O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Judith Kay "Juice" Newton (Lakehurst, New Jersey, February 18, 1952) is an American pop and country singer, songwriter, and musician. Newton has received five Grammy Award nominations in the Pop and Country Best Female Vocalist categories – winning once in 1983 – as well as an ACM Award for Top New Female Artist and two consecutive Billboard
Female Album Artist of the Year awards. Newton's other awards include a
People's Choice Award for "Best Female Vocalist" and the Australian
Music Media's "Number One International Country Artist".
Newton has several Gold and Platinum records to her credit, including Juice, Quiet Lies and her first Greatest Hits album. During the 1980s, she charted 14 Top-10 hits across the Billboard Country, AC, and Hot 100 charts, with many of the recordings achieving crossover success and six of the songs hitting the No. 1 position.
Vendeu um milhão e novecentas mil cópias, apenas na primeira semana de vendas, no
mundo, e foi o segundo álbum mais vendido do ano, com quase 8 milhões
de cópias vendidas. Nos Países Baixos foi o álbum mais vendido do ano. "Sunrise", o primeiro single do álbum, ganhou o Grammy Award na categoria Melhor Performance Feminina. O álbum vendeu, até ao momento, mais de 12 milhões de cópias.
A faixa Those Sweet Words foi tema da novela Senhora do Destino, exibida pela Rede Globo entre 2004 e o ano seguinte.
Neil Leslie Diamond nasceu numa família judaica, em Brooklyn, Nova Iorque, a 24 de janeiro de 1941. É um cantor e compositor, que compôs inúmeros sucessos nos anos 60, 70 e 80 e até hoje mantém uma multidão de fãs.
Estudou com Barbra Streisand na escola secundária Abraham Lincoln
e chegou a cantar com ela no coro da escola. Aprendeu a tocar
guitarra após receber uma de presente, no seu 16º aniversário.
Diamond começou cedo a sua carreira como compositor na Brill Building. O seu primeiro sucesso aconteceu em novembro de 1965,
com a canção “Sunday and Me”, seguida de "I´m a Believer", "A Little
Bit Me, A Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" e "Love to
Love", gravado e lançado por The Monkees. Em 1973, compôs a banda sonora do filme "Fernão Capelo Gaivota".
Frequentemente, Neil canta a história de sua vida, vivida essencialmente em Nova Iorque e Los Angeles. Alguns dos seus êxitos: Sweet
Caroline, Cracklin Rosie, Song Sung Blue, You Don't Bring Me Flowers,
Play Me, Be, September Morning, Love on the Rocks, Hello Again, America,
Heartlight, entre outros. O primeiro casamento de Neil foi com a sua
professora, Jaye Posner, com quem teve duas filhas, Marjorie e Elyn. O
segundo foi com Marcia, com quem teve mais dois filhos, Micha e Joshua.
Neil e Marcia também se divorciaram.
Muitos de seus discos ganharam certificados de ouro e de platina.
Recebeu diversos Grammys ao longo da sua carreira. Atuou no filme The Jazz Singer, com Sir Lawrence Olivier, em 1980, e em Savins Silverman, como ele mesmo. O seu CD mais recente foi lançado em 2008, intitulado Home Before Dark. Em 22 de janeiro de 2018, anunciou que sofre da doença de Parkinson e que se retirava dos palcos.
Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana mais conhecida pelo seu trabalho na música country.
É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial,
sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".
Família
Mudou-se com a sua família de sua cidade natal, Sevierville, para viver em Nashville, no mesmo estado do Tennessee, aos 18 anos de idade. No primeiro dia na cidade ela conheceu o jovem de 21 anos, músico e administrador, Carl Thomas Dean: ela saía da lavandaria com as suas roupas já lavadas e ele estacionava a sua camionete branca no local.
Ambos iniciaram uma amizade e logo começaram a namorar. Um ano depois, ficaram noivos, e em 30 de maio de 1966 oficializaram a união numa cerimónia civil e religiosa, na cidade de Ringgold, na Geórgia,
onde passaram a viver. Ambos mantém até hoje uma união sólida e
estável, e no aniversário de 50 anos de casamento, em 2016, renovaram
os seus votos matrimoniais. Até os dias atuais o casal dedica-se
intensamente à carreira musical, e por isso optaram por não ter filhos.
Com um som leve, baseado mais no som da viola e em harmonias vocais, e com os seus versos inocentes e caras limpas, os Everly Brothers nunca foram, no auge da sua carreira, considerados uma ameaça à sociedade (como acontecia por exemplo com Chuck Berry e Little Richard);
eles foram um dos grupos de rock mais importantes da música, por suas
canções, que ajudaram a fazer a ponte entre o rock e a música country
de uma maneira que agradasse os fãs de ambos os estilos. Além disso, o
seu estilo de cantar, harmonioso, influenciou praticamente quase
todas as bandas de rock dos anos 60.
Em 1990, os A-ha regravaram um dos sucessos da dupla, "Crying In The Rain", uma canção que teve muito sucesso na versão cover.
A banda The Everly Brothers teve um total de 26 canções no top 40 da Billboard Hot 100. Em 1986 eles estavam entre os 10 primeiros artistas a entrarem para o Hall da Fama do Rock and Roll, e seriam também incluídos no Hall da Fama da Música Country, em 2001. Eles ainda se apresentam como uma dupla ao redor do mundo muito próximo da doença e morte de Phil Everly.
(...)
Phil Everly morreu no Providence Saint Joseph Medical Center, em Burbank, Califórnia, em 3 de janeiro de 2014, 16 dias antes de completar 75 anos, de doença pulmonar. A viúva de Phil, Patti, culpou a morte do marido pelo seu hábito de fumar, que o levou a desenvolver doença pulmonar obstrutiva crónica, e contou que Phil passou seus últimos anos tendo que levar tanques de oxigénio
aonde quer que fosse e tomando 20 tipos diferentes de medicamentos por
dia. Ela afirmou que, embora Phil tivesse parado de fumar em 2001, os seus pulmões já haviam sofrido danos permanentes. A última aparição pública de Phil foi em 2011, na colocação da estrela de Buddy Holly na Calçada da Fama de Hollywood, e ele estava lutando para recuperar o fôlego enquanto se dirigia à multidão. Patti criou a Phil Everly Memorial COPD Fundation em 2014.
Aloha from Hawaii é um álbum e programa especial televisivo de Elvis Presley que foi gravado ao vivo no Hawaii a 14 de janeiro de 1973 e exibido em cerca de 40 países.
Foi o primeiro show de música ao vivo transmitido via satélite, primeiramente exibido nalguns países da Europa, Ásia e Oceânia, tendo quebrado todos os recordes de público e sendo exibido dias depois nos demais países. Nos Estados Unidos, o show foi para o ar em abril e teve a maior audiência da história televisiva americana até então, sendo exibido na NBC, superando a audiência da ida do homem à Lua,
estimada em mais de mil e quinhentos milhões de espetadores, e o
disco, como não poderia deixar de ser, foi um grande sucesso de vendas
nos EUA, Japão e outros países.
(...)
Dois dias antes, no dia 12 de janeiro,
Elvis fez um show que serviria para o caso de algo de errado
acontecesse com a transmissão do dia 14. Esse show foi lançado anos mais
tarde e alguns consideram que Elvis está mais solto no palco. Nesse
show, Elvis interpreta desde o puro rock dos anos 50, ainda com vontade de cantar esse tipo de música, o que não aconteceria nos anos seguintes, passando por belas baladas, blues, gospel
e muito mais. Mostrando que ele poderia cantar em qualquer ritmo e
tom, atingindo notas dificílimas, além de um senso rítmico e poder de
interpretação raros de se encontrar em cantores populares.
Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 - Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e atornorte-americano, mundialmente denominado como o Rei do Rock. É também conhecido como Elvis The Pelvis, alcunha pela qual ficou conhecido na década de 50
pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Elvis também foi um
dos pioneiros e principal idealizador do movimento conhecido como rock and roll. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica
especializada reconhece o seu expressivo ganho, em extensão, com a
maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre
de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado
como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre os seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock",
"It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender",
"Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious
Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy",
"Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso.
Após a sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após o seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation"
e "Rubberneckin". Mais de quarenta anos após a sua morte, Presley ainda
é o artista a solo de maior sucesso comercial e com maior número de
"hits" nos tops mundiais, sendo ainda o artista a solo recordista em vendas de discos, com mais de mil milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
John Denver é mais conhecido por sua balada Annie's Song, mas grandes sucessos mundiais foram também as canções Take Me Home, Country Roads, Sunshine On My Shoulders, Perhaps Love (em dueto com Plácido Domingo), Leaving on a Jet Plane, Don't Close Your Eyes Tonight e Come And Let Me Look In Your Eyes. Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, natureza e mulheres.
John Denver nasceu em Roswell, Novo México. O seu pai, Henry Deutschendorf, foi um oficial da Força Aéreaamericana e instrutor de voo. Nasceu quando seu pai estava em missão na Base de Roswell e cresceu em várias bases aéreas do sudoeste americano. Frequentou o curso secundário em Fort Worth, Texas, e mais tarde andou na escola Texas Tech.
A sua iniciação na música ocorreu aos 12 anos, quando a sua avó lhe deu uma viola acústica Gibson. Começou a tocar em clubes noturnos enquanto andava na Universidade, de onde saiu em 1964, ao mudar-se para Los Angeles. Lá formou o Chad Mitchell Trio, que abandonou quando era conhecido como Denver, Boise and Johnson para seguir carreira a solo, a partir de 1969.
No ano seguinte, lançaria o seu LP de estreia, Rhymes and Reasons. Os quatro álbuns seguintes: Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow, e Poems, Prayers and Promises fizeram dele um dos artistas mais populares nos Estados Unidos.
Denver desenvolveu carreira de sucesso como cantor e compositor, e uma trajetória menor como ator. Em 1994, escreveu uma autobiografia, chamada Take Me Home. Em 1970, mudou-se para Aspen, Colorado, logo após o seu primeiro sucesso: "Leaving on a Jet Plane".
John Denver não foi reconhecido apenas por sua qualidade como músico, mas também por seu trabalho humanitário, em projetos de conservação de fauna, no Alasca, assim como em iniciativas contra a fome na África.
John Denver teve duas grandes paixões na sua vida: cantar e voar. Piloto experiente, possuiu e pilotou os seus próprios aviões, entre os quais modelos Lear Jet, mas também outros, com os quais praticava voos acrobáticos. E foi justamente a paixão pelo voo que lhe tirou a vida nas águas do mar da Califórnia em 12 de outubro de 1997, quando pilotava seu avião feito em fibra de vidro, marca Rutan, modelo Long-EZ.
A imprensa publicou versões inconsistentes e contraditórias para explicar a causa do acidente, que na verdade resultou da conjugação de muitos fatores, como costuma acontecer na maioria dos acidentes com aviões.
Nelson começou sua carreira em 1949 tocando sozinho na radionovela, The Adventures of Ozzie and Harriet (As
aventuras de Ozzie e Harriet), e, em 1952, apareceu em seu primeiro
filme, Here Come the Nelsons (Aqui vão os Nelsons). Em 1957, ele gravou
o seu primeiro single, começando como cantor na versão televisiva do siticom e
gravou o seu primeiro álbum, Ricky. Em 1958, Nelson gravou a sua
primeira música a ficar no topo, "Poor Little Fool", e, em 1959,
recebeu um Globo de Ouro como o Revelação Masculina; depois que ele fez
um filme de cow-boys, Rio Bravo. Alguns filmes vieram a
seguir e, quando a série foi cancelada em 1966, Nelson fez algumas
aparições eventuais como astro convidado em vários programas de
televisão. Nelson e Sharon Kristin Harmon casaram a 20 de abril de 1963
e divorciaram-se em dezembro de 1982. Eles tiveram 4 filhos: Tracy
Kristine, os gémeos Gunnar Eric e Matthew Gray e ainda Sam Hilliard. Em 14
de fevereiro de 1981, Nelson teve um filho com Georgeann Crewe (um
teste sanguíneo em 1985 confirmou a paternidade). Nelson estava a
namorar com Helen Blair quando morreu, num acidente de avião, em 31 de
dezembro de 1985.
n May 2023, Buffett was hospitalized to "address some issues that needed immediate attention" and rescheduled tour dates. In late August, he entered hospice care and had a final meeting with family and friends. Buffett died on September 1, 2023, at age 76, at his home in Sag Harbor, New York, due to complications from Merkel-cell carcinoma, a rare and aggressive skin cancer,
with which he had been diagnosed four years earlier. Prior to his
death, he had kept his illness private and continued to tour while
undergoing treatment.
Kirsty Anna MacColl (Croydon, 10 October 1959 – Cozumel, Quintana Roo, 18 December 2000) was an English
singer and songwriter. She wrote and recorded several pop hits between
the early 1980s and the 1990s. In addition, she sang on hit recordings
produced by her then-husband Steve Lillywhite, notably on tracks by The Smiths and The Pogues.
At the age of 41, MacColl died after being hit by a boat in Mexico.
Early career
Kirsty MacColl was the daughter of folk singer Ewan MacColl and dancer Jean Newlove. She and her brother, Hamish MacColl, grew up with their mother in Croydon,
where Kirsty attended Park Hill Primary School, Monks Hill High School
and John Newnham High School, making appearances in school plays. At
the time of her birth, her father had been in a relationship with folk
singer, multi-instrumentalist and songwriter Peggy Seeger since 1956 (a relationship that would continue until his death in 1989), and already had a son with her.
She came to notice when Chiswick Records released an EP by local punk rock band the Drug Addix with MacColl on backing vocals under the pseudonym Mandy Doubt (1978). Stiff Records executives were not impressed with the band, but liked her and subsequently signed her to a solo deal.
Debut single
Her debut solo single "They Don't Know",
released in 1979, peaked at number two on the Music Week airplay chart.
However, a distributors' strike prevented copies of the single getting
into record stores, and the single consequently failed to appear on the UK Singles Chart.
MacColl recorded a follow-up single, "You Caught Me Out", but felt she
lacked Stiff's full backing, and left the label shortly before the song
was to be released. The single was pulled, and only a few "white
label" promo copies of the single are known to exist.
MacColl moved to Polydor Records in 1981. She had a UK number 14 hit with "There's a Guy Works Down the Chip Shop Swears He's Elvis", taken from her critically acclaimed debut album Desperate Character. In 1983, Polydor dropped her just as she had completed recording the songs for a planned second album (to be called Real) which used more synthesizers and had new wave-styled tracks. She returned to Stiff, where pop singles such as "Terry" and "He's On the Beach" were unsuccessful but a cover of Billy Bragg's "A New England"
in 1985 got to number 7 in the UK charts. This included two extra
verses specially written for her by Bragg. Also around this time,
MacColl wrote and performed the theme song "London Girls" for Channel 4's short-lived sitcom Dream Stuffing (1984).
In the United States, MacColl was probably most recognisable as the writer of "They Don't Know". Tracey Ullman's
version, reached #2 in the UK in 1983 and #8 in the United States in
early 1984; Ullman's video for the song featured a cameo by Paul McCartney
near the end. MacColl also sang back-up on the track, providing the
"Baay-byy" as the range was too high for Ullman to reach. It was also
played over the closing credits of Ullman's HBO show Tracey Takes On...
in 1996. Ullman also recorded three more of MacColl's songs, "You
Broke My Heart In 17 Places" and "You Caught Me Out", as the title
tracks of her first and second albums respectively, and "Terry" which
was released as a single in 1985.
MacColl re-emerged in the British charts in December 1987, reaching Number 2 with The Pogues on "Fairytale of New York", a duet with Shane MacGowan.
This led to her accompanying The Pogues on their British and European
tour in 1988, an experience which she said helped her temporarily
overcome her stage fright. In March 1989, MacColl sang backing vocals on the Happy Mondays' Hallelujah EP.
After the contract issue was resolved, MacColl returned to recording as
a solo artist and received critical acclaim upon the release of Kite (LP) in 1989. The album was widely praised by critics, and featured collaborations with David Gilmour and Johnny Marr. MacColl's lyrics addressed life in Margaret Thatcher's Britain on "Free World", ridiculed the vapidity of fame in "Fifteen Minutes", and addressed the vagaries of love in "Don't Come The Cowboy With Me Sonny Jim!" Although Kite contained many original compositions, MacColl's biggest chart success from the album was the cover of The Kinks' song "Days", which gave her a UK Top 20 hit in July 1989. A bonus track on the CD version of Kite was a cover of the Smiths song "You Just Haven't Earned It Yet, Baby".
During this time, MacColl was also featured on the British sketch comedy French and Saunders, appearing as herself, singing songs including "15 Minutes" and "Don't Come The Cowboy With Me Sunny Jim!" (from Kite),
"Still Life" (the B-side of the "Days" single), "Girls On Bikes" (a
reworking of B-side "Am I Right?") and, with comedy duo Raw Sex, the Frank and Nancy Sinatra hit "Somethin' Stupid". She continued to write and record, releasing the album Electric Landlady (coined by Johnny Marr, a play on the Jimi Hendrix album title Electric Ladyland), including her most successful chart hit in North America, "Walking Down Madison" (co-written with Marr and a Top 30 hit in the UK), in 1991. Despite the song's U.S. chart success, Landlady was not a hit for Virgin Records, and in 1992, when Virgin was sold to EMI, MacColl was dropped from the label.
Later work
She released Titanic Days, informed by her failing marriage with Lillywhite, in 1993, but ZTT Records
had agreed only to release the album as a "one-off" and declined to
sign her to a contract. In 1995, she released two new singles on Virgin,
"Caroline" and a cover of Lou Reed's "Perfect Day" (a duet with Evan Dando), together with the "best of" compilation Galore.
Galore became MacColl's only album to reach the top 10 in the UK Albums Chart,
but neither of the new singles, nor a re-released "Days", made the Top
40. MacColl did not record again for several years; her frustration
with the music business was exacerbated by a lengthy case of writer's
block. MacColl herself admitted that she was ready to give up her music
career and become an English teacher in South America.
In 1998, the album What Do Pretty Girls Do? was released, containing BBC Radio 1 live sessions (featuring Billy Bragg on two songs) that were broadcast between 1989 and 1995.
After several trips to Cuba and Brazil, MacColl recorded the world music-inspired (particularly Cuban and other Latin American forms) Tropical Brainstorm,
which was released in 2000 to critical acclaim. It included the song
"In These Shoes?", which garnered airplay in the U.S., was covered by Bette Midler and featured in the HBO show Sex and the City. After MacColl's death it was adopted by Catherine Tate as the theme tune for her BBCTV show and featured on the soundtrack to British film Kinky Boots.
TV work
MacColl featured regularly in the third series of the French and Saunders Show,
a comedy show on the BBC. Unlike other guests on the show, she was not
part of any of the sketches but sang her songs whilst performing as in
a music video. She also made regular appearances on Jools Holland's TV shows, also on the BBC, singing during the 1995 Hootenanny a rendition of "Miss Otis Regrets" with the Pipes and Drums of the Irish Guards.
MacColl appeared in the 1991 Channel 4 historic musical fantasy The Ghosts of Oxford Street as Kitty Fisher, performing "Fairytale of New York" opposite Shane MacGowan as the Duke of York.
Death
In 2000, following her participation in the presentation of a radio programme for the British Broadcasting Corporation in Cuba, MacColl took a holiday in Cozumel, Mexico,
with her sons and her partner, musician James Knight. On 18 December
2000 she and her sons went diving at the Chankanaab reef, part of the
National Marine Park of Cozumel, in a designated diving area that
watercraft were restricted from entering. With the group was a local
veteran divemaster, Iván Díaz. As the group were surfacing from a dive a
powerboat moving at high speed entered the restricted area. MacColl
saw the boat coming before her sons did; Louis (then 13) was not in its
path, but Jamie (then 15) was, she was able to push him out of the way
(he sustained minor head and rib injuries) but in doing so she was
struck by the boat and died instantly. MacColl's body was repatriated
back across the Atlantic Ocean to the United Kingdom, and was cremated after a humanist funeral at Mortlake Crematorium in South-West London.
The powerboat involved in the collision was controlled by Guillermo González Nova, multimillionaire president of the Comercial Mexicana
supermarket chain, who was on board with members of his family. The
boat was owned by Carlos González Nova, brother and founder of the
chain. One employee of Guillermo González Nova, boathand José Cen Yam,
stated that he was in control of the boat at the time of the incident.
Eyewitnesses said that Cen Yam was not at the controls and that the boat
was travelling much faster than the speed of one knot that González Nova said.
Cen Yam was found guilty of culpable homicide and was sentenced to 2 years 10 months in prison. He was allowed under Mexican law to pay a punitive fine of 1,034 pesos
(about €63, £61 or US$90) in lieu of the prison sentence. He was also
ordered to pay approximately US$2,150 in restitution to MacColl's
family, an amount based on his wages. People who said they spoke to Cen
Yam after the killing said he received money for taking the blame.
Nicolette Larson (Helena, 17 de julho de 1952 – Los Angeles, 16 de dezembro de 1997) foi uma cantoraamericana mais conhecida por sua versão da canção de Neil Young "Lotta Love", em 1978. Esta canção, o seu single de estreia, foi número 1 na Hot Adult Contemporary Tracks e obteve a 8ª posição na lista pop
daquele ano. Sucederam-se mais quatro sucessos nessa categoria, dois
dos quais obtiveram algum resultado nas paradas pop. Em 1985 mudou o
foco da sua carreira para a música country, atingindo seis vezes as paradas de Hot Country Singles (hoje Hot Country Songs). O seu único sucesso no Top 40 Country foi "That's How You Know When Love's Right", um dueto com Steve Wariner.
(...)
Larson faleceu em 16 de dezembro de 1997 em Los Angeles, Califórnia em consequência de complicações de um edema cerebral desencadeado pela falência do fígado.
De acordo com a sua amiga, Astrid Young, Larson tinha tido sintomas de
depressão e o seu ataque fatal "estava em grande parte relacionado com um abuso crónico de Valium e de Tylenol".
O seu enterro foi feito em Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery,
em Los Angeles. Um concerto beneficente foi feito em nome de Larson no
mês de fevereiro seguinte, assim como concertos de tributo no décimo
aniversário da sua morte, em dezembro de 2007 e também no ano seguinte.
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