O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Subotnick has worked extensively with interactive electronics and multi-media, co-founding the San Francisco Tape Music Center with Pauline Oliveros and Ramon Sender, often collaborating with his wife Joan La Barbara.
Morton Subotnick is one of the pioneers in the development of
electronic music and multi-media performance and an innovator in works
involving instruments and other media, including interactive computer
music systems. Most of his music calls for a computer part, or live
electronic processing; his oeuvre utilizes many of the important
technological breakthroughs in the history of the genre.
Guy-Manuel de Homem-Christo, d'origine portugaise (il est l'arrière-petit-fils de l'écrivain Francisco Manuel Homem Cristo Filho),
est né à Neuilly-Sur-Seine, il déclare dans une interview avoir reçu
une guitare en jouet et un clavier aux alentours de l'âge de 7 ans. On
lui offre finalement une guitare électrique à 14 ans.
Il rencontre Thomas Bangalter au lycée Carnot
à Paris en 1986 (le 6 juin) : c'est là qu'ils découvrent leur
fascination commune pour les films et les musiques des années 1960 et
1970. Les deux amis se tournent vers le rock indépendant dans un premier
temps, puis leur aventure londonienne (la compil est parue sur le
label Duophonic du groupe de pop alternative Stereolab) et leur découverte de la house et des rave party les entraînent vers la musique électronique.
Carrière musicale
Le duo tourne dans de nombreuses raves, et fait la première partie à Londres des Chemical Brothers avant de remixer certains de leurs titres. En 1996, Daft Punk signe chez Virgin, et l'année suivante sort Homework, son premier album.
Sa fortune est évaluée à plus de 46 millions d'euros.
Outre les boîtes à rythmes et les claviers, il pratiquait de la guitare, de la basse et de la batterie à ses débuts.
Le , le duo Daft Punk qu'il forme avec Thomas Bangalter se sépare. Le magazine Society, révèle une «panne» qui aurait pour cause la dépression de Guy-Manuel de Homem-Christo, alors récemment divorcé.
Zain Javadd Malik (Bradford, 12 de janeiro de 1993), profissionalmente conhecido como Zayn, é um cantor e compositorbritânico. Ele ganhou proeminência no mercado musical após ter integrado a boy bandOne Direction com outros quatro cantores, que conheceu quando competia no programa de televisão The X Factor, em 2010. Embora tenham terminado em terceiro lugar, o grupo prontamente assinou um contrato discográfico com a Sony BMG Music Entertainment e a sua filial britânica Syco Records.
Até março de 2015, os One Direction já haviam lançado quatro álbuns de
estúdio, obtendo grande sucesso comercial a nível mundial, inclusive na
América do Norte (todos os álbuns dos One Direction alcançaram a
primeira posição da principal tabela de álbuns dos Estados Unidos).
Todavia, Malik expressou vontade de seguir carreira a solo após ter se
debatido com tal possibilidade por bastante tempo e também porque isso o
ajudaria a se sentir melhor psicológica e mentalmente. A sua última
apresentação pública como membro da boy band foi na paragem da On The Road Again Tour em Hong Kong, a 18 de março de 2015. Nesse período, foi reportado que a banda havia comercializado mais de 50 milhões de álbuns.
Após assinar um contrato discográfico com a RCA Records, o primeiro álbum de estúdio a solo de Malik, intitulado Mind of Mine,
foi lançado a partir de fins de março de 2016, sendo imediatamente
recebido com opiniões geralmente favoráveis pela crítica especialista em
música contemporânea, que elogiou os talentos vocais e de composição do
cantor, bem como a sua decisão de abandonar a sonoridade
predominantemente pop em favor de uma gama de géneros musicais mais variados, inclusive o R&B. O disco foi listado como um dos melhores álbuns de 2016 em periódicos como o Los Angeles Times e o The Observer,
além de ter sido um enorme sucesso comercial a nível mundial, marcando a
primeira vez que uma obra musical liderou as tabelas musicais da iTunes Store em mais de 70 países e também estreando na primeira posição das tabelas musicais de países como o Reino Unido, Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Portugal e EUA, onde Zayn se tornou no primeiro artista britânico masculino a solo a conseguir que tanto um álbum de estreia como um single de estreia ("Pillowtalk")
alcançassem o cume das tabelas, atualmente o clipe tem aproximadamente 1
bilhão de views, é o segundo clipe do cantor a ter essa conquista. O
artista concretizou o mesmo feito também no Reino Unido. Na cerimónia de
2016 dos American Music Awards, venceu o prémio de "Artista Revelação do Ano".
Após lançar vários singles, entre abril de 2017 e novembro de 2018, Zayn lançou o seu segundo álbum, "Icarus Falls", em dezembro de 2018.
Malik é muçulmano,
tendo sofrido bastante discriminação em redes sociais pela sua
religião, inclusive por personalidades mediáticas, o que o levou a
participar de uma campanha social sobre legislação antiterrorista. É
conhecido pelo grande número de tatuagens no seu corpo, inclusive uma em
que se lê "Zap!" no seu antebraço direito.
Em abril de 2016, o site Gigwise estimou a fortuna do artista em cerca de 30 milhões de libras esterlinas.
David Bowie (nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947 - Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) é um músico, ator e produtor musicalinglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock", pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular
há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais
inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu
trabalho nas décadas de 70 e 80, além de ser distinguido por uma voz
característica e pela profundidade intelectual da sua obra.
Embora ainda cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972, durante a era glam rock, com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época foi tal que esta personagem é um dos maiores vultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane
levou Ziggy aos Estados Unidos. A vida curta da personagem revelaria
apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção
contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.
Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com o seu som e a sua temática caótica, a revolução punk
que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu o seu
primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie renovou-se e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova personagem, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, cabala e nazismo, ele confundiu as expectativas do seu público americano e da sua gravadora com a produção do minimalistaLow (1977) - a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os seguintes dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.
Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, em conjunto com a banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homónima
e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 90 e decénio de
2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo
os géneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. O último álbum de inéditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos em hiato, divulga The Next Day em 2013 e recebe boas avaliações da crítica e público. Após comemorar cinquenta anos de carreira com a coletânea Nothing Has Changed em 2014, o cantor produziu o seu último trabalho ainda vivo, o álbum Blackstar (2016).
A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como
escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas
do que qualquer outra figura comparável." De facto, grande é sua
influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a
nova geração (Ver Influência), e, além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay
e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos
modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no
cinema. Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons
e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira.
Foi premiado no Reino Unido com 9 álbuns de platina, 11 de ouro e 8
de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone
colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do
Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores
de Todos os Tempos".
(...)
Na noite do dia 10 de janeiro, dois dias após o seu sexagésimo nono aniversário e o lançamento do álbum Blackstar, Bowie morreu, no seu apartamento em Nova York, vítima de cancro de fígado. O músico foi diagnosticado com a doença dezoito meses antes, mas optou não anunciar o seu estado de saúde para o público. O diretor de teatro belga Ivo van Hove, com quem trabalhou no musical Off-BroadwayLazarus,
disse que Bowie evitou assistir aos ensaios pelo avanço da doença. Hove
observou que David estava trabalhando constantemente durante o
diagnóstico.
Tony Visconti, produtor musical de Bowie, disse:
Ele sempre fez o que quis. E ele queria fazer as coisas do jeito
dele, e da melhor maneira possível. A sua morte não foi diferente da sua
vida - uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, é o seu
presente final. Eu sabia por um ano que isso aconteceria dessa forma.
Não estava, entretanto, preparado. Ele era um homem extraordinário,
cheio de amor e vida. Ele sempre estará connosco. Por ora, é apropriado
chorar.
Após a morte de Bowie, fãs fizeram homenagens e memoriais. Foram distribuídas flores num mural de Brixton, sul de Londres, onde o cantor nasceu. A fotografia da capa do álbum Aladdin Sane serviu de ilustração, enquanto fãs cantavam as suas músicas. Outras homenagens ocorreram em Nova York, Los Angeles e Berlim. Bowie foi cremado em Nova York.
Fora da produção musical, Thomas também trabalha na área do cinema como realizador e diretor de fotografia.
Thomas é filho de Daniel Vangarde e tem uma irmã que mora em Rio de
Janeiro, no Brasil, adotada por outra família. Thomas reside em Beverly Hills, Califórnia, com a sua mulher, a atriz francesa Élodie Bouchez, e os seus dois filhos, Tara-Jay e Roxan.
(...)
Em 22 de fevereiro de 2021, Bangalter e Homem-Christo anunciaram o fim dos Daft Punk através de vídeo publicado no YouTube, utilizando trecho do final do filme Electroma, escrito e dirigido por ambos. A informação foi confirmada ao site Pitchfork pela publicista de longa data do grupo, Kathryn Frazier.
Aos dezassete anos, resolveu ir para Londres e foi estudar na Royal Academy of Music. Durante três anos estudou música erudita
e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de empregada de bar.
Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola
semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que
sonhavam em ver a filha famosa.
Um de seus empregos nessa época foi trabalhar numa loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem teria uma longa amizade. Foi a partir de aí que Annie resolveu seguir uma carreira musical, tendo a cantora canadianaJoni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela juntou-se ao grupo Dragon's Playground
Ao lado da amiga Joy Dey, tentou montar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops,
que não deu certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu
arranjar emprego de empregada de bar para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer David A. Stewart, o seu futuro parceiro nos Eurhytmics.
Annie sempre teve empenho nas causas sociais. Em 2009 criou a sua própria campanha chamada Sing, destinada a apoiar mulheres e crianças vitimas do vírus HIV no continente africano.
Carreira
Annie Lennox é considerada um dos maiores ícones femininos da música.
Ela nunca teve um género definido: cantou new wave, pop/rock, pop e
outros diversos estilos musicais. É considerada a maior cantora branca
de soul.
Foi nomeada, em dois anos consecutivos, a maior cantora britânica. É
influência para diversas estrelas femininas da música, tais como Celine Dion, Lady Gaga, Joss Stone e Christina Aguilera, entre outras.
Em setembro de 2011, Annie recebeu uma homenagem no museu britânico V&A
em que foram expostas as seus principais roupas usados desde a sua
carreira nos Eurythmics até à sua carreira a solo, incluindo roupas
desenhadas pela própria Lennox.
Vida privada
Annie Lennox foi casada duas vezes antes do atual casamento. O seu mais
longo relacionamento foi com o produtor de cinema israelita Uri
Fruchtmann, com quem teve as suas duas únicas filhas, as modelos Lola Lennox e Tali Lennox. Ela é vegetariana e defensora dos direitos dos animais.
No início de 2011, Annie anunciou que provavelmente não mais fará turnês musicais, por problemas na coluna e também pela idade.
O seu penúltimo álbum foi lançado em dezembro de 2010, intitulado "A Christmas Cornucopia". Em setembro de 2014, após quatro anos, a cantora voltou aos estúdios para gravar mais um álbum, nomeado ''Nostalgia''.
A maioria dos projetos de Zappa tiveram uma paragem em 1990, quando lhe foi diagnosticado um cancro de próstata
terminal. A doença tinha alastrado durante dez
anos e era considerada inoperável. Depois do diagnóstico, Zappa
devotou a maior parte da sua energia a trabalhos orquestrais
modernos e no Synclavier. Em 1993, ele completou Civilization, Phaze III pouco antes de sua morte. Foi o maior trabalho no Synclavier que ele tinha começado, desde os anos 80.
Em 1991, Zappa foi escolhido para ser um dos quatro compositores
apresentados no aclamado Festival de Frankfurt, em 1992 (os outros eram John Cage, Karlheinz Stockhausen e Alexander Knaifel). Zappa foi abordado pela orquestra moderna de câmara Ensemble Modern,
que estava interessada em tocar a sua música no evento. Mesmo doente,
Zappa convidou-os para Los Angeles para ouvirem as novas composições e
novos arranjos de materiais antigos. Além de ficar satisfeito com as
apresentações do conjunto tocando a sua música, Zappa também se deu
bem com os músicos, e os concertos na Alemanha e na Áustria foram
preparados para o final do ano. Em setembro de 1992, os concertos
aconteceram como previsto, mas Zappa pode aparecer somente em dois em
Frankfurt, devido à sua doença. No primeiro concerto, ele conduziu
"Overture" na abertura, e no final "G-Spot Tornado" assim como as
teatrais "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" e "Welcome
to the United States" (o resto do programa foi conduzido pelo maestro
regular do conjunto Peter Rundel). Zappa foi ovacionado por 20 minutos.
Essa seria a última aparição profissional em público, já que o cancro
estava a espalhar-se e causava-lhe muita dor para poder desfrutar de
um evento que, por outro lado, consideraria "estimulante". Gravações
desses concertos aparecem em The Yellow Shark (1993), o último lançamento de Zappa durante a sua vida, e algum material de estúdio apareceu no álbum póstumo Everything Is Healing Nicely (1999).
Frank Zappa faleceu a 4 de dezembro de 1993, na sua casa, junto da
sua esposa e filhos. Numa cerimónia privada no dia seguinte, Zappa
foi enterrado, num túmulo não marcado, no Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Westwood, Los Angeles.
Na segunda-feira, 6 de dezembro, a sua família anunciou publicamente
que "o compositor Frank Zappa foi para a sua última turnê pouco antes
das 18.00 horas no sábado".
Jonathan Richard Guy Greenwood (Oxford, 5 de novembro de 1971) é um músico da bandaRadiohead, considerado o 48º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Jonny é constantemente apontado como o maior guitarrista da era moderna.
Thomas Edward "Thom" Yorke (Wellingborough, 7 de outubro de 1968) é o vocalista e compositor da banda britânica de rock alternativo Radiohead. Geralmente, toca guitarra e piano. Viveu até 2015 em Oxford com a sua ex-companheira de longa data, a artista plástica, com um doutoramento em História da Arte, Rachel Owen, que faleceu em dezembro de 2016 de cancro. O casal teve dois filhos: Noah e Agnes. Em setembro de 2020, Yorke casou-se com a atriz italiana Dajana
Roncione, em Bagheria, na Sicília. Roncione aparece no vídeo da canção
"Lift" e na curta metragem de Yorke, Anima.
Filha de pai português e de mãe carioca, Fernanda lançou-se numa carreira a solo em 1990, com o álbum, Sla Radical Dance Disco Club, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. A primeira canção executada nas rádios foi A Noite, também presente na banda sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo. Com forte inspiração disco, a faixa é uma das mais dançantes do álbum. De seguida Fernanda alcançou o topo das paradas com a balada Você pra Mim, que embalava o romance dos personagens de José Mayer e Adriana Esteves na novela Meu Bem Meu Mal. O álbum conta ainda com uma versão de Got to Be Real, de Cheryl Lynn, transformada em Luxo Pesado. Dele saiu ainda o videoclipe de Speed Racer, veiculado nos primórdios da MTV Brasil.
Em 1992, a disco foi substituída por ritmos mais brasileiros em Sla 2 Be Sample, o seu segundo álbum. A faixa principal do mesmo foi Jorge da Capadócia, mas foi Rio 40 Graus, de autoria de Fausto Fawcett, Fernanda Abreu e Laufer,
a canção que marcaria a carreira da cantora. Exaltando e ao mesmo
tempo criticando a sua cidade natal, Fernanda compôs um mosaico dos
"tipos cariocas", da sua música, dos seus hábitos e preferências. É com
essa canção que Fernanda se aproximava pela primeira vez do funk, género ao qual ficaria bastante associada futuramente.
Do álbum seguinte, Da Lata (1995) sairiam Garota Sangue Bom, Brasil É o País do Suingue e Veneno da Lata, o maior sucesso do CD. Em "É Hoje", Fernanda expõe o seu gosto pelo samba, regravando um famoso samba-enredo da Escola de Samba União da Ilha, sucesso nos anos 80 na voz de Caetano Veloso. Uma outra regravação de Fernanda faria ainda mais sucesso em 1997, lançada em seu álbum X, uma coletânea com seus maiores sucessos: Kátia Flávia, a Godiva do Irajá. Contando a história de uma contraventora de parar, literalmente, o trânsito, o cantor Fausto Fawcett (autor da música junto com Laufer)
já havia entrado nas paradas de sucesso em 1987. Com uma reprodução
bastante grande na MTV Brasil, o clipe fez sucesso com Fernanda
colocando-se na pele de Kátia Flávia.
Entidade Urbana (2000) foi o seu quarto álbum de músicas inéditas
e, aqui, ela combina o sambalanço dos álbuns anteriores com uma
necessidade de falar das metrópoles, do universo asfixiante, dinâmico e
apaixonante das grandes cidades. Os títulos das canções traduzem a
homogeneidade do álbum: "Sou da Cidade", "São Paulo-SP", "Meu CEP É o
Seu", "Urbano Capital", "Megalópole-Cidade".
A canção "Eu Vou Torcer" de Jorge Benjor foi a única do álbum "Na Paz" (2004) a ter certa aceitação nas rádios.
Em 2006, Fernanda gravou o CD MTV ao Vivo, dando nova roupagem aos seus sucessos a solo e fazendo uma releitura de A Dois Passos do Paraíso, sucesso de 1983 de sua ex-banda, Blitz.
A cantora foi casada com Luiz Stein, com quem tem duas filhas chamadas Sofia e Alice.
"Just Can't Get Enough" é o terceiro single da banda britânica Depeche Mode. Ele foi originalmente lançado no Reino Unido em 7 de setembro de 1981, e foi também o primeiro single da banda a ser lançado nos Estados Unidos, em 18 de fevereiro de 1982. Foi o último single a ser escrito pelo membro fundador Vince Clarke, que deixaria a banda em dezembro de 1981. A canção foi incluída no primeiro álbum da banda, Speak & Spell, que foi lançado um mês depois do single.
A única versão de "Just Can't Get Enough" é a mesma que aparece na edição britânica de Speak & Spell. O single
traz uma "Schizo Mix" que é uma versão estendida com uma introdução
diferente, e uma música ambiente e depois surgindo os coros. Esta versão
aparece na edição americana de Speak & Spell, no relançamento britânico do mesmo álbum, no relançamento do The Singles 81-85 e no Remixes 81-04.
Além disso, o lado B "Any Second Now" foi a primeira instrumental disponível comercialmente da banda. Ela aparece no relançamento britânico do Speak & Spell. Uma versão incluindo vocais (a primeira música a ser cantada por Martin L. Gore)
que aparece no álbum como "Any Second Now (Voices)". Existe também uma
versão estendida, o "Altered Mix". Na versão americana, o lado B é
"Tora! Tora! Tora!". No álbum, a canção é interligada pela faixa
anterior, "Photographic", mas no single aparece com a introdução limpa.
O single atingiu o oitavo lugar na UK Singles Charts do Reino Unido e o vigésimo sexto na Hot U.S Dance Music/Club Play Chart dos Estados Unidos, tornando-se seu maior hit single no momento em ambas.
"Just Can't Get Enough" foi a primeira canção dos Depeche Mode que teve direito a um videoclipe. É o único vídeo que tem a aparição de Vince Clarke.
.jpg/800px-Zayn_Wiki_(cropped).jpg)
