O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
O seu álbum de estreia autointitulado,
lançado em 1985, tornou-se o álbum de estreia mais vendido de uma
artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. O seu
segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.
Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem
com a sua proeminência na MTV, começando com o seu vídeo de How Will I Know, que permitiu que várias artistas femininas afro-americanas seguissem o seu sucesso. O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A banda sonora original do filme ganhou o Grammy de 1994 de Álbum do Ano. O seu primeiro single, I Will Always Love You,
tornou-se o mais vendido por uma artista feminina na história da
música. O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais
vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou
como estrela de filmes e contribuiu com a banda sonora dos mesmos,
inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Três anos após o lançamento do seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records. Ela lançou o seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. No meio à ampla cobertura dos media da sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou o seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou o seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores
artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e,
principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento
vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Whitney faleceu a 11 de fevereiro de 2012. O relatório do Instituto
de Medicina Legal de Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston
foi acidental: a cantora afogou-se na banheira, mas, segundo os
peritos, outros dois fatores contribuíram para a morte dela - uma
doença nas artérias do coração e consumo de cocaína, encontrados
durante a autópsia.
(...)
Em 9 de fevereiro de 2012,
Whitney visitou as cantoras Brandy e Monica, juntamente com Clive
Davis, nos seus ensaios para a festa anual do pré-Grammy, no Beverly
Hilton Hotel, em Beverly Hills. No mesmo dia, Whitney fez a sua última apresentação pública, juntamente com Kelly Price, numa casa noturna em Hollywood, Califórnia, com uma performance da música Jesus Loves Me.
A 11 de fevereiro de 2012,
Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Os paramédicos
tentaram reanimá-la, sem sucesso. Foi declarada morta cerca das 15.55
horas UTC−8, hora local de Los Angeles.
O Departamento de Medicina Legal de Los Angeles anunciou a 22 de
março de 2012 que a causa oficial da morte da artista norte-americana
foi afogamento acidental, apesar de revelar que existiam indícios de
doença coronária e vestígios de cocaína, que teriam contribuído para o
óbito.
Whitney teve o seu memorial realizado a 18 de fevereiro de 2012, na New Hope Baptist Church, em Newark, Nova Jersey,
cidade natal da cantora. Inicialmente, o memorial foi programado para
duas horas, mas durou quatro horas. Entre aqueles que homenagearam
Whitney no funeral estavam Stevie Wonder, que cantou uma versão reescrita de Ribbon in the Sky e Love’s in Need of Love Today, CeCe Winans com Don’t Cry for Me e Jesus Loves Me, Alicia Keys com Send Me an Angel, Kim Burrell com uma versão reescrita de A Change Is Gonna Come e R. Kelly com I Look to You, intercalada com hinos do coral da igreja e depoimentos de Clive Davis, produtor de Whitney, Kevin Costner, Ricky Minor, o seu diretor musical;, a sua prima Dionne Warwick e Ray Watson, o seu guarda-costas durante os últimos onze anos.
Whitney foi enterrada no domingo, dia 19 de fevereiro, no cemitério Fairview, em Westfield, Nova Jersey, ao lado do seu pai, John Russell Houston, que morreu em 2003.
Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).
Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma
afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta
procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que
sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.
A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis.
Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor
sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis
investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.
Depois da fama
A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.
Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.
Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last".
A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could
Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".
Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos,
que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a
obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma
cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100 kg. Em 2003 Etta
James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours
pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em
2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou
com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.
Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana mais conhecida pelo seu trabalho na música country.
É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial,
sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".
Família
Mudou-se com a sua família de sua cidade natal, Sevierville, para viver em Nashville, no mesmo estado do Tennessee, aos 18 anos de idade. No primeiro dia na cidade ela conheceu o jovem de 21 anos, músico e administrador, Carl Thomas Dean: ela saía da lavandaria com as suas roupas já lavadas e ele estacionava a sua camionete branca no local.
Ambos iniciaram uma amizade e logo começaram a namorar. Um ano depois, ficaram noivos, e em 30 de maio de 1966 oficializaram a união numa cerimónia civil e religiosa, na cidade de Ringgold, na Geórgia,
onde passaram a viver. Ambos mantém até hoje uma união sólida e
estável, e no aniversário de 50 anos de casamento, em 2016, renovaram
os seus votos matrimoniais. Até os dias atuais o casal dedica-se
intensamente à carreira musical, e por isso optaram por não ter filhos.
Aloha from Hawaii é um álbum e programa especial televisivo de Elvis Presley que foi gravado ao vivo no Hawaii a 14 de janeiro de 1973 e exibido em cerca de 40 países.
Foi o primeiro show de música ao vivo transmitido via satélite, primeiramente exibido nalguns países da Europa, Ásia e Oceânia, tendo quebrado todos os recordes de público e sendo exibido dias depois nos demais países. Nos Estados Unidos, o show foi para o ar em abril e teve a maior audiência da história televisiva americana até então, sendo exibido na NBC, superando a audiência da ida do homem à Lua,
estimada em mais de mil e quinhentos milhões de espetadores, e o
disco, como não poderia deixar de ser, foi um grande sucesso de vendas
nos EUA, Japão e outros países.
(...)
Dois dias antes, no dia 12 de janeiro,
Elvis fez um show que serviria para o caso de algo de errado
acontecesse com a transmissão do dia 14. Esse show foi lançado anos mais
tarde e alguns consideram que Elvis está mais solto no palco. Nesse
show, Elvis interpreta desde o puro rock dos anos 50, ainda com vontade de cantar esse tipo de música, o que não aconteceria nos anos seguintes, passando por belas baladas, blues, gospel
e muito mais. Mostrando que ele poderia cantar em qualquer ritmo e
tom, atingindo notas dificílimas, além de um senso rítmico e poder de
interpretação raros de se encontrar em cantores populares.
Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 - Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e atornorte-americano, mundialmente denominado como o Rei do Rock. É também conhecido como Elvis The Pelvis, alcunha pela qual ficou conhecido na década de 50
pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Elvis também foi um
dos pioneiros e principal idealizador do movimento conhecido como rock and roll. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica
especializada reconhece o seu expressivo ganho, em extensão, com a
maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre
de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado
como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre os seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock",
"It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender",
"Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious
Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy",
"Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso.
Após a sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após o seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation"
e "Rubberneckin". Mais de quarenta anos após a sua morte, Presley ainda
é o artista a solo de maior sucesso comercial e com maior número de
"hits" nos tops mundiais, sendo ainda o artista a solo recordista em vendas de discos, com mais de mil milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Ned foi o primeiro latino-americano a vender um milhão de discos nos
Estados Unidos, e chegou a apresentar-se ao lado de grandes nomes da
música romântica internacional, como Julio Iglesias e Tony Bennett.
Nelson Ned d’Ávila Pinto nasceu a 2 de março de 1947, num casarão na Rua Coronel Júlio Soares, em Ubá, Minas Gerais. Como a criança não se desenvolvia, foi-lhe diagnosticada displasiaespôndilo-epifisária,
que o levou a ter apenas 1,12 metro de altura na fase adulta. Os seus
seis irmãos nasceram sem esse distúrbio, mas os três filhos de Nelson
herdaram o nanismo.
(...)
Lançou em 1996 a biografia O Pequeno Gigante da Canção, uma referência à sua condição de anão. No livro, ele contou como enfrentou a depressão no auge da sua carreira, passou a beber e a envolveu-se com drogas.
Sofreu um acidente vascular cerebral
em 2003, o que o levou a perder a visão do olho direito. Desde então,
morava em uma residência adaptada para suas necessidades em São Paulo. O cantor ainda sofria de diabetes, hipertensão e estaria desenvolvendo a doença de Alzheimer.
No dia 24 de dezembro de 2013 passou a viver numa clínica de repouso na Granja Viana, Cotia, próximo de São Paulo. Poucos dias depois, em 4 de janeiro, ele deu entrada no Hospital Regional de Cotia, com uma infecção respiratória aguda, pneumonia e problemas na bexiga.
Morreu na manhã de 5 de janeiro de 2014, no Hospital Regional de Cotia,
em São Paulo, devido a complicações de um quadro de pneumonia.
James Joseph Brown Jr. (Barnwell, 3 de maio de 1933 - Atlanta, 25 de dezembro de 2006), mais conhecido simplesmente como James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musicalnorte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX
na música. Em vida, vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns e é
reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader,
Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua
marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, jujue mbalax e forneceu o modelo para todo um subgénero do funk, o go-go.
Em 1999, foi-lhe diagnosticada hepatite C e vinha a enfrentar problemas de saúde desde então, tendo passado por um transplante de fígado em 2010. Morreu a 27 de maio de 2017, aos 69 anos, em sua casa em Savannah, Geórgia, devido a complicações causadas por um cancro no fígado.
Na sua infância, na Geórgia, Little
Richard cresceu ouvindo cantores arrebatadores de gospel nas igrejas
negras e isto influenciou o seu modo de cantar. Aprendeu a tocar piano
na adolescência e se tornaria um dos desbravadores do rock, misturando boogie-woogie, Rhythm & Blues e música gospel, criando um estilo único: uma música agressiva, vibrante, intensa, tocada acelerada ao piano.
Começou a gravar em 1955, subindo nas paradas com a música "Tutti Frutti" (gravada também por Elvis Presley). Seguiram-se hits como "Lucille", "Keep A Knockin" (cuja introdução de bateria influenciou o Led Zeppelin na música "Rock & Roll"), "Long Tall Sally", "Rip it up", "Jenny Jenny" entre outros. Little Richard teria injetado funk no rock and roll durante este período, através dos saxofones de sua banda The Upsetters, em meados da década de 50,
influenciando bastante desenvolvimento desse género musical. Richard
tornou-se um astro, mas era atormentado por questões religiosas ligadas à
sua bissexualidade, pois cresceu numa cultura cristã e conservadora. Por fim, em 1958, largou a carreira após uma excursão a Austrália para dedicar-se à religião. Tornou-se pastor e gravou canções gospel. Em 1962, entretanto, voltou aos palcos em uma turnê com shows de abertura dos Beatles e do Rolling Stones.
O interesse da cultura pop britânica pelos pioneiros do rock americano
fez com que realizasse diversos shows em clubes ingleses, ao longo dos
anos 60, sempre interpretando seus grandes sucessos. Também na
América, buscou revitalizar sua carreira gravando canções de padrão soul, mas sempre foi mais reconhecido pelo seu repertório de seus anos iniciais. Nos anos 70,
embora sempre respeitado por seu pioneirismo, dedicou-se mais a
eventos nostálgicos celebrando as "origens" do rock' roll do que a uma
carreira artística efetiva, gravando poucas canções inéditas.
"Mother" Maybelle Carter, born Maybelle Addington (Nickelsville, May 10, 1909 – Hendersonville, October 23, 1978) was an American country musician and "among the first" to use the Carter scratch, with which she "helped to turn the guitar into a lead instrument." It was named after her. She was a member of the original Carter Family act from the late 1920s until the early 1940s and a member of the Carter Sisters and Mother Maybelle group.
Com a sua banda de apoio, The Shadows, ele dominou o cenário musical popular britânico no final dos anos 50 e começo dos 60, antes do surgimento dos Beatles. Uma conversão ao cristianismo e uma subsequente sofisticação na sua música levou Richard para longe da sua imagem inicial de homem do rock em direção ao pop. Embora nunca tenha sido capaz de alcançar impacto significativo nos Estados Unidos, ele permaneceu como uma personalidade popular na Grã-Bretanha, tanto na música como em filmes e na televisão.
Durante as últimas seis décadas Richard publicou mais de 100 discos de sucesso e detém o recorde (juntamente com Elvis Presley) de ser o único artista a estar na lista dos mais vendidos em toda a sua carreira (dos anos 50 até hoje). De acordo com o seu website, Cliff Richard vendeu mais de 250 milhões de discos.
Hathaway teve seu primeiro contrato profissional com a gravadora Atlantic Records em 1969, gravando seu primeiro single "The Ghetto, Part I".
No início dos anos 70, era considerado uma nova sensação na soul music.
Na sua curta carreira lançou quatro álbuns de estúdio, sendo o primeiro
"Everything is everything" em 1970.
No ano de 1973 foi-lhe diagnosticada esquizofrenia paranoica, sofrendo de fases de depressão desde os anos 60. Donny suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel, em Nova York.
Considerado um dos grandes nomes da soul music americana, foi
homenageado com álbuns especiais após o seu falecimento, sendo influência
artística e musical para as novas gerações.