O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Tom Verlaine, nascido Thomas Miller, (Morristown, Nova Jersey, 13 de dezembro de 1949) é mais conhecido como cantor e guitarrista da banda Television. Foi considerado o 79º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
(...)
Tom é tido por muitos como um dos mais talentosos artistas da era
pós-punk. as suas composições poéticas, agregadas à sua forma original de
tocar guitarra, são muito influentes e elogiadas pelos media. Ele e o seu
colega Richard Lloyd são conhecidos como um dos duos de guitarras mais
aclamados e inventivos do rock. Apesar dessa adoração recebida pelos
media, Tom raramente responde a essa atenção na forma de entrevistas.
Warren
é o mais velho dos quatro filhos de Jerry e Ellen Cuccurullo; teve dois
irmãos, Jerry e Robert, e uma irmã, Stephanie. Tem ascendência italiana
(originária da comuna de Nocera Inferiore, na região da Campania, na Itália) e também alguma ascendência grega. Cresceu no subúrbio de Canarsie, do Brooklyn, Nova York, e em 1974 graduou-se na Canarsie High School. Começou a tocar bateria e guitarra ainda criança.
Adotou uma criança, Mayko Cuccurullo (n. 7 de julho de 1983), que vive com a sua mãe, Claudia Bueno (ex-namorada de longa-data de Warren), no Rio de Janeiro, Brasil. Mayko apareceu no vídeo Breath After Breath de Duran Duran, filmado em 1994, e também contribuiu em alguns coros no projeto N'Liten Up.
1986 - 2001: Duran Duran
Durante as gravações do álbum Notorious, o guitarrista original do Duran Duran, Andy Taylor,
resolveu deixar a banda, depois de desavenças artísticas e até mesmo
jurídicas. Cuccurullo conheceu Taylor enquanto tocava com este em
ensaios e "jams" da sua banda Missing Persons e, ao saber que Taylor não
tinha intenções de voltar aos Duran Duran, ofereceu seus préstimos à
banda inglesa.
Os Duran Duran contrataram então Cuccurullo como guitarrista de
estúdio e depois para a turnê do álbum. Mais tarde, ele se tornaria
membro efetivo da banda até 2001, quando os Duran Duran resolveram voltar à
formação original.
Every day I wake up in this room And I don't know Where I come from Where I'm going to Then I hear the voice Senhora musa da paz Me abraça Me carrega no teu andor Dormir no colo da dor Amiga, arrasa! A tua mão desenhou O sonho na areia Agora, entrega de vez Meu rumo E vida
From where I stand The truth isn't black and white Alone we live and die We love and fight Breath after breath We carry this mortal coil Safe for tomorrow
Do I dare Oh do I dare Follow through the goorsteps My whole body hears Beating on my heart like a feather Beating of a moment til I disappear Diga uma palavra alegre Manda um recado Que seja agora Faz o mundo ficar novo E dançar no colo do tal de amor
From where I stand The truth isn't black and white Alone we live and die We love and fight Breath after breath We carry this mortal coil Safe for tomorrow
Circles in sand are washed out into the sea Just as we slip on through to eternity Breath after breath We carry this mortal coil Safe for tomorrow Diga uma palavra, cara Bem alegre Corre, manda logo um recado Me abraça Faz um clima doce Me arrepia! Chega de sufoco Me põe louco! Me faz diamante Teu amante Dança ao som do vento Me ensina Basta de sufoco Não faz jogo...
A flame of love is burning Always The song is of the planets Oh whooooooo The dance is to the rhythm of the rain Where everyone is coming from Is coming to And birth is just a Breath after breath
Iniciou a sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores dos Sex Pistols, que incluía membros dos The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram os Chelsea e formaram a banda Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60. O Generation X que, além do próprio Idol na guitarra e voz, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria, faz sucesso em Londres em 1979.
Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano
seguinte, Billy Idol resolve investir numa carreira a solo. Mudou-se em
definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits
como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell",
"Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't
Need a Gun" e "Cradle Of Love".
Em 19 de janeiro de 1991, Billy Idol fez a sua primeira apresentação no Brasil, na segunda edição do Rock In Rio. No dia seguinte, ele fez outra apresentação no Festival, que foi decidida em cima da hora pela produção, para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin),
que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A justificativa: a
Guerra do Golfo. Idol não deixou a desejar e protagonizou,
novamente, uma das melhores apresentações daquele festival.
O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk".
Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de televisão
norte-americano VH-1 e em 2005 volta aos tops com o álbum Devil's
Playground.
Em 2008 lançou o CD e DVD
"The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself", uma coletânea dos
principais sucessos e duas faixas novas, John Wayne e New Future Weapon.
Martina Michèle Weymouth (Coronado, California, November 22, 1950) is an American musician, singer, songwriter, and a founding member and bassist of the new wave group Talking Heads and its side project Tom Tom Club, which she co-founded with her husband, Talking Heads drummer Chris Frantz. In 2002, Weymouth was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Talking Heads.
Michael falou com a ex-namorada Michelle Bennett, com quem combinou
um almoço no dia seguinte. Michelle passou logo de manhã, no dia 22, no
quarto de Michael, mas presumiu que este estava dormindo, já que não
obteve resposta deste. Foi uma empregada que abriu a porta e encontrou
Michael sem vida, logo após. Ele havia morrido enforcado com o próprio
cinto, preso à maçaneta da porta.
Apesar de suspeita de asfixia autoerótica, a versão oficial diz que se enforcou com um cinto.
Segundo Rhett, irmão de Michael, o quarto estava todo revirado. O pai de
Michael, Kelland Hutchence, ficou sabendo da morte do filho por um
telefonema de uma rede de TV. Paula logo viajou para a Austrália com a
filha Tiger.
A cerimónia ocorreu na igreja de Santo André, em Sydney, com
transmissão nacional. Milhares de pessoas acompanharam do lado de fora
da catedral. O caixão de Michael foi coberto por flores (Iris) e uma única tigerlily (lírio), representando a filha. Ele foi cremado e parte das cinzas foram espalhadas em Sydney.
Peter Joseph Andrew Hammill (Ealing, Londres, 5 de novembro de 1948) é um músico multi-instrumentista, poeta e compositor, ícone referencial e pioneiro do rock progressivo dos anos 70. Ele foi o fundador e líder da emblemática banda britânica, Van der Graaf Generator.
Adam Ant é o nome artístico de Stuart Leslie Goddard (Londres, 3 de novembro de 1954), líder e vocalista da banda Adam and the Ants. Embora tenha começado a tocar música punk, foi aos poucos mudando seu estilo em direção à imagem de um astro pop. Assim como David Bowie, Madonna e outros célebres camaleões da música, Adam era notório por reinventar a sua imagem a cada disco novo.
Indubitavelmente o ponto alto da carreira de Ant foi no começo dos anos 80 com a sua banda. Ajudou muito o surgimento da MTV, que lhe deu o veículo ideal para transmitir a sua mensagem às massas - o videoclip.
Até 1985 Adam ainda tinha apelo suficiente nos media, inclusive participando do concerto beneficente Live Aid,
onde, ao invés de tocar os seus maiores sucessos, ele escolheu as músicas
do seu recém-lançado álbum a solo. Não adiantou muito, e foi o começo
do declínio de sua carreira. Foi então que Adam passou a atuar em
filmes e séries de TV.
Although Outlandos d'Amour received mixed reviews upon its release, it has since been regarded as one of the strongest debut albums. Rolling Stone ranked it as the 38th best debut album of all time and the 428th greatest album of all time.
Background and recording
With a budget of £1,500 borrowed from their manager, Miles Copeland (brother of drummer Stewart), the Police recorded Outlandos d'Amour at Surrey Sound Studios
in an intermittent fashion over six months, with the band recording
whenever the studio had free time or another band's sessions were
cancelled.
Miles Copeland had promised to pay Surrey Sound £2,000 upon completion
of the recording, but did not give them the full amount until much
later.
Miles occasionally visited the studio during recording, and he reacted to what he heard from the band with vehement derision. However, upon hearing "Roxanne" he had the opposite reaction and took the recording to A&M Records the following day, where he persuaded the record label to release it as a one-off single. Although the single failed to chart, A&M agreed to give the band a second chance with "Can't Stand Losing You".
At first, A&M proposed the band create an improved mix of the song,
but after five attempts admitted that it could not improve upon the
band's mix, and released the original mix for the single. When it became
the band's first hit, the label quickly approved the release of the
by-then finished album.
Miles had originally wanted to name the album Police Brutality. However, after hearing "Roxanne" and then envisioning a more romantic image for the band, he proposed Outlandos d'Amour
instead. This title is a loose French translation of "Outlaws of Love",
with the first word being a combination of the words "outlaws" and
"commandos", and "d'Amour" meaning "of love".
Music and lyrics
Outlandos d'Amour, while at times incorporating reggae, pop and other elements of what would eventually become the band's definitive sound, is dominated by punk influences. This is evident on the opening track "Next to You", despite it essentially being a love song. Stewart Copeland and guitarist Andy Summers initially felt the lyrics were neither aggressive nor political enough for their style at the time, but bassist and vocalist Sting
was adamant about keeping the song as it was. "Next to You" includes a
slide guitar solo by Summers, which Copeland initially dismissed as "old
wave".
The second track is the reggae-influenced "So Lonely". Sting has said he used Bob Marley's "No Woman, No Cry" as the musical basis for the song, while the lyrics in its verses were recycled from "Fool in Love", a song he originally wrote for his earlier band Last Exit.
The song itself, about someone who is lonely after suffering a broken
heart, was seen as ironic by a large segment of the band's listeners.
Sting disagreed with this sentiment, saying, "No, there's no irony
whatsoever. From the outside it might look a bit strange, being
surrounded by all this attention and yet experiencing the worst lonely
feeling ... but I do. And then suddenly the attention is withdrawn a
half an hour later. You're so isolated ..."
"Roxanne" was written by Sting after visiting a red-light district near the band's hotel in Paris. The Police had been staying there in October 1977 to perform at the nearby Nashville Club. The song's title comes from the name of the character in the play Cyrano de Bergerac, an old poster of which was hanging in the hotel foyer. Sting had originally conceived the song as a bossa nova, although Stewart Copeland has been credited for suggesting its final rhythmic form as a tango.
During recording, Sting accidentally sat down on a piano keyboard in
the studio, resulting in the atonal chord and laughter preserved at the
beginning of the track. The Police were initially reluctant about the song, but Miles Copeland was immediately enthusiastic after hearing it.
The remaining two tracks on the first side of the album are "Hole
in My Life", another reggae-influenced song by Sting, and "Peanuts", a
composition written by Stewart Copeland and Sting about Rod Stewart.
The lyrics were meant as an expression of disappointment on Sting's
part towards his former idol, of whom he said: "I used to be a great fan
of his but something happened to him. I hope I don't end up like that."
Having since experienced the celebrity lifestyle himself, he has said
he no longer identifies with the song's lyrical content and has come to
view Stewart in a different light.
"Can't Stand Losing You" begins side two of the original LP.
Written and composed by Sting, the song is about a young lover being
driven to suicide following a breakup. In a 1993 interview with The Independent, he described the lyrics as "juvenile", saying that "teenage suicide ... is always a bit of a joke"; he also claimed to have written the lyrics in only five minutes.
The following track, "Truth Hits Everybody", is a punk-influenced
song. After that is "Born in the 50's", which details life as a
teenager during the 1960s. "Be My Girl—Sally" is a medley of a
half-finished song by Sting and an Andy Summers poem about a blow-up doll.
This leads into the semi-instrumental closer, "Masoko Tanga", the only
song on the album to not become a staple of the band's live
performances.
Two other songs from these sessions were excluded from Outlandos d'Amour but released as B-sides
for two of its singles: "Dead-End Job", a song credited to Sting and
Copeland, on the B-side of "Can't Stand Losing You"; and "No Time This
Time" by Sting, on the B-side of "So Lonely". The latter was
subsequently included on the band's second album Reggatta de Blanc.
As Quatro Estações é o quarto álbum da banda brasileiraLegião Urbana, lançado a 26 de outubro de 1989. O álbum cristalizou a formação que perduraria até ao fim da mesma, após a saída do baixista Renato Rocha, pelo seu não comprometimento com o grupo.
Depois do fatídico show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília,
que terminou em confusão generalizada, a banda chegou a ser odiada
por parte do público que foi ao show. O facto aumentou a fobia de palco
de Renato Russo e fez com que a banda adotasse uma postura mais
introspetiva. Durante as gravações, o baixista Renato Rocha se
desentendeu com os demais membros e deixou a banda, fazendo com que
algumas bases de baixo já preparadas para o disco fossem regravadas por
Renato Russo e Dado Villa-Lobos.
O disco trata de temas como a bissexualidade, como na canção Meninos e Meninas (em que Renato assume abertamente ser bissexual) e Maurício, e a religião, como em Monte Castelo (adaptada de trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios, da Bíblia, mesclada com trechos de um soneto de Luís Vaz de Camões). A crítica social também está presente, com 1965 (Duas Tribos), em que o cantor menciona a tortura (prática comum na ditadura militar, nos anos 70).
Nove das onze faixas do disco estão entre as mais conhecidas da banda,
considerado por muitos como o melhor e mais inspirado da história da
Legião, inclusive pelo próprio Renato Russo. Entre elas, estão: Há Tempos, Pais e Filhos, Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto, Meninos e Meninas, Monte Castelo e Maurício.
A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho
(teclados). Destacam-se dois memoráveis shows: no Jockey Clube do Rio
de Janeiro, no dia 7 de julho de 1990 (mesmo dia da morte de Cazuza,
homenageado pela banda) com 60.000 espetadores, e no Estádio Palestra Itália (Parque Antártica), um mês depois, que foi lançado em CD em 2004 com o título As Quatro Estações ao Vivo, com 100 mil pessoas na plateia.
Nicholas David James Hodgson (Leeds, Inglaterra, 20 de outubro de 1977) é um baterista, vocalista e compositor britânico, que ficou conhecido por seu trabalho nos Kaiser Chiefs.
Compôs músicas como "Boxing Champ", "Remember You're a Girl", "If You
Will Have Me", mas o seu maior sucesso como compositor foi "Man on Mars", canção lançada como single no álbum The Future Is Medieval. Em fevereiro de 2013, anunciou o seu primeiro projeto fora dos Kaiser Chiefs.
Lobão, nome artístico de João Luiz Woerdenbag Filho (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1957), é um cantor, compositor, músico e escritorbrasileiro. A sua carreira musical é marcada por grandes parcerias; compôs sucessos como "Me Chama",
canção muito famosa na voz de vários intérpretes, que ficou na 47ª
posição das maiores músicas brasileiras, segundo a revista Rolling Stone, e "Vida Louca Vida", conhecida na voz de Cazuza. Apesar de ter surgido e conseguido sucesso no ambiente marginal e underground do rock brasileiro nos anos 80, Lobão vem dialogando com diversos géneros, como o samba e a MPB, ao longo de sua carreira. Em 1988, por exemplo, o disco Cuidado! contou com a participação da percussão da Estação Primeira de Mangueira. Em 2018 lançou o disco Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 pelo Rock, em paralelo ao livro, com músicas de bandas que marcaram a década de 80.
James "Midge" Ure (Cambuslang, 10 October 1953) is a Scottish musician, singer-songwriter and record producer. His stage name, Midge, is a phonetic reversal of Jim, the diminutive form of his actual name. Ure enjoyed particular success in the 1970s and 1980s in bands including Slik, Thin Lizzy, Rich Kids and Visage, and as the second frontman of Ultravox. In 1984, he co-wrote and produced the charity single "Do They Know It's Christmas?", which has sold 3.7 million copies in the UK. The song is the second-highest-selling single in UK chart history. Ure co-organised Band Aid, Live Aid and Live 8 with Bob Geldof. He acts as a trustee for the charity and also serves as an ambassador for Save the Children.
Com Lindsey, os Fleetwood Mac tiveram o seu período de maior sucesso,
após a transição de banda de blues nos anos 60 até o som pop rock que
gerou o álbum Fleetwood Mac
(1975), projeto que marcou a sua estreia. A sua participação e influência
no grupo se tornou dominante a medida que o sucesso cresceu, estando
responsável por parte da composições, arranjos e produção musical de
álbuns como Rumours (1977), Tusk (1979) e Mirage (1982), os quais venderam, juntos, mais de 40 milhões de cópias no mundo. Em 1987, logo após gravar o álbum Tango in the Night, o cantor decidiu deixar a banda, retornando apenas em 1997 para o projeto ao vivo The Dance. Buckingham ainda permaneceu no grupo por mais 21 anos, gravando projetos de estúdio e ao vivo, até ser demitido em 2018. Em 2019, o cantor passou por uma cirurgia de emergência por problemas cardíacos.
Em abril de 2000, Benjamin Orr descobriu que tinha cancro no pâncreas,
que lhe causou sucessivos internamentos em Hospitais e problemas de
saúde mas, mesmo assim, continuava a se apresentar em espetáculos
musicais.
A sua última aparição pública foi a 27 de setembro de 2000, num concerto dos Big People em Anchorage, no Alasca.
Morreu seis dias depois, na noite de 3 de outubro, tendo ao seu lado
ex-integrantes de sua ex-banda e a noiva Julie Snider.
Foi uma importante figura do Texas Blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, incluindo o jazz e baladas. Foi nomeado para doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente introduzido no Hall da Fama dos Blues.
Morreu a 27 de agosto de 1990, num acidente de helicóptero em East Troy, que também pôs fim à vida de alguns músicos da equipa de apoio de Eric Clapton.
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