Jessie J - 25 anos!

Jessica Ellen Cornish (Londres, 27 de março de 1988), mais conhecida pelo seu nome artístico Jessie J, é uma cantora e compositora britânica, nascida na Inglaterra. Antes de alcançar a fama como cantora, Jessie já havia ganhado notoriedade na indústria da música por escrever canções de sucesso para artistas como Miley Cyrus, Rihanna, Justin Timberlake e Chris Brown, ainda quando era contratada da Sony/ATV Music Publishing. Assinou com a gravadora Island Records, subsidiária da Universal Music Group em 2009, tendo lançado o seu álbum de estreia, Who You Are, em fevereiro de 2011 - pelo qual já lançou sete singles até o momento: "Do It Like a Dude", "Price Tag" (que conta com a participação do rapper americano B.o.B), "Nobody's Perfect", "Who's Laughing Now", "Who You Are", "Domino" e "LaserLight" (que conta com parceria do DJ Frances David Guetta). Aclamado pela crítica e pelo público, o álbum atingiu a segunda posição da UK Albums Chart, do Reino Unido, como a melhor, vendendo 600 mil cópias no país até julho de 2011 - e atingindo o Top 10 em diversos países mundialmente, incluindo Austrália, Suíça, Estados Unidos, Canadá e Irlanda.

Seguindo por outras vertentes de sua carreira, a cantora é atualmente jurada e mentora do reality show musical The Voice UK. Citando diversos importantes nomes da música mundial como influências, Jessie é reconhecida por um estilo musical não convencional e desempenho artístico que mistura sua voz típica de cantoras do estilo soul com R&B contemporâneo, pop e hip-hop. Desde que alcançou o estrelato internacional, a cantora já recebeu dezenas de prêmios e indicações em reconhecimento à sua contribuição para o mundo da música, incluindo o Critics' Choice do BRIT Award de 2011 e o Sound of 2011 da rede de TV britânica BBC. Até abril de 2012, Jessie já vendeu a soma de 2,5 milhões de álbuns e mais de 12 milhões de singles mundialmente.

 

Biografia

Jessica Ellen Cornish nasceu no distrito londrino de Essex, na Inglaterra, em 27 de março de 1988. Educada na Mayfield High School, frequentou também a Colin's Performing Arts School e com onze anos estava no elenco para a produção de Andrew Lloyd Webber, Whistle Down the Wind em West End. Jessie tem duas irmãs, que são cinco e sete anos mais velhas que ela. Ao contrário de suas irmãs, Jessie afirmou que o que fazia "nunca estava realmente tão bom". Ela diz que sempre foi boa em cantar e que era a sua paixão. No entanto, aos 11 anos, ela foi expulsa do coral de sua escola, por cantar muito alto.
Jessie J tem um batimento cardíaco irregular desde os seus 11 anos, e sofreu um pequeno AVC aos 18. Como resultado disso, ela não bebe álcool nem fuma. Jessie disse: "Aos 11 eu fui diagnosticada com um batimento cardíaco irregular; eu tinha fios colocados no meu ombro, virilha e coração para tentar pô-lo a um ritmo normal, mas não deu resultado. Então, aos 18 anos, eu sofri... um pequeno ataque. Foi assustador, mas eu estou bem agora. Ter uma má saúde fez-me perceber que não se pode tomar nada como garantido e que devo cuidar do meu corpo."
No início de 2011, ela teve um ataque de pânico em palco, depois de ter sido forçada a se apresentar no escuro. "Eu dei um concerto recentemente e teve um ataque de pânico no palco", disse ela sobre o ocorrido à revista NOW. "A noite era chamada de 'Black Out', e eu tinha que atuar no escuro. Pedi a produção para acender as luzes mas eles não acenderam. Eu estava no palco no escuro e, como eu não conseguia ver nada, comecei a entrar em pânico. Foi horrível". Em 12 de junho de 2011, Jessie quebrou o pé enquanto ensaiava para o Summertime Ball, precisando passar por uma cirurgia de transplante de alguns ossos. Durante o processo de recuperação ela continuou a se apresentar, agora sentada numa cadeira e com o gesso do pé enfeitado. Os videocliples das músicas "Who's Laughing Now" e "Who You Are", por exemplo, lançados em agosto e setembro de 2011, respectivamente, foram gravados com neste período, por isso ela aparece sentada.
Quanto a sua sexualidade, Jessie é abertamente bissexual. Apesar de não gostar de falar de sua vida amorosa, sobre isso, ela disse: "Eu nunca escondi de ninguém (...) Sim, eu já namorei garotas e garotos... Superem isso".
 

Carreira

Jessie J assinou com a Gut Records, gravando um álbum para a gravadora, mas a empresa faliu antes que qualquer material fosse lançado. Jessie, então, encontrou o sucesso como compositora, ganhando um contrato com a Sony ATV. Jessie J foi também backing vocal de Cyndi Lauper durante os concertos de Lauper no Reino Unido da sua turnê de 2008, Bring Ya To The Brink Tour. Jessie começou a sua carreira quando começou a escrever letras para artistas como Chris Brown, Rihanna, Miley Cyrus e Justin Timberlake; Jessie chamou a atenção da Lava Records em 2008, quando a sua produtora na Sony ATV, Rich Christina, enviou ao presidente da Lava Records, Jason Flom, um link para sua página do Myspace, em que mostrava Jessie cantando, o que impressionou Flom. Logo depois disso, a Lava Records foi perspicaz e quis assinar com Jessie, juntamente com várias outras gravadoras subsidiárias interessadas na artista. Mais tarde nesse ano, houve uma mudança na direção da Crown Music, o que permitiu o avanço das negociações do contrato de gravação. Jessie acabou por assinar com a Lava Records em parceria com a Universal Republic, subsidiária da Universal Music Group.

Jessie começou a gravar seu primeiro álbum de estúdio por volta de 2006. Em 2011, no Twitter, Jessie confirmou que o álbum levou muito tempo para ser concebido e estava finalmente completo depois de seis anos, em 19 de janeiro de 2011. Enquanto o álbum estava em andamento, confirmou que "Big White Room" seria incluído no álbum. Revelou que esta canção foi escrita por ela quando tinha apenas 10 anos de idade, num hospital, onde um companheiro de sala dela, um menino, morreu. A faixa titulo do álbum, "Who You Are" é uma das criações que Jessie J mais se orgulha, dizendo que a música é um "modelo positivo para os jovens" e diz que: "Eu digo sempre que eu sou meio-artista, meio-terapeuta";

No final de 2010, Jessie J lançou seu primeiro single, "Do It Like a Dude", que foi co-escrito com George Astasio, Pebworth Jason, Jon Shave, Abrahams e Kyle Ighile Peter. Originalmente, escreveu a música com Rihanna em mente pois "Rude Boy" tinha sido lançado na época, em parte, inspirando a canção. Enviou então a canção para a gravadora da cantora caribenha, a Island Records, antes de enviá-lo para Rihanna. Em seguida, a Island Records insistiu que a canção deveria se tornar o primeiro single da carreira de Jessie J, uma vez que eles acharam a música "incrível" Jessie J manifestou o seu desejo em cantar a música com Rihanna algum dia. O single ganhou recepção positiva da crítica. O single alcançou o número dois das tabelas de singles do Reino Unido, sendo afastado do 1º Lugar por Bruno Mars com "Grenade". O seu segundo single "Price Tag" foi lançado no final de janeiro de 2011. Este foi escrito pela própria Jessie J, por Lukasz Gottwald, por Claude Kelly, e por Bobby Ray Simmons Jr. Após o lançamento, o single foi directo para o topo das tabelas. Manteve-se no número um durante duas semanas. "Price Tag" foi lançado nos Estados Unidos a 1 de Fevereiro de 2011. O single, desde então, atingiu o nº 23 na Billboard Hot 100. O single, desde então, alcançou o número um na Nova Zelândia e na Irlanda. A sua primeira aparição na televisão norte-americana foi como convidado musical no episódio de 12 de Março de 2011 do Saturday Night Live da NBC.

A 25 de fevereiro de 2011, o seu álbum de estreia, Who You Are, foi lançado. Devido à alta demanda e interesse dos fãs pelo álbum, a data de lançamento foi antecipada um mês, sendo 28 de março de 2011 a sua data de lançamento original. O álbum entrou nos tops a 6 de março de 2011, onde no número dois na UK Singles Chart. O álbum ficou na primeira posição das tabelas de singles, em vários países. No entanto, o álbum perdeu o Top 10 por uma posição em abril de 2011, quando ficou no 11º lugar nos Estados Unidos. Com o sucesso de Who You Are na América do Norte, Jessie J saiu em digressão como banda de abertura de Katy Perry na turnê de 2011, California Dreams Tour. Após o lançamento, passou a lançar um terceiro single do álbum, "Nobody's Perfect", que rotulou como uma das suas canções favoritas no álbum. A MTV informou que o single é, até agora, apenas confirmado para lançamento no Reino Unido. Jessie J falou sobre a música e disse que "É uma das canções mais honestas e cruas do álbum ... Sempre que a canto, revivo o momento que escrevi sobre. Acho que é importante expor as nossas falhas na música, bem como os nossos aspectos positivos. Como se diz, ninguém é perfeito e eu definitivamente não sou!" No Festival de Glastonbury de 2011, Jessie J cantou "Price Tag"com uma jovem da plateia chamada Shae White. Shae apareceu numa audição do Britain's Got Talent depois de receber muitos elogios da imprensa, incluindo da apresentadora da BBC Radio 2, Jo Wiley. Jessie J participou do MTV Video Music Awards de 2011, apresentando muitas de suas músicas durante os intervalos comerciais. David Guetta teria adiado o lançamento de seu álbum quando teve de Jessie J uma oferta de colaboração de última hora. "O álbum não pode ficar sem esta faixa" disse David Guetta sobre a música onde colaboram "Repeat".

 

Além da participação do rapper B.o.B na canção Price Tag, Jessie J já afirmou sua vontade de gravar algo com as cantoras Britney Spears, Beyoncé, Rihanna, Willow Smith e a cantora country Taylor Swift. Fez parceria também com o DJ David Guetta, nas músicas "Repeat" e "LaserLight". Jessie J colaborou também na música "Up" de James Morrisone também na música "Remember Me " junto com o cantor Daley.

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Mariah Carey - 43 anos

Mariah Carey (Huntington, 27 de março de 1970), é uma cantora, compositora, atriz e produtora musical americana. Realizou a sua primeira gravação em 1990, sob a orientação de Tommy Mottola, executivo da Columbia Records e tornou-se a primeira artista a ter cinco singles de estreia entre a cinco primeiras posições na Billboard Hot 100. Após o seu casamento com Mottola, em 1993, lança uma série de canções que foram bem recebidas pelo público e críticos de música contemporânea, incluindo "Dreamlover", "Hero", "Without You", "Fantasy", "One Sweet Day", e "Always Be My Baby", a partir de álbuns como Music Box, Daydream, e o single "All I Want for Christmas Is You", de Merry Christmas, álbum de Natal mais vendido de todos os tempos, estabeleceram a sua posição como a artista da Columbia Records que mais discos vendeu.

Após a sua separação de Mottola, em 1997, Carey introduziu elementos de hip hop nos seus trabalhos, inicialmente com grande êxito, mas quando ela deixou a sua gravadora, em 2001, a sua popularidade entrou em declínio. Assinou um contrato de 100 milhões de dólares com a gravadora musical Virgin Records. Esta mudança radical de eventos foi devido à quebra física e emocional altamente publicitada, bem como a má recepção que foi dada a Glitter, o seu filme e banda sonora do projeto. Em 2002, Carey assinou um contrato de 24 milhões de dólares com a Island Records, e depois de um período relativamente fraco na sua carreira, a artista voltou ao topo com músicas pop em 2005 com seu álbum The Emancipation of Mimi, que se tornou o seu álbum mais vendido e popular na década de 2000 e o seu single, "We Belong Together", tornou-se o mais bem sucedido de sua carreira musical e também foi a canção mais premiada da década pela Billboard.

Em uma carreira de mais de duas décadas, Carey já vendeu mais de 200 milhões de álbuns, compactos e vídeos no mundo, de acordo com a Island Def Jam, o que faz dela uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos. Foi premiada como a artista que mais vendeu na década pela World Music Awards em 1998, e foi eleita "artista feminina do milénio" pela mesma instituição em 2000. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), ela é a terceira artista feminina que mais vendeu no Estados Unidos, com cerca de 63 milhões de álbuns certificados, ficando atrás apenas de Madonna e Barbra Streisand. Em 2011, Carey foi listada no segundo lugar na lista das 10 mulheres mais ricas da Forbes, com uma fortuna avaliada em US$ 750 milhões. Em abril de 2008, "Touch My Body" tornou-se seu décimo-oitavo single número um na Billboard Hot 100, tornado-se a artista solo com mais singles em primeiro lugar na parada e a recordista entre as mulheres. A artista foi incluída pela revista Time entre as cem pessoas mais influentes do mundo em 2008. Carey estrelou o filme Precious (2009), que lhe valeu um prémio Palm Springs International Film Festival e uma indicação ao prêmio NAACP Image Awards.

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Fergie - 38 anos

Fergie, nome artístico de Stacy Ann Ferguson (Hacienda Heights, 27 de março de 1975), é uma cantora e atriz americana . Ficou mundialmente famosa por ser a voz feminina do grupo The Black Eyed Peas. Fergie entrou no grupo em 2001 no álbum Elephunk, antes fazia parte do grupo Wild Orchid. Em 2006, lançou o seu primeiro álbum solo, intitulado The Dutchess, que lhe rendeu sucesso absoluto no mundo. O álbum colocou 5 singles no top 5 da maior parada musical de singles do mundo, a Billboard Hot 100, fazendo de The Dutchess o sétimo álbum de uma artista feminina a conseguir 5 hits top 5. O álbum também já recebeu a certificação de platina tripla pelo Media Traffic. Fergie, em sua carreira a solo, foi nomeada para 16 prémios dos quais ganhou 9.

Wild Orchid

Fergie foi membro do trio feminino Wild Orchid, com Stefanie Ridel e Renee Sandstrom. Em 1992, elas começaram a se reunir com gravadoras, mas ainda não conseguiram um contrato de gravação. Elas finalmente assinaram um contrato de edição de música com Sony Publishing antes de assinar um contrato com a RCA Records em 1994. Em abril de 2007, Fergie deu uma entrevista na qual ela admitiu que ela passou por uma fase de exagero no que diz respeito a sexo e drogas, quando ela fez dezoito anos:

Eu tive experiências lésbicas no passado. Não vou dizer com quantos homens tive relações – mas eu sou uma pessoa muito sexual.

Fergie sobre seu passado - Mirror

O seu primeiro single, "At Night I Pray", estreou na Billboard Charts no outono de 1996. Em março de 1997, as Wild Orchid lançaram o seu auto-intitulado álbum de estreia. Em setembro de 1998, elas lançaram o seu segundo álbum, Oxygen. De 16 junho à 28 agosto de 1999, elas abriram os shows da "Do You Believe? Tour" de Cher ao lado de Cyndi Lauper, que as levou a 52 cidades de todo os Estados Unidos e Canadá. Depois de completar o seu terceiro álbum, a sua gravadora se recusou a lança-lo e Fergie deixou o grupo em setembro de 2001. Em uma entrevista de 2006 com a Entertainment Weekly, Fergie revelou que ambas as frustrações com a imagem da banda e problemas com drogas pessoais a levaram a deixar as Wild Orchid.

Ao entrar nas Wild Orchid, Fergie desenvolveu um vício em metanfetamina, que aumentou depois que ela deixou o grupo, em 2001. Em setembro de 2006, Fergie falou com a revista TIME sobre para com seu mundo das drogas.

Foi o namoro mais difícil que tive que romper. É a droga que é viciante. Mas é por isso que você começar a fazê-lo em primeiro lugar, que é interessante. Eu aprendi a controlar meus sentimentos.

Fergie - Revista TIME

Fergie afirmou em várias entrevistas que ela é uma utilizadora ávida de hipnoterapia, que ela usou para vencer o seu vício em metanfetamina e para relaxar. Sabe-se que, antes de 2001, Fergie namorou o ator e cantor Justin Timberlake.

Black Eyed Peas

Os Black Eyed Peas estavam a gravar o seu terceiro álbum de estúdio em 2003, Elephunk, quando will.i.am convidou Fergie para tentar gravar a canção "Shut Up". Ela tem um sucesso imediatamente ligado com o trio, passando a gravar cinco músicas adicionais para o álbum. Na primavera seguinte, pouco antes de Elephunk ser lançado, o presidente da Interscope Jimmy Iovine ofereceu a Fergie um lugar permanente para assumir os vocais e preencher o vazio deixado pela saída da cantora Kim Hill em 2000.

De Elephunk veio "Where is the Love?", que se tornou o primeiro grande hit do Black Eyed Peas, atingindo o número oito na Billboard Hot 100, mas no topo das paradas em vários outros países. O álbum gerou posteriormente "Shut Up", que liderou as paradas em muitos mercados. O terceiro single do álbum, "Hey Mama" ficou no top 10 em muitos países europeus e mais tarde chegou a número 23 nos Estados Unidos. Em 2004, o Black Eyed Peas embarcou em uma turnê mundial de Elephunk.

O seu próximo álbum, Monkey Business, foi lançado em junho de 2005. Monkey Business estreou no número dois no Billboard 200. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk With My Heart", alcançou o número três nos Estados Unidos e lhes valeu um Grammy de Best Rap Performance by a Duo or Group. "Don't Lie", o segundo single do álbum, teve sucesso na Billboard Hot 100, alcançando o número catorze. "My Humps", outra canção do álbum, logo alcançou sucesso comercial nos Estados Unidos, atingindo o número três na Billboard Hot 100 e um número na Austrália. No outono de 2005, os Black Eyed Peas saíram em turnê com Gwen Stefani. Em dezembro de 2005, eles embarcaram no "European Tour". Em março de 2006, os Black Eyed Peas voltaram à estrada outra vez, como destaque para o "Honda Civic Tour".

A solo

O primeiro álbum a solo de Fergie, lançado em 19 de setembro de 2006, que foi intitulado The Dutchess.

Fergie conseguiu cinco hits com The Dutchess, "London Bridge", "Glamorous" e "Big Girls Don't Cry" foram singles número um na parada norte-americana Billboard Hot 100. O seu segundo single, "Fergalicious", chegou à segunda posição da parada. "Big Girls Don't Cry" foi escolhida pela Billboard como a canção mais ouvida no mundo durante o ano de 2007. O quinto single do álbum foi "Clumsy", que foi oficialmente lançada em 25 de setembro de 2007, alcançando a quinta posição na Billboard Hot 100. Foi lançada a canção "Pick It Up" como single digital no Japão, devido ao fato desta estar presente em um relançamento especial de The Dutchess no país, intitulada The Dutchess +3. O último single do álbum foi "Finally", que foi lançado nos Estados Unidos e na Europa, não conseguindo muito sucesso, já que foi lançado apenas digitalmente e sem videoclipe. "Here I Come" seria lançado como single, mas este foi apenas lançado digitalmente na Austrália e obteve sucesso no país.

Fergie fez uma aparição no Wembley Stadium em 1 de Julho de 2007, apresentando-se com "Glamorous" e "Big Girls Don't Cry" em um show em uma homenagem à Princesa Diana organizada por seus dois filhos, Príncipe William e Príncipe Harry o DVD da apresentação foi lançado em 5 de Novembro de 2007.

Em 18 de novembro de 2007, Fergie venceu o prémio de "Artista Feminino Favorito" de Pop/Rock no American Music Awards. Além disso, a sua canção "Big Girls Don't Cry" também rendeu à Fergie uma nomeação para o Grammy para "Best Female Pop Vocal Performance", o qual ela não ganhou. Em dezembro de 2007, a revista Blender elegeu Fergie como sendo a mulher do ano.

Durante o Idol Gives Back de 2008, Fergie também se apresentou em dueto com Ann Wilson da banda Heart. As duas apresentaram "Barracuda".

Fergie lançou uma a versão deluxe do seu álbum em 27 de maio de 2008. A edição traz 5 novas faixas: "Pick It Up", "Party People" com Nelly, um remix de "Clumsy com Soulja Boy", "Barracuda" da banda sonora de Shrek Terceiro e "Labels or Love" da banda sonora de Sex and the City, além de um poster especial da cantora.

Fergie colaborou com a cantora japonesa Kumi Koda na canção "That Ain't Cool". "That Ain't Cool" está presente como A-side quádruplo no single de Koda, MOON, lançado em 11 de junho de 2008. Fergie colaborou com Slash, em seu álbum solo, intitulado Slash. A cantora fez participações em duas músicas, intituladas "Beautiful Dangerous".

Casamento e regresso aos Black Eyed Peas

Fergie e Josh Duhamel se casaram em uma cerimónia católica em 10 de janeiro de 2009, depois de 5 anos de namoro. Fergie e Duhamel começaram a namorar em setembro de 2004 quando os Black Eyed Peas foi ao programa de Duhamel, o show Las Vegas.

Os Black Eyed Peas lançaram "Boom Boom Pow" do álbum The E.N.D. em março de 2009, a música ficou no topo da Billboard Hot 100. Em seguida lançaram o segundo single do álbum, "I Gotta Feeling", que provou ser um sucesso ainda maior do que o primeiro, passando de número 2 para o primeiro lugar, ultrapassando "Boom Boom Pow" em 11 de julho, e ficando lá por 14 semanas, o maior tempo de uma canção no topo no ano. Os dois singles dos Black Eyed Peas ficaram no topo por 26 semanas consecutivas, de 18 de abril até 16 de outubro. "Meet Me Halfway" foi lançado como o terceiro single do álbum em setembro de 2009. O single estreou em numero um no Reino Unido e na Australia. Ele também alcançou a sétima posição na Billboard Hot 100. Em outubro de 2009, Fergie comprou parte do National Football League's Miami Dolphins. "Imma Be" foi lançada como quarto single, alcançando o topo da Billboard Hot 100 por duas semanas. "Rock That Body" foi o quinto single, e alcançou a nona posição na Billboard Hot 100.

Fergie lançou a fragrância, Outspoken pela Avon em maio de 2010.

O sexto álbum do Black Eyed Peas, The Beginning, foi lançado no dia 30 de novembro de 2010 e esse foi o quarto álbum de estúdio do grupo, tendo Fergie como membro. O primeiro single, "The Time (Dirty Bit)", foi topo de várias paradas ao redor do mundo. Em janeiro de 2011, ela começou a aparecer em comerciais do Dr Pepper Cherry. O segundo single de The Beginning foi "Just Can't Get Enough", que também foi topo de várias paradas no mundo inclusive na UK Dance Chart. "Don't Stop the Party" foi o terceiro single do álbum. Em 3 de setembro de 2011, o grupo cantou em Minot, Dakota do Norte para ajudar as vítimas do inundação do rio Souris que danificou mais de 4.000 casas e desalojou mais de 12.000 pessoas em Minot e ao longo do rio Souris.

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Xuxa - 50 anos!

Maria da Graça Meneghel, conhecida como Xuxa (Santa Rosa, 27 de março de 1963) é uma apresentadora de televisão, cantora pop infantil, compositora de músicas infantis, atriz, modelo, escritora, cineasta, diretora de cinema e empresária brasileira.

(...)

Aos dezasseis anos, posou para a capa da revista "Carinho", somente no ano de 1980 foi capa de mais de 80 revistas, tendo posado mais tarde para diversas outras, inclusive masculinas, entre elas um ensaio nu para a Playboy, capa da edição de dezembro de 1982, e que seria reeditada na Argentina em 1991. Nesta época, Xuxa namorava o ex-jogador Pelé,o que lhe proporcionou visibilidade na mídia, expondo publicamente na TV e em revistas, sua vida pessoal, o que lhe foi absolutamente útil. Em 1984, graças também à frequente exposição ao lado do ex-jogador, Xuxa foi contratada como modelo nos Estados Unidos pela Ford Models.

(...)

Xuxa foi homenageada pela escola de samba Caprichosos de Pilares no Carnaval carioca de 2004. Teve como enredo Xuxa e Seu Reino Encantado no Carnaval da Imaginação. Nesse desfile, a escola mostrou sobre a carreira da apresentadora. A apresentadora desfilou em cima do último carro, junto às Paquitas. Um número muito grande de fãs não gostou do posicionamento da apresentadora nesse último carro. Devido ao julgamento, a escola teve que acelerar a harmonia e sua evolução, por isso. A escola ficou em 12º lugar no Carnaval, por pouco não sendo rebaixada para o Grupo de Acesso A.

(...)

Em 1983, Xuxa foi convidada pelo diretor Maurício Sherman para apresentar o Clube da Criança, na extinta Rede Manchete. Neste período, trabalhava como modelo durante a semana, em Nova York - Estados Unidos, e gravava o "Clube" nos finais de semana no Brasil. Seu jeito irreverente de apresentar um programa infantil chamou a atenção, e em 1986 ela mudou de emissora e estreou o primeiro programa diário com seu nome: O Xou da Xuxa, na Rede Globo onde é contratada até hoje.

O Xou da Xuxa foi o primeiro programa da apresentadora na Rede Globo, estreou em 30 de junho de 1986. O programa marcou uma geração e até hoje é relembrado por milhões de jovens no Brasil e no Mundo. Xuxa chegava em uma nave cor-de-rosa, que despertava nas crianças o sonho de voar ao lado dela. Outro símbolo da época era o "beijinho da Xuxa", feito com batom, que deixava a "marquinha" da apresentadora. Nessa época a imprensa lhe deu o epíteto "Rainha dos Baixinhos".

Ao todo, foram 2000 programas no Brasil, exibidos em seis anos e sete meses, apenas neste tempo Xuxa colecionou 139 discos de ouro, 52 de platina e 10 de diamante – Somente neste período foram vendidas 18 milhões de cópias.

Em 1987, Xuxa empenhou-se numa campanha pelas crianças contra a poliomielite. A imagem de Xuxa foi associada a campanha e a mesma chegou a um recorde mundial na época: 97% da população infantil brasileira foi vacinada. Xuxa recebeu em Brasília - DF uma medalha das mãos do então presidente da república, José Sarney.

O terceiro disco foi o responsável pelo primeiro recorde fonográfico da apresentadora: entrar no Guinness Book Brazil (Livro dos Recordes) após vender 3,5 milhões de cópias com o Xou da Xuxa 3, em 1988. O disco trazia os hits: Ilariê, Arco-Íris, Abecedário da Xuxa e Brincar de Índio, entre outros. O "Xou da Xuxa 3" firmou-se como o álbum mais expressivo em vendas do mercado latino-americano.

O sucesso com o público fez Xuxa ganhar um segundo programa na grade global, em 1989. Bobeou Dançou era exibido no início das tardes de domingo e ela passou a comandar duas atrações ao mesmo tempo: uma de segunda a sábado e outra no domingo.

A crescente necessidade de cuidar de crianças a levou a inaugurar a Fundação Xuxa Meneghel, em 12 de outubro de 1989. Isso aconteceu após uma visita a uma senhora na Pavuna, que abrigava de forma precária algumas crianças, e Xuxa vendo a cena comoveu-se: "-Se ela faz isso com tão pouco, por que eu não posso ajudar também?"

Em 1991, Xuxa protagonizou o especial humorístico Xuper Star, com direção de Jorge Fernando.

Cinema

No mesmo ano, um novo recorde: o filme Lua de Cristal ultrapassa a marca de 5 milhões de espectadores. Apesar de não se considerar atriz ou cantora, Xuxa pode somar em sua carreira mais de 45 milhões de discos vendidos, 28 anos de experiência como apresentadora e 19 filmes. Dona da maior média de público desde a retomada do cinema nacional, ela acumula a maior bilheteira do cinema brasileiro, mais de 37 milhões de pessoas.

Curiosamente, sua carreira no cinema iniciou com um filme voltado para o público adulto. O filme Amor, Estranho Amor, contendo cenas de sexo com um adolescente de 12 anos (ou seja, menor de idade), foi lançado em 1982. Porém, devido à sua evolução de carreira junto ao público infantil, Xuxa posteriormente conseguiu na justiça que o filme fosse literalmente banido do mercado, e hoje o mesmo é considerado uma raridade. Em 2011 a apresentadora ganhou uma ação contra a Google para evitar que seu nome fosse assimilado com a Pedofilia.

Em 2009 Xuxa lançou o filme "Xuxa em: O Mistério de Feiurinha" contando o que acontece com as princesas depois do "Felizes para sempre". O filme foi estrelado por Sasha Meneghel nos cinemas e contou com a participação de Hebe Camargo, Luciano Szafir, Luciano Huck, Angélica e outros. O longa levou mais de 1.300.000 pessoas ao cinema e foi lançado no Brasil, Estados Unidos e Angola.

Música

Sucesso absoluto de vendas no Brasil, ela lançou o primeiro álbum em espanhol, Xuxa, conquistando o mercado latino-americano.
Em 1991, começou o Paradão da Xuxa. Foi neste ano que Xuxa fez sua estreia na TV Argentina com o El Show de Xuxa, exibido pela Telefé, a maior emissora do país. O programa conquistou a grade de 17 países latinos e ainda o mercado hispânico nos Estados Unidos.
Nesse período (1988/1989), Xuxa namorou o piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna, morto em 1994.
Da América para a Europa: em 1992, ela lançou o programa Xuxa Park na Espanha, na Tele 5. Neste período, morava 15 dias no Brasil, quinze dias na Argentina e gravava uma vez por mês na Espanha para dar conta de cinco programas simultâneos.
Em maio de 1993, a produtora MTM lançou o programa "XUXA" em inglês, em 121 canais nos Estados Unidos. Entretanto, um problema de coluna a obrigou a diminuir o ritmo de trabalho por alguns meses. O seu programa foi vendido para Israel, Japão, Rússia, e outros 75 países. O "XUXA" durou 2 anos nos Estados Unidos e foi exibido até o final de 1995.
No ano seguinte, Xuxa já estava recuperada e estreou no Brasil,a versão local do Xuxa Park. O quadro Xuxa Hits, que aparecia no último bloco, ganhou mais espaço e ocupou a metade da duração do programa. Com o sucesso, em 1996 estrearia o bloco seria desmembrado e lançado como programa. No dia 5 de abril de 1997, estreou o Planeta Xuxa, inspirado no Xuxa Hits.
Inicialmente, o Planeta era exibido nas tardes de sábado e o Xuxa Park ficou com a totalidade das horas matinais. Só em 1998 em virtude da Copa do Mundo de Futebol o Planeta Xuxa passou a ser exibido aos domingos, movendo o "Planeta" para o domingo, onde ficou até sua extinção, em 2002.
Como mãe, Xuxa percebeu uma carência de vídeos para crianças pequenas. Em 2001, ela idealizou o audiovisual Xuxa Só Para Baixinhos e o kit de CD e DVD. O Xuxa Só Para Baixinhos 2 teve reconhecimento mundial e conquistou o Grammy Latino de 2002 na categoria de Melhor Álbum Infantil.
Com o sucesso dos vídeos para os Baixinhos, Xuxa voltou à programação diária matinal com o programa Xuxa no Mundo da Imaginação. Era voltado para um público de 0 a 10 anos.
Em 2003, Xuxa foi indicada novamente ao Grammy pelo Xuxa Só Para Baixinhos 3 e levou o segundo troféu na mesma categoria.
No dia 30 de junho de 2003, ela inaugurou um parque de diversões com o seu nome. O Mundo da Xuxa, localizado em São Paulo, numa área de 12mil m², é o maior parque de diversões indoor (coberto) da América Latina e possui mais de 18 atrações. O Mundo da Xuxa faz parte do grupo dos 3 parques de diversões que mais faturam no Brasil, juntos os 3 parques faturam cerca de R$ 220 milhões por ano.
Em 2004, pela terceira vez consecutiva, ela concorreu com o vídeo Xuxa Só Para Baixinhos 4 na mesma categoria. A 5ª edição, Xuxa Circo, tornou-se enorme sucesso de vendas e foi transformado em show, que arrastou multidões para as casas de espetáculos. Em 2005, o Xuxa Só Para Baixinhos 6 – Xuxa Festa, promoveu um remix de antigos sucessos. O projeto agradou tanto às crianças quanto aos pais que cresceram acompanhando sua carreira.
Na carreira musical, Xuxa deixou a Som Livre, assinando com a Sony Music. Estima-se que o valor do contrato foi de R$ 10 milhões. Pela Sony Music, Xuxa lançou o 9º título da série Xuxa Só Para Baixinhos, intitulado Natal Mágico e em 2010 a 10ª edição do XSPB, intitulado "XSPB 10 - Baixinhos, bichinhos e mais" o álbum vendeu em 1 mês a quantidade necessária para se tornar o DVD mais vendido de 2010 no Brasil.
Em outubro de 2010 Xuxa deu uma entrevista explicando seu rompimento com a "Som Livre" a apresentadora alegou que sua então gravadora, lhe estava fornecendo um orçamento apertado para o tamanho dos seus projetos.
Xuxa gravou cerca de 915 músicas, que em forma de Lps, Cds, K7s, DVDs e Blu-Ray venderam mais de 40 milhões de copias e renderam, apenas no Brasil, 400 discos de ouro. Nos programas diários usou mais de 7.050 roupas diferentes, 965 perucas, mais de 615 sapatos, 125 sandálias e milhares botas. Nos programas Xuxa usou 264 microfones, gravou mais de 16 mil horas de programas exibidos na TV Globo. Xuxa levou mais de 37 milhões de pessoas para ver seus filmes no cinema, foi capa de mais de 2.600 revistas, seu site oficial, o Xuxa.com recebe mais de 4,5 milhões de visitas, por ano.
A vendagem do Xou da Xuxa 3 colocou Xuxa no Guinness Book. Xuxa ganhou mais de 31 mil presentes dos seus 200 fãs clubes apenas nos 7244 dias (20 anos) de TV Globo. Foi apontada pela revista Veja em 2002 como a artista mais rica do Brasil, com um património estimado em R$ 250 milhões naquele ano. A soma inclui mais de 40 milhões de reais por ano, com os produtos de sua marca; fora o salário recebido mensalmente pela Rede Globo. Segundo a mesma revista, os ganhos de Xuxa a colocam no patamar de artistas de Hollywood como Julia Roberts e Keanu Reeves. Xuxa está em primeiro lugar na lista dos artistas que mais faturaram nesses últimos dez anos (1998-2008).

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Sarah Vaughan nasceu há 89 anos

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de março de 1924 - Los Angeles, 03 de abril de 1990) foi uma cantora estadunidense de jazz, descrita por Scott Yanow como "uma das vozes mais maravilhosas do século 20".

Apelidada "Sailor" (por seu discurso salgado), "Sassy" e "A Divina", Sarah Vaughan foi ganhadora do Grammy e do NEA Jazz Masters, o "mais alta honra no jazz", atribuído pela National Endowment for the Arts em 1989.

A voz de Vaughan caracterizava-se por sua tonalidade grave, por sua enorme versatilidade e por seu controle do vibrato. Sarah Vaughan foi uma das primeiras vocalistas a incorporar o fraseio do bebop.

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Renato Russo nasceu há 53 anos

Renato Russo, nome artístico de Renato Manfredini Júnior (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 – Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996) foi um cantor e compositor brasileiro, bissexual assumido, célebre por ter sido o vocalista e fundador da banda de rock Legião Urbana. Antes da fundação do grupo que o tornou conhecido mundialmente, Renato integrou o grupo musical Aborto Elétrico, do qual saiu devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.

Renato morreu, devido as complicações causadas pela SIDA, em 11 de outubro de 1996, na época com 36 anos. Amigos do cantor afirmam que o mesmo contraiu a doença após se envolver com um rapaz que conhecera em Nova Iorque, portador da doença, em 1989. Como integrante da Legião Urbana, Russo lançou oito álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, alguns lançados postumamente, e diversos singles, escritos em sua maioria pelo próprio. Gravou ainda três discos a solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Laura Pausini, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, onde Renato Russo ocupa o 25°. lugar.

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Há 36 anos ocorreu o Desastre Aéreo de Tenerife

(imagem daqui)

O Desastre Aéreo de Tenerife ocorreu em 27 de março de 1977, um domingo, no Aeroporto de Los Rodeos, na Ilha de Tenerife, no Arquipélago das Canárias (Espanha), quando dois aviões Jumbo Boeing 747, um deles pertencente à empresa holandesa Royal Dutch Airlines (KLM) e o outro da norteamericana Pan American World Airways (Pan Am), chocaram na pista daquele aeroporto, ocasionando a morte de 583 pessoas e ferimentos em outras 61.

É considerado até hoje o acidente com maior número de vítimas na história da aviação mundial.

(...)

Os contornos da tragédia começam na ilha vizinha de Gran Canária, precisamente no aeroporto de Las Palmas, capital do arquipélago. Naquela manhã, duas bombas - colocadas pela organização terrorista Movimento Separatista do Arquipélago das Canárias - explodem naquele aeroporto. Embora sem deixar vítimas fatais, o artefacto levou ao encerramento do aeroporto por algumas horas, fazendo com que diversos voos destinados a Las Palmas fossem desviados para o Aeroporto Los Rodeos, na ilha de Tenerife. A pista tinha capacidade para receber Jumbos, mas a sua localização (entre dois montes) era propícia à formação de nuvens baixas.
Era o começo da temporada de verão, e turistas de todas as partes da Europa e até mesmo dos Estados Unidos voavam em busca de sol.
Em pouco tempo, o aeroporto de Los Rodeos ficou saturado. Aeronaves ocuparam todas as posições disponíveis no pátio e até mesmo em algumas pistas de estacionamento, criando um absoluto caos operacional. Entre os aviões desviados para Tenerife dois Boeing 747 “Jumbo Jet” chamavam a atenção pelo seu porte: um da americana Pan Am (voo PAA 1736) e o outro da holandesa KLM (voo KLM 4805). A pequenez do aeroporto implicou que este ficasse rapidamente cheio de tráfego, e a enorme dimensão dos Jumbos, estacionados na gare do aeroporto, dificultava a circulação de outras aeronaves pelo pátio. O terminal rapidamente ficou lotado de milhares de turistas aborrecidos, ansiosos por partir e chegar as suas ferias.
Na modesta torre de controle, os oficiais da Força Aérea Espanhola, acostumados com um movimento muito menos intenso, desdobravam-se para acomodar dezenas de voos.

(...)

Enquanto o jato da KLM iniciava a corrida para descolagem com aceleração máxima, a torre instruiu o PanAm com a seguinte mensagem - "Informe quando a pista estiver livre" -, recebendo como resposta - "Ok, informaremos quando estivermos livres". Esse diálogo foi ouvido na cabine do KLM, fazendo com que o seu engenheiro de voo expressasse sua preocupação acerca da não libertação da pista pelo avião americano, repetindo a sua observação alguns segundos depois, mas prevaleceu a decisão do piloto e que não foi mais contestada pelos outros dois tripulantes.
Os segundos que se seguiram selaram a sorte das 644 pessoas que estavam a bordo dos dois aviões.

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Tony Banks, dos Genesis, faz hoje 63 anos

Tony Banks (nascido Anthony George Banks, a 27 de março de 1950, em Sussex, Inglaterra) é um compositor, letrista e teclista britânico. Foi um dos membros fundadores do Genesis, e juntamente com o guitarrista e baixista Mike Rutherford, foi o único a pertencer à banda desde o princípio.

Banks possui formação em piano clássico, e foi autodidata para aprender guitarra. Estudou na Charterhouse School em meados da década de 1960, na qual conheceu Peter Gabriel em 1965. Juntamente com o baterista Chris Stewart eles formaram a banda The Garden Wall, que foi fundida com a banda Anon, que incluía Mike Rutherford e Anthony Phillips. Gravaram alguns demos que acabaram conduzindo a formação dos Genesis.

Os solos elaborados, com timbragens de órgão Hammond, Mellotron e diversos sintetizadores menos conhecidos, juntamente com o uso de progressões harmónicas nas composições são as marcas mais fortes da musicalidade de Banks. Embora não seja tão citado quanto os colegas Rick Wakeman ou Keith Emerson, o talento de Banks deu estatura não só ao som do Genesis, mas ao estilo que foi cunhado e designado pela imprensa britânica e internacional como rock progressivo.
Algumas de suas composições mais características são Firth of Fifth, The Cinema Show e Home by the Sea, que ajudaram a estabelecer a identidade sonora do Genesis. Além disso, Banks contribuía com Steve Hackett e Mike Rutherford nas passagens acústicas utilizando uma guitarra de 12 cordas. Banks também fazia ocasionalmente coros e chegou a ser vocalista líder numa música que sobrou de uma gravação de estúdio intitulada The Shepherd (em dueto com Peter Gabriel).
Após a saída de Gabriel e Hackett, Banks foi o primeiro dos três remanescentes a lançar um álbum solo, entretanto, não atingiu grande sucesso de público como Mike Rutherford e Phil Collins.

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O primeiro homem a viajar, no espaço, Iuri Gagarin, morreu há 45 anos

Iuri Alekseievitch Gagarin (Kluchino, 9 de março de 1934 - Kirjatch, 27 de março de 1968) foi um cosmonauta soviético e o primeiro homem a viajar pelo espaço, em 12 de abril de 1961, a bordo da Vostok 1, que tinha 4,4 m de comprimento, 2,4 m de diâmetro e pesava 4.725 kg. Esta nave espacial possuía dois módulos: o módulo de equipamentos (com instrumentos, antenas, tanques e combustível para os retrofoguetes) e a cápsula onde ficou o cosmonauta.

(...)

Em 1960, Gagarin foi um dos 20 pilotos seleccionados, após difíceis processos de selecção física e psicológica, para o programa espacial soviético, e acabou por ser escolhido para ser o primeiro a ir ao espaço, pela sua excelente performance nos treinos, a sua origem camponesa – que dava pontos no sistema comunista - a sua personalidade magnética e esfuziante, e, principalmente, devido às suas características físicas – ele tinha 1,57 m de altura e 69 kg – já que a nave programada para a viagem pioneira em órbita, a nave espacial Vostok (que em russo significa "Oriente"), tinha um espaço mínimo para o piloto.
Minutos antes do embarque na nave Vostok 1, Gagarin disse o seguinte:

Queridos amigos, conhecidos e estranhos, meus conterrâneos queridos e toda a humanidade, em poucos minutos, possivelmente uma nave espacial irá me levar para o espaço sideral. O que posso dizer-lhe sobre estes últimos minutos? Toda a minha vida parece-me neste momento único e belo. Tudo que eu fiz e vivi foi para isso!"

- Iuri Gagarin

  

Vostok 1 a cápsula em que Iuri Gagarin efetuou a sua ida ao espaço

Com apenas 27 anos, Iuri Gagarin tornou-se o primeiro ser humano a ir ao espaço, a bordo da nave Vostok 1, na qual deu uma volta completa em órbita ao redor do planeta. Esteve em órbita durante 108 minutos, a uma altura de 315 km, num voo totalmente automatizado, com uma velocidade aproximada de 28 000 km/h. Pela proeza, recebeu a medalha da Ordem de Lenine.

(...)

Promovido de tenente a major enquanto ainda estava em órbita, foi com esta patente que a Agência Tass soviética anunciou este espetacular feito ao mundo, que assim tomava conhecimento de que entrava numa nova era, a Era Espacial, a partir daquele momento.
Após o feito, Gagarin tornou-se instantaneamente uma celebridade soviética e mundial e passou a viajar pelo mundo promovendo a tecnologia espacial do seu país, sendo recebido como herói por reis, rainhas, presidentes e multidões por onde passava.
Na América, ele passou por Cuba e pelo Brasil, onde esteve no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Brasília. Em terras brasileiras, foi recebido e condecorado pelo então presidente Jânio Quadros com a Ordem do Cruzeiro do Sul (concedida a estrangeiros) e chamado de “Embaixador da Paz”. Em entrevista aos jornais brasileiros, Gagarin declarou que “Os brasileiros são muito efusivos nas suas formas de extravasar a alegria.”
Por ter se tornado uma celebridade, foi proibido de voltar ao espaço em agosto de 1967, uma vez que se tornou uma peça importante para a propaganda de seu país e da ideologia socialista. Não podendo voltar ao espaço, participou ativamente no treino de outros cosmonautas.
Porém, a fama e a popularidade começaram a afetar a personalidade de Gagarin, que se viu bastante afeito à fama, e passou a beber constantemente tendo seu casamento afetado por causa disso, chegando a ferir-se num acidente causado pela bebida, na Crimeia, em companhia de uma jovem enfermeira, em outubro de 1961. A partir de 1962, ocupou o cargo de deputado no Soviete Supremo da União Soviética até voltar à Cidade das Estrelas, o centro espacial soviético, para trabalhar no design de novas naves espaciais.
Depois de vários anos afastado, dedicado apenas ao programa espacial, Gagarin voltou ao curso de treino de pilotos, para uma requalificação como piloto de caça nos novos caças MiG da Força Aérea.

Morte
Após sair do programa espacial, Gagarin foi transferido para um centro de testes de aeronaves. Em 27 de março de 1968, durante um voo de treino de rotina em um caça MIG-15 sobre a localidade de Kirzhach, ele e o instrutor de voo, Vladimir Seryogin, morreram na queda do jato, num acidente nunca devidamente explicado.
Um inquérito de 1986 sugeria que a turbulência de um avião interceptador Sukhoi Su-11 pode ter feito o avião de Gagarin sair do controle. Gagarin e Seryogin receberam honras de Estado e foram enterrados na muralha do Kremlin.
Documentos secretos russos tornados públicos em março de 2003 mostraram que a KGB tinha conduzido sua própria investigação do acidente, além de uma investigação governamental e de dois inquéritos militares. O relatório da KGB desmente várias teorias da conspiração, indicando que as ações do pessoal da base aérea contribuíram para o acidente. O relatório afirma que um controlador de tráfego aéreo forneceu a Gagarin informações desatualizadas sobre o tempo, e que no momento de seu voo, as condições se deterioraram significativamente. A equipe de terra deixou também tanques de combustível externo ligados à aeronave. As atividades planeadas para o voo de Gagarin necessitavam tempo claro e nenhum tanque de popa. O inquérito concluiu que a aeronave de Gagarin entrou em parafuso, ou devido a uma colisão de pássaro, ou por causa de um movimento repentino para evitar outra aeronave. Por causa do boletim meteorológico desatualizado, a tripulação acreditava que sua altitude tinha que ser maior do que realmente era, e não puderam reagir adequadamente para trazer o MiG-15 para fora do seu movimento de rotação descontrolado.

Avião de combate MiG-15, como o que caiu com Gagarin a bordo em 1968

Em abril de 2011, entretanto, 50 anos após e a meio das comemorações na Rússia do histórico voo de Gagarin, as autoridades trouxeram a público documentos classificados como 'segredo de Estado' da época. Em entrevista à imprensa, o chefe dos arquivos do Kremlin, Alekandr Stepanov, colocou um ponto final nas especulações e teorias sobre a morte do herói nacional russo, lendo o seguinte comunicado, extraído de um dos documentos até então secretos:

“

Conclusões da comissão: segundo as análises das circunstâncias do acidente aéreo e os elementos da inquérito, a causa mais provável da catástrofe seja uma manobra brusca (do piloto) para evitar uma sonda atmosférica.

”

De acordo com o documento até então desconhecido, a brusca manobra feita por Gagarin a bordo do jato para se desviar do que seria uma sonda, fez com que a aeronave ficasse em condições críticas de estabilidade e caísse. Como sinal da importância do facto, estas conclusões foram inscritas num decreto do Comité Central do Partido Comunista da URSS, com data de 28 de novembro de 1968, e colocadas sob o selo de "segredo de Estado".

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Rostropovich nasceu 86 anos

Mstislav Leopoldovitch Rostropovich (27 de março de 1927, Baku - 27 de abril de 2007, Moscovo) foi um violoncelista e maestro russo (tendo-se mais tarde naturalizado americano), unanimemente apontado como o maior violoncelista do século XX.

Nasceu no Azerbaijão, parte então da União Soviética. Ainda quanto era muito pequeno, a sua família mudou-se para Moscovo. Estudou no conservatório da capital (do qual mais tarde seria docente) tendo como professores, entre outros, Dmitri Shostakovitch e Serguei Prokofiev.

Estreou diversas obras para violoncelo dos principais compositores contemporâneos, como a 'Sinfonia concertante em mi menor, opus 125' de Serguei Prokofiev, os dois concertos para violoncelo de Dmitri Shostakovich e as Sinfonia para violoncelo e Sonata para violoncelo e piano de Benjamin Britten.

Rostropovich lutou por uma arte sem fronteiras, pela liberdade de expressão e pelos valores democráticos, resultando disso repressão sobre a sua atividade por parte do regime soviético comunista. Em 1974, Rostropovich fugiu da então URSS devido à sua defesa intransigente dos direitos humanos e ao seu apoio a figuras dissidentes, como o escritor Aleksandr Solzhenitsyn. Em 1978 acabaria por ver a sua cidadania da União Soviética revogada devido à sua oposição ao regime. Conseguiu regressar ao país apenas 16 anos depois, quando Mikhail Gorbachov era o líder da União Soviética, então uma entidade política agonizante.

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Beethoven morreu há 186 anos

Ludwig Van Beethoven (Bona, nascido, provavelmente, a 16 de dezembro e batizado - no dia seguinte - a 17 de dezembro de 1770 - Viena, 26 de março de 1827) foi um compositor alemão, do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o Romantismo (século XIX). É considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos. "O resumo de sua obra é a liberdade", observou o crítico alemão Paul Bekker (1882-1937), "a liberdade política, a liberdade artística do indivíduo, sua liberdade de escolha, de credo e a liberdade individual em todos os aspectos da vida".

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