo de quatro partes da ópera Der Ring des Nibelungen. Entretanto, os seus pensamento sobre a importância da música e drama mudaram novamente e ele reintroduziu algumas formas tradicionais da ópera no seu último estágio de trabalhos, incluindo Die Meistersinger von Nürnberg.

Wagner foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo extremo e a rápida mudança dos centros tonais, que muito influenciou o desenvolvimento da música erudita europeia. A sua ópera Tristan und Isolde é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele teve a sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus. Foi nessa casa que Ring e Parsifal tiveram as suas premières mundiais e onde suas obras mais importantes continuam a ser produzidas até hoje, em um festival anual dirigido ainda pelos seus descendentes. A sua extensa obra sobre música, drama e política tem atraído extensos comentários, em recentes décadas, especialmente onde existe conteúdo anti-semita.

Wagner conquistou tudo isso, apesar de viver até suas últimas décadas em exílio político, amores turbulentos, pobreza e fuga dos seus credores. O impacto de suas ideias pode ser sentido em muitas artes do longo de todo o século XX.

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A Irmã Lúcia morreu há nove anos

Lúcia (aos dez anos de idade, no meio) e seus dois primos: Francisco (nove anos) e Jacinta Marto (sete anos)

Lúcia de Jesus dos Santos (Aljustrel, Fátima, Ourém, 28 de março de 1907 - Coimbra, 13 de fevereiro de 2005), freira da Ordem das Carmelitas Descalças, conhecida no Carmelo como Irmã Maria Lúcia de Jesus e do Coração Imaculado e reverenciada por alguns católicos portugueses simplesmente como a Irmã Lúcia, foi, juntamente com os seus primos Jacinta e Francisco Marto (os chamados Três Pastorinhos), uma das três crianças que viram Nossa Senhora na Cova da Iria, em Fátima, durante o ano de 1917.

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Humberto Delgado foi assassinado pela PIDE há 49 anos

Humberto da Silva Delgado (Torres Novas, Brogueira, 15 de maio de 1906 - Villanueva del Fresno, 13 de fevereiro de 1965) foi um militar português da Força Aérea que corporizou o principal movimento de tentativa de derrube da ditadura salazarista através de eleições, tendo contudo sido derrotado nas urnas, num processo eleitoral fraudulento que deu a vitória ao candidato do regime ditatorial vigente, Américo Tomás.

(...)

Os cinco anos que viveu nos Estados Unidos modificam a sua forma de encarar a política portuguesa. Convidado por opositores ao regime de Salazar para se candidatar à Presidência da República, em 1958, contra o candidato do regime, Américo Tomás, aceita, reunindo em torno de si toda a oposição ao Estado Novo.

Numa conferência de imprensa da campanha eleitoral, realizada em 10 de maio de 1958 no café Chave de Ouro, em Lisboa, quando lhe foi perguntado por um jornalista que postura tomaria em relação ao Presidente do Conselho Oliveira Salazar, respondeu com a frase "Obviamente, demito-o!".

Esta frase incendiou os espíritos das pessoas oprimidas pelo regime salazarista que o apoiaram e o aclamaram durante a campanha com particular destaque para a entusiástica recepção popular na Praça Carlos Alberto, no Porto, a 14 de maio de 1958.

Devido à coragem que manifestou ao longo da campanha perante a repressão policial foi cognominado de General sem Medo.

O resultado eleitoral não lhe foi favorável, graças à gigantesca fraude eleitoral montada pelo regime.

Em 1959, na sequência da derrota eleitoral, vítima de represálias por parte do regime salazarista e alvo de ameaças por parte da polícia política, pede asilo político na Embaixada do Brasil, seguindo depois para o exílio neste país. Convencido de que o regime não poderia ser derrubado por meios pacíficos promove a realização de um golpe de estado militar, que vem a ser concretizado em 1962 e que visava tomar o quartel de Beja e outras posições estratégicas importantes de Portugal. O golpe, porém, fracassou.

Pensando vir reunir-se com opositores ao regime do Estado Novo, Humberto Delgado dirigiu-se à fronteira espanhola, em Villanueva del Fresno, a 13 de fevereiro de 1965. Ao seu encontro vai um grupo de agentes da PIDE, liderados por Rosa Casaco. O agente Casemiro Monteiro assassina-o, bem como à sua secretária, Arajaryr Campos.

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Robbie Williams - 40 anos!

Robert Peter Williams (Stoke-on-Trent, Staffordshire, 13 de fevereiro de 1974) é um cantor britânico de música pop, que alcançou o sucesso com a balada "Angels", de 1997, do álbum Life thru a Lens.

Ele é um ex membro do grupo pop Take That. Williams chegou à fama de início até meados da década de 90. Depois de muitas discordâncias com a gestão e com os membros do grupo, Williams deixou o grupo em 1995 para lançar a sua carreira a solo. Em 15 de julho de 2010, foi anunciado que ele tinha voltado para os Take That e o grupo lançou o álbum Progress, em novembro de 2010.

Williams já vendeu mais de 57 milhões de álbuns em todo o mundo. Ele é o artista a solo britânico de maior venda no Reino Unido e o artista de maior venda não-latino na América Latina. Seis de seus álbuns estão entre os top 100 que mais venderam no Reino Unido. Ele também foi honrado com dezassete prémios BRIT, mais do que qualquer artista e outros sete prémios ECHO. Em 2004, ele foi introduzido no Music Hall of Fame do Reino Unido, depois de ter sido votado como o "maior artista da década de 90".

Biografia

Nascido a 13 de fevereiro de 1974, na Inglaterra, Robbie Williams iniciou a carreira no grupo Take That, em 1990. Espécie de pioneiro na retomada do formato contemporâneo das boy bands, o grupo consagrou-se como o maior vendedor de discos na ilhas britânicas desde os Beatles. Destaque do quinteto, Robbie Williams decidiu seguir o seu próprio caminho em 1995, apesar dos boatos de que teria sido expulso. A sua primeira tentativa foi um fiasco: gravou uma versão de "Freedom '90", de George Michael.

Como o crédito de ex-Take That não ajudava a ter credibilidade, envolveu-se com personagens do britpop como Noel Gallagher, que lhe deu algumas canções para o disco de estréia. Mesmo sem utilizá-las em Life thru a Lens (1997), Williams conheceu de perto o estilo de vida dos Oasis, e saiu com uma porção de histórias sobre festas e bebedeiras para contar. Com tal companhia, se tornou alvo dos tablóides sensacionalistas, o que só fez aumentar a curiosidade em torno do disco, grande sucesso na Inglaterra. O single "Old Before I Die" apresentava uma sonoridade mais ousada e letra irónica. No disco, um resumo da música britânica, do dance ao glam, passando pelo britpop.

Consagrado no Reino Unido, Williams lançou I've Been Expecting You, em 1998, de olho em outros mercados. Não foi daquela vez, mas "Strong" e "Millennium" reafirmaram o seu talento entre os súbditos da Rainha. Em "No Regrets", ele contou com os Pet Shop Boys nos vocais. Se a América não vinha até ele, Williams resolveu lançar a compilação The Ego Has Landed, em 1999, apenas naquela praça. Em outubro de 2000, não mediu esforços no álbum Sing When You're Winning, que, voltado para o pop dançante, é considerado um de seus melhores trabalhos. Williams faz um dueto com Kylie Minogue em "Kids" e obteve novo hit, "Rock DJ", cujo clipe gerou polémica ao apresentar o músico nu e arrancando pedaços de seu corpo numa pista de patinagem.

Take That

O início da carreira musical de muito sucesso deu-se no grupo Take That, fundado em 1990, com a qual conseguiu grande sucesso, tendo oito singles na lista de mais vendidos do Reino Unido. Daí, surgiram várias bandas similares no país. No entanto, havia boatos de que Williams não se ajustava muito ao grupo, causando discussões dentro do círculo. Abandonou o grupo em 1995.

1996–1999: Robbie e "Los Angeles"

Depois da saída do grupo, teve problemas com drogas e álcool. Começou a carreira-solo em 1996, com o single "Freedom '90". Passou um curto período numa clínica de desintoxicação. Em 1997, lançou "Old Before I Die". Os dois singles alcançaram os primeiros lugares das paradas inglesas.

Em dezembro de 1997, lançou Life thru a Lens (A vida através de uma lente), na qual se incluía o hit "Angels". Com "Angels", ficou na primeira posição das paradas durante 28 semanas, e ressuscitou a carreira de Robbie, mesmo não sendo o número um na parada britânica de singles (ficou em 4º lugar em vendas). "Angels" foi eleita a melhor música dos últimos 25 anos (da época) pelos ouvintes da BBC e recebeu um prémio especial na 15º edição do Brit Awards.

I've Been Expecting You, o seu segundo disco, foi um sucesso em vendas no Reino Unido. Contava com as canções "Strong", "Millennium" e "No Regrets". Teve uma participação especial, de Tom Jones, na regravação de "Are You Gonna Go My Way?", de Lenny Kravitz, de 1999.

2000–2003: Ascensão

O seu álbum seguinte foi Sing When You're Winning (Cante quando Estiver a Ganhar), em 2000. O sucesso do álbum foi "Rock DJ", que obteve grande sucesso no Reino Unido e um certo reconhecimento no Estados Unidos. O clipe foi censurado nas paradas, já que o cantor aparecia em nu frontal, arrancando pedaços de seu corpo até que só restassem os ossos. Em seguida lançou o álbum Swing When You're Winning", onde faz várias homenagens, em estilo swing, a Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., entre outros, e contando com a participação de Nicole Kidman numa faixa.

Houve polémica no videoclipe de "Rock DJ", em que Williams aparecia rodeado de mulheres, e fazia um strip-tease tirando toda a roupa até que, utilizando-se de efeitos especiais, arrancava sua pele. No final, aparecia somente o esqueleto dançando.

Em 2001, lança Swing When You're Winning (Dance quando Estiver a Ganhar)

Lança Escapology (Escapologia) em 2002, na qual se encontram os sucessos "Feel", "Sexed Up" e "Come Undone".

2004–2008: O sucesso continua

No outono de 2003, faz um grandioso espetáculo em Knebworth, entrando no Guinness por três motivos: um, por encher Knebworth três dias consecutivos; dois, por cantar no "maior karaoke do mundo" a canção "Strong"; e, três, por vender, em apenas um dia, mais de 1,6 milhão de bilhetes.

Em 2004, lança um disco Greatest Hits, contendo o melhor de seus sete anos de carreira e duas faixas-bónus: "Radio" e "Misunderstood".

Já em 2005, lançou Intensive Care (Cuidados Intensivos), da qual saíram três singles: "Tripping" [#1 Reino Unido; #1 França; #1 Alemanha; #5 Austrália], "Advertising Space" [#23 Reino Unido; #50 França; #67 Alemanha; #41 Austrália] e "Sin, Sin, Sin" [#32 Reino Unido; #69 França; #120 Alemanha; - Austrália]. Robbie diz ter sido o disco mais elaborado da sua carreira. Participa do Live 8.

No dia 23 de outubro de 2006, saiu um disco novo: Rudebox - um disco muito electro e muito diferente dos anteriores.

No dia 13 de fevereiro de 2007, dia do seu aniversário, Robbie Williams foi internado numa clínica de reabilitação de drogas e álcool.

2009: Reality Killed The Video Star

Robbie volta a morar na Inglaterra, e desmentiu rumores sobre o seu regresso ao grupo Take That, lançou em 9 de novembro de 2009 o álbum intitulado Reality Killed the Video Star, que teve como primeiro single a música "Bodies". Depois foram lançados os singles "You Know Me" e "Morning Sun".

Ao longo de sua carreira a solo, Robbie Williams foi um verdadeiro e ininterrupto furacão. As estatísticas não deixam dúvidas sobre as conquistas dele: mais de 55 milhões de álbuns vendidos, mais prémios Brit (o Grammy inglês) recebidos do que qualquer outro cantor na história, as três noites de show em Knebworth no ano de 2003 diante de 375 mil pessoas, o maior número de entradas já vendido em um único dia (1 milhão e 600 mil, para sua turnê Close Encounters de 2006), e muito mais.

Reality Killed the Video Star, lançado no Reino Unido em novembro de 2009, já contabiliza um milhão de cópias apenas nesse estado e foi o álbum a alcançar a terceira melhor posicão na primeira semana de vendas de qualquer outro álbum no Reino Unido, tendo superado por muito pouco o fenómeno que foi Susan Boyle.

"É incrível ouvir o álbum e perceber que já são 20 anos fazendo música e shows. E a melhor coisa sobre o álbum é que ele não é apenas uma celebração ao meu passado, mas também uma ponte para o futuro", resume Robbie Williams. "O facto de que parte do futuro inclui um nome do meu passado, torna tudo ainda mais pungente para mim", completa o astro.

In and Out of Consciousness e o retorno aos Take That

Em junho de 2010, anunciou-se oficialmente que Williams estava pronto para lançar o seu segundo álbum de coletânea, In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010, para celebrar o seu aniversário de 20 anos na música. O novo single de Williams, também incluído no álbum, "Shame", foi escrita e cantada por Williams e Gary Barlow, o seu parceiro de Take That.

No dia 15 de julho de 2010 Robbie afirma para os media o seu regresso aos Take That. No site oficial, confirmaram usando a seguinte mensagem: "The rumours are true... Take That: the original lineup, have written and recorded a new album, to be called, Progress for release later this year, Following months of speculation Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen and Robbie Williams confirmed they have been recording a new studio album as a five-piece, which they will release in November." (Os rumores são verdade... Take That: a formação original, escreveram e gravaram um novo álbum, vai chamar-se Progress, a ser lançado no final do ano. Depois de meses de especulação Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen e Robbie Williams confirmam que estão gravando um álbum de estúdio como quinteto, que deve ser lançado em novembro). Williams lançou com o Take That o single "The Flood", o primeiro depois de quinze anos desde "Never Forget". O álbum Progress foi lançado pela banda no final de 2010.

Em outubro, o Media Control nomeou Robbie Williams como "o artista do álbum mais sucedido do milénio" ao facto que ele foi número um no German Albums Chart por 38 semanas desde 2000. Ele alcançou 135 vezes o Top-10.

Take the Crown e a volta à carreira a solo

Após o término da Progress Live, Gary Barlow confirmou que Robbie estava deixando os Take That novamente, mas que seria bem vindo quando quisesse. Robbie então começou a produzir o seu nono álbum de estúdio em Los Angeles, em parceria de nomes como Barlow. Neste período, foi anunciado que Robbie seria pai pela primeira vez, de uma menina. Robbie tinha programado para apresentar-se na cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres, mas cancelou à última hora, devido ao estado de gravidez da sua esposa.

Robbie cantou uma das músicas do álbum, intitulada "Losers" na webcam para um fã, que logo em seguida postou num site de hospedagem de vídeos. Especulava-se que aquele seria o primeiro single, afirmação negada mais tarde. O primeiro single "Candy" foi, segundo Robbie, uma ideia que veio do nada em sua cabeça, e descreveu a canção como sendo uma clássica canção pop de verão. Robbie gravou o vídeo em meados de agosto, dirigido por Joseph Kahn, responsável por videos como "Toxic" de Britney Spears. Robbie anunciou Take the Crown no seu site no dia 2 de setembro de 2012 e foi lançado a 5 de novembro de 2012. Robbie anunciou juntamente com o anúncio do álbum uma uma mini turnê promocional pelo Reino Unido e Irlanda.

Vida pessoal

Robbie Williams, que tem um passado ligado à toxicodependência, namorou com várias mulheres famosas, entre elas a cantora Nicole Appleton, das All Saints, a actriz americana Cameron Diaz e a antiga Spice Girl Geri Halliwell.

Robbie Williams casou nos Estados Unidos com a atriz norte-americana Ayda Field a 7 de agosto de 2010. "Finalmente Rob está feliz", afirmou Pete Conway, o pai do cantor, ao tabloide britânico News of the World. Robbie Williams e Ayda Field foram pais pela primeira vez em setembro de 2012. A bebé chama-se Theodora Rose Williams, Teddy, e nasceu em Inglaterra, com 3,288 kg.

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