O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Franz Peter Schubert (Himmelpfortgrund, 31 de janeiro de 1797 - Viena, 19 de novembro de 1828) foi um compositoraustríaco do fim da era clássica, com um estilo marcante, inovador e poético do romantismo. Escreveu cerca de seiscentas canções (o "lied" alemão), bem como óperas, sinfonias, incluindo a "Sinfonia Incompleta", sonatas
entre outros trabalhos. Viveu pouco e não teve reconhecimento
publico, pois morreu aos 31 anos. Hoje, o seu estilo é considerado por
muitos como imaginativo, lírico e melódico, fá-lo ser considerado um
dos maiores compositores do século XIX, marcando a passagem do estilo clássico para o romântico.
Mozart mostrou uma habilidade musical prodigiosa desde a sua infância. Já excecional nos instrumentos de teclado e no violino, começou a compor aos cinco anos de idade, e passou a apresentar-se para a realeza europeia, maravilhando a todos com o seu talento precoce. Chegando à adolescência, foi contratado como músico da corte
em Salzburgo, porém as limitações da vida musical na cidade
impeliram-no a buscar um novo cargo em outras cortes, mas sem sucesso.
Ao visitar Viena em 1781 com o seu patrão, desentendeu-se com
ele e solicitou demissão, optando por ficar na capital, onde, ao longo
do resto de sua vida, conquistou fama, porém pouca estabilidade
financeira. Os seus últimos anos viram surgir algumas de suas
sinfonias, concertos e óperas mais conhecidos, além do seu Requiem. As circunstâncias da sua morte prematura deram origem a diversas lendas. Deixou uma esposa, Constanze, e dois filhos.
Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais na músicasinfónica, de concerto, operística, coral, pianística e de câmara.
A sua produção foi louvada por todos os críticos da sua época, embora
muitos a considerassem excessivamente complexa e difícil, e estendeu a
sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX.
Hoje Mozart é visto pela crítica especializada como um dos maiores
compositores do ocidente, conseguiu conquistar grande prestígio, mesmo
entre os leigos, e a sua imagem tornou-se um ícone popular.
Samuel Osmond Barber II (West Chester, Pennsylvania, March 9, 1910 – Manhattan, January 23, 1981) was an American composer of orchestral, opera, choral, and piano music. He is one of the most celebrated composers of the 20th century; music critic Donal Henahan stated, "Probably no other American composer has ever enjoyed such early, such persistent and such long-lasting acclaim."
Pouco se sabe sobre a sua vida. Recebeu formação em Bolonha e Roma e nesta última cidade desenvolveu a maior parte de sua carreira, sendo patrocinado por grandes mecenas
aristocratas e eclesiásticos. Embora a sua produção integral se resuma
a somente seis coleções de obras publicadas - cinco delas de sonatas para trio ou solo e uma de concertos grossos,
com doze peças em cada -, o seu reduzido número e os poucos géneros a
que se dedicou estão em proporção radicalmente inversa com a vasta fama
que elas lhe trouxeram, cristalizando modelos de larga influência em
toda a Europa. Das seis coleções, a sexta e última, dos concertos
grossos, é a que ganhou o mais duradouro favor da crítica, embora a
quinta também seja altamente apreciada.
A sua escrita foi admirada pelo equilíbrio, pelo refinamento, pelas
sumptuosas e originais harmonias, pela riqueza das texturas, pelo
majestoso efeito dos conjuntos e pela sua polifonia clara e melodiosa, qualidades tidas como uma expressão perfeita dos ideais clássicos, mesmo vivendo na atmosfera barroca
e empregando recursos mais típicos desta escola, como a exploração de
contrastes dinâmicos e afetivos, mas sempre temperados por um grande
senso de moderação. Foi o primeiro a aplicar em plenitude, com
finalidade expressiva e estruturante, o novo sistema tonal
que acabava de ser consolidado depois de pelo menos duzentos anos de
ensaios preliminares. Era regularmente contratado como regente ou
violinista solista para apresentações de óperas, oratórios e outras obras, além de participar ativamente na evolução da orquestra
padrão. Como violinista virtuoso foi considerado um dos maiores de sua
geração, senão o maior de todos. Contribuiu para colocar o violino
entre os mais prestigiados instrumentos solistas e para o
desenvolvimento de técnicas modernas, além de fazer muitos discípulos.
Foi a personalidade dominante na vida musical romana até aos seus
últimos anos e muito estimado internacionalmente, foi disputado pelas
cortes e admitido na mais prestigiada sociedade artística e intelectual
de seu tempo, a Academia da Arcádia, sendo chamado de "o novo Orfeu", "o príncipe dos músicos" e outros adjetivos similares, gerando grande folclore.
A sua obra já foi objeto de volumosa bibliografia crítica, a
discografia cresce sem cessar e as suas sonatas ainda são usadas
largamente nas academias de música como material didático. A sua
posição na história da música ocidental está hoje firmemente estabelecida como um dos principais mestres da passagem do século XVII para o XVIII e como um dos primeiros e maiores músicos clássicos.
Ludwig van Beethoven (Bona, batizado em 17 de dezembro de 1770 - Viena, 26 de março de 1827) foi um compositoralemão, do período de transição entre o classicismo (século XVIII) e o romantismo (século XIX). É considerado um dos pilares da música ocidental,
pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do
conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos
compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos. "O
resumo de sua obra é a liberdade", observou o crítico alemão Paul Bekker
(1882-1937), "a liberdade política, a liberdade artística do
indivíduo, sua liberdade de escolha, de credo e a liberdade individual
em todos os aspectos da vida".
(...)
Ludwig van Beethoven foi batizado numa igreja católica a 17 de dezembro de 1770, mas nasceu presumivelmente no dia anterior, na cidade de Bona, Reino da Prússia, atual Renânia do Norte (Alemanha). A sua família era de origem flamenga, cujo sobrenome significava horta de beterrabas e no qual a partícula van não indicava ser nobre.
The Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 by Ludwig van Beethoven, popularly known as the Emperor Concerto, was his last piano concerto. It was written between 1809 and 1811 in Vienna, and was dedicated to Archduke Rudolf, Beethoven's patron and pupil. The first performance took place in 28 November 1811, at the Gewandhaus in Leipzig, the soloist being Friedrich Schneider. In 1812, Carl Czerny, another student of Beethoven's, gave the Vienna debut of this work.
The epithet of Emperor for this concerto, was not Beethoven's own, but was coined by Johann Baptist Cramer, the English publisher of the concerto. Its duration is approximately forty minutes.
Mulato, descendente de escravos, nasceu pobre, mas recebeu uma educação
sólida tanto em música como em letras e humanidades. Optou pela
carreira na Igreja por devoção mas provavelmente também por
praticidade, sendo um meio de garantir um futuro decente, especialmente
para pessoas de sua condição social. As suas elevadas qualificações
artísticas e intelectuais revelaram-se cedo e, de certo modo, fizeram a
sociedade escravocrata da sua época atenuar as fortes restrições
de acesso a posições de prestígio que colocava contra os negros e
pardos como ele, mas não o livraram completamente dos infortúnios
gerados pelo preconceito.
Gustav Theodore Holst,nascido Gustavus Theodore von Holst, (Cheltenham, 21 de setembro de 1874 – Londres, 25 de maio de 1934) foi um compositor inglês, arranjador e professor. Conhecido pelo seu trabalho orquestral, a suíteThe Planets,
compôs várias obras de diversos géneros, embora nenhuma tivesse o
mesmo sucesso. O seu estilo distinto de composição era o resultado de
muitas influências, incluindo o revivalismo folk inglês do início do século XX.
A música inovadora de Debussy agiu como um fenómeno catalisador de
diversos movimentos musicais em outros países. Em França, só se aponta Ravel como influenciado, e só na juventude, não sendo propriamente discípulo. Influenciados foram também Béla Bartók, Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos e outros. Do Prélude à l'après-midi d'un Faune ("Prelúdio ao entardecer de um Fauno"), com que, para Pierre Boulez, começou a Música moderna, até Jeux ("Jogos"), toda a arte de Debussy foi uma lição de inconformismo.
Vida
A vocação musical do jovem foi descoberta por Mme Fauté de Fleurville, que o preparou para o Conservatório, onde foi admitido em 1873.
Em 1884 recebe o Grande Prémio de Roma de composição. Viaja para Moscovo, com Mme von Meck, protetora de Tchaikovsky, interessando-se pela obra do então desconhecido Mussorgsky, que o influenciará.
Por volta de 1887, inicia uma relação com Gabrielle Dupont. Os dois viverão juntos durante quase dez anos - Debussy levando uma vida boémia.
Debussy separa-se de Gabrielle para se casar, em 19 de outubro de 1899
em Paris, com Marie-Rosalie (Lilly) Texier, uma costureira de Bichain,
um povoado de Villeneuve-la-Guyard (Yonne), a 80 km a sul de Paris, onde ele passará os verões de 1902 a 1904. Lá, Debussy compõe a maior parte de La Mer.
Quatro anos mais tarde, ele encontra Emma Bardac, esposa de um banqueiro e ex-amante de Gabriel Fauré,
iniciando com ela uma nova relação sentimental. Deixa, então, Lilly,
que, abalada pela separação, tenta matar-se com um tiro no peito, mas
sobrevive. O caso provoca um escândalo, e Debussy é duramente criticado
pela sua atitude, mesmo pelos amigos mais próximos. De todo modo, ele
consegue o divórcio e casa com Emma em 1908. O casal terá uma filha, Claude-Emma Debussy, a que chamava de Chouchou, nascida a 30 de outubro de 1905, a quem ele dedica a sua suite para piano Children's Corner, composta entre 1906 e 1908.
A vida de Debussy corre sem grandes acontecimentos, excetuando-se o
escândalo doméstico do seu divórcio e a tumultuada estreia de Pelléas et Mélisande, em 1902.
A maior parte da sua obra tardia constitui-se de música de câmara,
incluindo três extraordinárias sonatas para violoncelo, para violino e
para flauta, viola e harpa. Com o organismo em colapso, Debussy
trabalhou com notável coragem. A eclosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914,
roubou-lhe todo o interesse pela música. Após um ano de silêncio, ele
percebeu que tinha de contribuir para a luta da única maneira que
podia, "criando com o melhor de minha capacidade um pouco daquela
beleza que o inimigo está atacando com tanta fúria." Uma de suas
últimas cartas fala de sua "vida de espera - a minha existência de sala
de espera, eu poderia assim chamá-la - porque sou um pobre viajante,
esperando por um comboio que não virá." O seu último trabalho, a Sonata para Violino e Piano L 140, foi executado em maio de 1917, com ele ao piano. Ele tocou essa mesma peça em setembro, em Saint-Jean-de-Luz. Foi a última vez que tocou em público.
Debussy morreu a 25 de março de 1918, durante o bombardeamento de Paris,
na última ofensiva alemã da Primeira Guerra Mundial. Encontra-se
sepultado no Cemitério de Passy, em Paris. Pouco tempo depois, a 14 de julho de 1919, também morreria a sua filha, Chouchou, de difteria. Ela foi sepultada no túmulo do seu pai, em Passy.
Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 – Viena, 7 de maio de 1825), foi um compositor de ´óperaitaliano. Foi o compositor oficial da Corte de José II, Arquiduque da Áustria. A sua música foi bastante conhecida na sua época. As lendas a respeito do seu mau relacionamento com Wolfgang Amadeus Mozart, com quem conviveu em Viena até à morte deste, foram criadas pela peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para o cinema, sob direção de Milos Forman, com o título Amadeus. O filme, vencedor de oito Óscares, em 1984,
retrata um Salieri invejoso do génio de Mozart, ao mesmo tempo
admirador e que possui um bom talento musical. Tal imagem é resultante
da liberdade ficcional dos realizadores, não correspondendo à figura
histórica do compositor.
Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de março de 1732 - Viena, 31 de maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
A posteridade apelidou este grupo como "Trindade Vienense". Para além
disso é considerado como um dos autores mais importantes e influentes
da história da música erudita ocidental, com uma carreira que cobriu desde o fim do barroco aos inícios do romantismo. Ele é simultaneamente a ponte e o motor que permitiram que esta evolução sucedesse.
Era irmão do igualmente compositor Michael Haydn, colega de Mozart em Salzburgo, e do tenor Johann Evangelist Haydn, que mais tarde Joseph fará vir para Eszterhaza, em 1763. Tendo vivido a maior parte da sua vida na Áustria,
Haydn passou grande parte de sua carreira como músico de corte para a
rica família dos Eszterházy. Isolado de outros compositores, foi,
segundo ele próprio, “forçado a ser original”. O seu génio foi
amplamente reconhecido durante a sua vida.
Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 – Viena, 7 de maio de 1825), foi um compositor de óperaitaliano. Foi o compositor oficial da Corte de José II, Arquiduque da Áustria. A sua música foi bastante conhecida na sua época. As lendas a respeito do seu mau relacionamento com Wolfgang Amadeus Mozart, com quem conviveu em Viena até à morte deste, foram criadas pela peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para o cinema, sob direção de Milos Forman, com o título Amadeus. O filme, vencedor de oito Óscares, em 1984,
retrata um Salieri invejoso do génio de Mozart, ao mesmo tempo
admirador e que possui um bom talento musical. Tal imagem é resultante
da liberdade ficcional dos realizadores, não correspondendo à figura
histórica do compositor.
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