Maria do Carmo Miranda da Cunha (
Marco de Canaveses,
9 de fevereiro de
1909 -
Los Angeles,
5 de agosto de
1955), mais conhecida como
Carmen Miranda, foi uma
cantora e
atriz luso-brasileira. A sua carreira artística decorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de
1930 e
1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão, chegando a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. Muito "avançada" para o seu tempo, Carmen Miranda - cuja imagem ficou para sempre associada aos
penduricalhos ao pescoço e às frutas tropicais que lhe ornamentavam a cabeça - é considerada a pioneira do
tropicalismo,
movimento cultural brasileiro dos anos de 1960. Tal afirmação ainda é desconsiderada por certos pesquisadores.
Infância
Carmen Miranda foi batizada com o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha na igreja da freguesia de
Várzea da Ovelha e Aliviada, concelho de Marco de Canaveses. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto da Cunha (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 17 de Fevereiro de 1887 - 21 de Junho de 1938) e de sua mulher, Maria Emília Miranda (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 10 de março de 1886 -
Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1971). Ganhou o apelido de
Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu tio Amaro tinha por
óperas.
A emigração da família para o Brasil já estava marcada. Entretanto, ao ver-se grávida, a mãe de Carmen preferiu aguardar. Pouco depois do seu nascimento, seu pai, José Maria,
emigrou para o
Brasil, onde se instalou no
Rio de Janeiro. Em
1910, sua mãe, Maria Emília seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda, e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca mais voltou ao país onde nascera. A Câmara Municipal de
Marco de Canaveses deu o seu nome ao museu municipal.
No
Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no piso acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na
Lapa.
Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24. Teve o seu primeiro emprego aos 14 anos, numa loja de
gravatas, e depois numa
chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biógrafo
Ruy Castro diz que ela cantava por influência de sua irmã mais velha, Olinda, e que assim atraía clientes.
Nesta época, a sua família deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comércio, número 13. Em
1925, Olinda, acometida de
tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu até sua
morte em
1931. Para complementar as finanças familiares, a sua mãe passou a administrar uma
pensão doméstica que servia refeições para empregados de comércio.
Em
1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incógnita numa
fotografia na sessão de
cinema do
jornalista Pedro Lima da revista
Selecta. Em
1929, foi apresentada ao compositor
Josué de Barros, que encantado com o seu talento passou a promovê-la em editoras e
teatros. No mesmo ano, gravou na editora alemã Brunswick, os primeiros discos com o
sambaNão Vá Sim'bora e o
choroSe O Samba é Moda. Pela gravadora
Victor, gravou
Triste Jandaya (grafia original) e
Dona Balbina ou "Buenas Tardes muchachos".
Início de carreira e consagração
Em
1928, o deputado baiano Aníbal Duarte, que almoçava na pensão dirigida por Maria Emília Miranda, apresentou Carmen a Josué de Barros. Josué trabalhava na Rádio Sociedade Professor Roquete Pinto e levou Carmen para atuar na emissora. Ele queria ouvir sua voz em disco, então a apresentou ao diretor da Brunswick e em 1929, ela gravou sua primeira música - o samba "Não vá s'imbora", com autoria de Josué. Carmen foi então apresentada ao diretor da gravadora
RCA Victor, onde ela iniciou sua carreira gravando "Dona Balbina" e "Triste Jandaia". Meses depois foram lançadas as musicas "Barucuntum" e "Iaiá Ioiô".
O famoso compositor e médico
Joubert de Carvalho escutou em disco Carmen cantar a música
Triste Jandaia enquanto passava pela Rua Gonçalves Dias, ponto de encontro de músicos e compositores, e insistiu que alguém o apresentasse à cantora. Feitas as apresentações, Joubert revelou que queria escrever algo especial para ela. Ele compôs a música
Taí com a marcha-canção
Pra Você Gostar de Mim. A música foi um sucesso e o disco vendeu 35 mil cópias no ano de lançamento, recorde para a época, Carmen era então aclamada pela crítica como a maior cantora do Brasil.
Em
1933 ajudou a lançar a irmã
Aurora na carreira artística. No mesmo ano, assinou um contrato de dois anos com a
rádio Mayrink Veiga para ganhar dois contos de réis por mês. Foi a primeira cantora de rádio a merecer contrato, quando a praxe era o cachê por participação. Logo recebeu o apelido de "
Cantora do It".
Apesar de Carmen não ser especificamente uma
sambista – apesar de lhe terem atribuído esse título – chegou a gravar mais de vinte canções entre
tangos (um de seus géneros favoritos),
foxtrots,
marchas de carnaval e
lundus; dos mais populares autores brasileiros, como
Ary Barroso,
Pixinguinha,
Noel Rosa,
Cartola e
Assis Valente. A carreira seguiria de vento em popa, Carmen excursionou por todos os estados do
Brasil e logo começou a fazer sucesso nos países da
América Latina. Em
30 de outubro de
1933, realizou sua primeira turnê internacional, apresentando-se em
Buenos Aires. Voltou à
Argentina no ano seguinte para uma temporada de um mês na Rádio Belgrano. Também passou a estrelar vários filmes na época, ao todo ela fez sete filmes no Brasil – a maioria, perdidos. Ela passou a ser chamada de "A Pequena Notável" - por causa da estatura baixa.
Em dezembro de
1936, Carmen deixou a
Mayrink Veiga e assinou com a
Tupi, ganhando semanalmente 1 conto de réis.
Carmen une-se posteriormente ao
Bando da Lua, e com eles começa a fazer turnês pelo Brasil, apresentando-se. As pessoas ficam surpresas ao verificar que a dona da bela voz é também tão bela quanto ela e acompanhada pelo conjunto Diabos do Céu, de
Pixinguinha grava canções como "Anoiteceu" e "Tempo perdido".
Dois anos depois de ingressar na
Odeon, ela já era o mais popular e bem pago nome da música brasileira. Foi então que assumiu a condição de estrela principal do
Cassino da Urca.
Cinema no Brasil
No início, sua carreira foi marcada por uma tímida atuação a solo e algumas interpretações em duo, com astros do porte de
Chico Alves,
Mário Reis e
Sylvio Caldas. Mais tarde veio o cinema, que em
1933 leva a sua imagem e seu jeitinho esperto de olhar para todo o país com "Luz do Carnaval", o primeiro de uma série de 19 filmes que marcaram sua trajetória.
Em
1926 apareceu como figurante no filme
A Esposa do Solteiro, e quatro anos depois assinou contrato para
Degraos da Vida, que não chegou a ser rodado.
Em
1932 faz parte do elenco de artistas de um semidocumentário: "Carnaval Cantado de 1932 no Rio"
Em
1933, canta as marchas "Good-Bye Boy" e "Moleque Indigesto", documentário nos moldes de Carnaval Cantado.
Em
1934 canta duas músicas no filme "
Alô, Alô, Brasil", tendo a ela sido concedida a última apresentação do filme, geralmente dada ao artista principal.
Com o sucesso do filme, é convidada para participar, em
1935 do filme "Estudantes", pela primeira vez como protagonista. O êxito do filme levou a
Cinédia a chamá-la para um novo filme: "Bonequinha de Seda". Esta, por algum motivo não elucidado - provavelmente viagem à Argentina - não aceitou o papel, que foi dado a
Gilda de Abreu.
Em
20 de janeiro de
1936, estreou o filme
Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e
Aurora Miranda cantam "
Cantoras do Rádio". Neste mesmo celulóide, canta uma música sozinha no palco. No mesmo ano, as duas irmãs passaram a integrar o elenco do
Cassino da Urca de propriedade de
Joaquim Rolla. A partir de então as duas irmãs se dividiram entre o palco do cassino e excursões frequentes pelo Brasil e Argentina.
Quase todos os musicais tiveram como tema o Brasil e o Carnaval, mas foi o último filme,
Banana da Terra, de
1939, que instaurou o estilo que consagrou Carmen Miranda no mundo todo. Ela apareceu interpretando
O que é que a Baiana Tem? de
Dorival Caymmi, usando as famosas roupas de baiana, turbantes, as altíssimas sandálias de plataforma e os inúmeros colares e pulseiras.
Depois de uma apresentação para o astro de Hollywood
Tyrone Power em
1938, aventou-se a possibilidade de uma carreira nos
Estados Unidos. Carmen recebia o fabuloso salário de 30 contos de réis mensais no
Cassino da Urca e não se interessou pela ideia.
Em
1939, o empresário dos Estados Unidos
Lee Shubert e a atriz
Sonja Henie assistiram ao espetáculo de Carmen no Cassino da Urca. Depois de um espetáculo no transatlântico
Normandie, Carmen assinou contrato com o empresário. A execução do contrato não foi imediata, pois a cantora fazia questão de levar o grupo musical
Bando da Lua para a acompanhar, mas o empresário estava apenas interessado em Carmen. O impasse foi resolvido graças à intervenção de
Alzira Vargas, que garantiu o embarque dos integrantes do Bando da Lua. Carmen partiu no navio SS Uruguay em
4 de maio de 1939, nas vésperas da
Segunda Guerra Mundial.
Carreira nos Estados Unidos
Protagonista de uma carreira meteórica, Carmen conseguiu uma projeção internacional como nenhuma outra artista do país, primeiro na
Argentina e outros países da
América Latina e depois nos Estados Unidos, Europa e em todo o mundo.
Nos
Estados Unidos, a carreira de Carmen Miranda e sua imagem ganharam novas conotações. Carmen foi inicialmente contratada para trabalhar na
Broadway fazendo performances musicais em grandes teatros e casas de entretenimento, já em 1940 começa a atuar também na indústria cinematográfica. Sempre acompanhada nos palcos e nos filmes do
Bando da Lua. Com os filmes hollywoodianos Carmen sedimentou sua popularidade no país e se tornou uma estrela internacional.
Em
29 de maio de
1939, estreou no espetáculo musical Streets of Paris, em
Boston e em seguida na
Broadway, com êxito estrondoso de público e crítica. As suas participações teatrais tornaram-se cada vez mais famosas.
Em pouco tempo fez participações em programas de grande audiência, cantando músicas como
Mamãe Eu Quero,
Tico-tico no Fubá,
O que é que a Baiana Tem? e
South American Way, tornando-se um fenómeno também nos EUA. Em 1945 tinha o maior salário de Hollywood, acima de nomes como
Cary Grant e
Humphrey Bogart. O figurino extravagante e peculiar, inspirado nas roupas das tradicionais
baianas, ganhou o apelido de
Miranda Look em
Hollywood, na
década de 40, seus turbantes e balangandãs foram copiados e expostos em vitrines de lojas, como cantora vendeu mais de 10 milhões de discos no mundo todo, ficou conhecida como a "The Brazilian Bombshell" (A Explosão Brasileira) alusão ao frenesi que causava nas suas apresentações.
A exótica baiana agradou aos norte-americanos, mas despertou polémica entre os brasileiros, com suas vestes estilizada e o arranjo de frutas tropicais que carregava sobre a cabeça – marcas definitivas de sua imagem – Carmen Miranda, acabou por expor ao mundo uma visão caricata e estereotipada do Brasil. No auge da “política da boa vizinhança” entre os
Estados Unidos e a
América do Sul, sua imagem latina era explorada pelos estúdios à exaustão. Tal exposição internacional fez despertar na intelectualidade brasileira um certo sentimento de desprezo por sua figura.
Em uma apresentação no
Cassino da Urca com a presença de políticos importantes do
Estado Novo, foi apupada pelos que a consideravam "americanizada". Entre os seus críticos havia muitos que eram simpatizantes de correntes políticas contrárias aos Estados Unidos.
Dois meses depois, Carmen voltaria ao mesmo palco e seria fartamente aplaudida por uma plateia mais afeita ao seu repertório, então já atualizado com respostas como "
Disseram que Voltei Americanizada", especialmente composta por
Vicente Paiva e Luiz Peixoto, no mesmo mês gravou seus últimos discos no Brasil.
Eles não podiam perceber que ela, a seu modo, resistia à americanização já anunciada em 1940, talvez o antiamericanismo de Carmen não estivesse em nenhuma grande manifestação pública de nacionalismo. Talvez a resistência subtil fosse a forma encontrada para suportar a máquina americana do show business.
Fabricada pelos filmes da
20th Century Fox sua imagem acabou criando um inconveniente para si própria: ela percebeu que estaria aprisionada a imagem da “Garota Latina” para sempre. Como contratada da Fox, Carmen era uma mina de ouro para a companhia, ela era obrigada a forçar um sotaque latino caricato, mesmo falando inglês perfeitamente. Nos filmes, grandes musicais luxuosos em Tecnicolor – tão estonteantes quanto o seu figurino – Carmen tanto podia interpretar uma brasileira, quanto uma mexicana, cubana, porto-riquenha ou até uma cigana. Mas ela era sempre a garota latina. Entre os atores com quem contracenou, estão nomes importantes da antiga
Hollywood, como
Alice Faye,
Betty Grable,
Jane Powell, Vivian Blaine,
Don Ameche,
Dean Martin,
John Payne e
Cesar Romero. Seus filmes mais importantes foram
Uma Noite no Rio (1941),
Aconteceu em Havana (1941),
Minha Secretária Brasileira (1942),
Entre a Loura e a Morena (1943), Alegria Rapazes (1944) e, em 1947, com
Groucho Marx,
Copacabana.
De
1940 à
1953 atuou em 14 filmes em Hollywood e nos mais importantes programas de rádio, televisão, casas noturnas, casinos e teatros norte-americanos. A
Política de Boa Vizinhança, implementada pelos Estados Unidos para buscar aliados na
Segunda Guerra Mundial, incentivou a imigração de artistas latino-americanos. Apesar de Carmen ter obtido o sucesso nos EUA muito antes da implantação desta política (o personagem
Zé Carioca de
Walt Disney esta muito mais associado a isto), ela acabou se tornando o modelo mais bem sucedido do projeto.
No fim dos anos 40 ela excursionou por toda a Europa, fez longa temporada no
Teatro London Palladium em
Londres, batendo recordes de público, e até chegou a receber simbolicamente as chaves da cidade de
Estocolmo, capital da Suécia.
Ela se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única
luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do
Teatro Chinês em
Los Angeles. Em
8 de fevereiro de
1960 ganhou uma estrela póstuma na
Calçada da Fama da
Hollywood Boulevard. Carmen era a principal atração do
Copacabana Night Club, famosa discoteca nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em
Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen, em homenagem a cantora.
Carmen Miranda tornou-se um "hit" nos EUA. Ela apareceu em desenhos animados
Tom & Jerry,
Popeye e
Looney Tunes. Foi imitada e caricaturada por
Lucille Ball,
Bob Hope,
Jerry Lewis,
Mickey Rooney e
Dean Martin. A imagem de Carmen era muito forte, cómica, engraçada, caricata. Acabou-se criando um verdadeiro estereótipo, o que nem sempre é positivo. Mesmo assim, ela foi sem dúvidas foi a artista latina mais bem sucedida nos EUA em Hollywood, e lá sua imagem ainda hoje é mais forte do que no Brasil.
Casamento
Antes de partir para os Estados Unidos e antes de conhecer o marido, Carmen namorou o jovem Mário Cunha e o
bon vivant Carlos da Rocha Faria, filho de uma tradicional família do Rio de Janeiro. Já nos EUA, Carmen manteve caso com os atores
John Wayne e
Dana Andrews.
Em
1945, Carmen teve um breve relacionamento com o piloto da
FAB Carlos Niemeyer, os dois se conheceram por acaso em
Los Angeles, Niemeyer tinha ido aos
Estados Unidos com um grupo de oito soldados levar aviões da FAB para concertos, o romance durou cerca de um mês, até Carlos voltar ao Brasil.
O casamento é apontado por todos os biógrafos e estudiosos de Carmen Miranda como o começo de sua decadência moral e física. O seu marido, David, antes um simples empregado de produtora de cinema, tornou-se "empresário" de Carmen Miranda e conduzia mal os seus negócios e contratos. Também era alcoólico e pode ter estimulado Carmen Miranda a consumir bebidas alcoólicas, das quais ela lse tornaria dependente. O casamento entrou em crise já nos primeiros meses, por conta de ciúmes excessivos, brigas violentas e traições de David, mas Carmen Miranda não aceitava o
divócio pois era uma católica convicta. Engravidou em
1948, mas sofreu um
aborto espontâneo depois de uma apresentação e não conseguiu mais engravidar, o que agravou suas crises depressivas e o abuso com bebidas e remédios sedativos.
Dependência de barbitúricos
Desde o início de sua carreira americana, Carmen fez uso de
barbitúricos para poder dar conta de uma agenda extenuante. Adquiria as drogas com receitas médicas pois, na época, elas eram receitadas pelos médicos sem muitas preocupações com efeitos colaterais. Nos Estados Unidos, tornou-se dependente de vários outros remédios, tanto estimulantes quanto calmantes. Por conta do uso cada vez mais frequente, Carmen desenvolveu uma série de sintomas característicos do uso de drogas, mas não percebia os efeitos devastadores, que foram erroneamente diagnosticados como estafa (cansaço) por médicos americanos.
Em
3 de dezembro de
1954, Carmen regressou ao Brasil, após uma ausência de 14 anos viajando e fazendo shows pelo mundo, além de estar morando nos EUA. Ela continuava casada e sofrendo com o marido, cada vez mais alcoólico e violento. O seu médico brasileiro constatou a dependência química e tentou desintoxicá-la. Ficou quatro meses internada em tratamento numa suíte do hotel
Copacabana Palace. Carmen melhorou, embora não tenha abandonado completamente remédios. Os exames realizados no Brasil não constataram alterações de frequência cardíaca.
Morte
Ligeiramente recuperada, retornou para os
Estados Unidos em
4 de abril de
1955. Imediatamente começou com as apresentações. Fez uma turnê por
Cuba e
Las Vegas entre os meses de maio e agosto e voltou a usar barbitúricos, além de fumar e beber mais do que antes.
No início de agosto de 1955, Carmen gravou uma participação especial no programa televisivo do comediante
Jimmy Durante. Durante um número de dança, sofreu um ligeiro desmaio, desequilibrou-se e foi amparada por Durante. Recuperou-se e terminou o número. Na mesma noite, recebeu amigos em sua residência em
Beverly Hills, à Bedford Drive, 616. Por volta das duas da manhã, após beber e cantar algumas canções para os amigos presentes, Carmen subiu para seu quarto para dormir. Acendeu um cigarro, vestiu um robe, retirou a maquilhagem e caminhou em direção à cama com um pequeno espelho à mão. Um colapso cardíaco fulminante a derrubou, ficando morta sobre o chão no dia
5 de agosto. O seu corpo foi encontrado pela mãe no dia seguinte, às 10.30 horas da manhã. Tinha 46 anos.
Funeral
Aurora Miranda, a sua irmã, recebeu na mesma madrugada um telefonema do marido de Carmen Miranda avisando sobre o falecimento. Aurora Miranda, desesperada por completo, passou então a notícia para as emissoras de rádio e jornais.
Heron Domingues, da Rádio Nacional do
Rio de Janeiro, foi o primeiro a noticiar a morte de Carmen Miranda em edição extraordinária do
Repórter Esso.
Em
12 de agosto de 1955, o seu corpo
embalsamado desembarcou de um avião no Rio de Janeiro. Uma imensa multidão se concentrou nas ruas por onde passou o cortejo, o corpo foi conduzido por uma carreta do
Corpo de Bombeiros, envolto numa bandeira brasileira. Antes da saída do cortejo, o presidente da
Câmara Municipal do Rio de Janeiro, vereador Salomão Filho, falou dando o ultimo adeus, em nome da cidade, à artista. Sessenta mil pessoas compareceram ao seu velório realizado no saguão da Câmara Municipal da então capital federal. O cortejo fúnebre até o
Cemitério São João Batista foi acompanhado por cerca de meio milhão de pessoas que cantavam esporadicamente, em surdina, "Taí", um de seus maiores sucessos.
No ano seguinte, o prefeito do Rio de Janeiro
Francisco Negrão de Lima assinou um decreto criando o
Museu Carmen Miranda, o qual somente foi inaugurado em
1976 no
Aterro do Flamengo.
Hoje, um
memorial em sua homenagem localiza-se no Largo da Carioca, Rio de Janeiro.
