Hoje dia de recordar Phil Ochs...

Phil Ochs morreu há cinquenta anos...

    

Philip David "Phil" Ochs (El Paso, Texas, December 19, 1940 – Far Rockaway, New York City, April 9, 1976) was an American protest singer (or, as he preferred, a topical singer) and songwriter who was known for his sharp wit, sardonic humor, earnest humanism, political activism, insightful and alliterative lyrics, and distinctive voice. He wrote hundreds of songs in the 60s and '70s and released eight albums.

Ochs performed at many political events, including the 1968 Democratic National Convention, mass demonstrations sponsored by the National Mobilization Committee to End the War in Vietnam, civil rights rallies, student events, and organized labor events. Ochs initially described himself as a democratic socialist but grew more radical after the police riots at the 1968 Democratic National Convention.

After years of prolific writing in the 1960s, Ochs' mental stability declined in the 1970s as he struggled with bipolar disorder and alcoholism. He died by suicide on April 9, 1976.

Ochs's influences included Woody Guthrie, Pete Seeger, Buddy Holly, Elvis Presley, Bob Gibson, Faron Young, and Merle Haggard. His best-known songs include "I Ain't Marching Anymore", "When I'm Gone", "Changes", "Crucifixion", "Draft Dodger Rag", "Love Me, I'm a Liberal", "Outside of a Small Circle of Friends", "Power and the Glory", "There but for Fortune", and "The War Is Over".

 

   

    
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Ochs's drinking became more and more of a problem, and his behavior became increasingly erratic. He frightened his friends both with his drunken rants about the FBI and CIA and about his claiming to want to have Elvis Presley's manager Colonel Tom Parker or Kentucky Fried Chicken's Colonel Sanders manage his career.

In mid-1975, Ochs took on the identity of John Butler Train. He told people that Train had murdered Ochs and that he, John Butler Train, had replaced him. Ochs was convinced that someone was trying to kill him, so he carried a weapon at all times: a hammer, a knife, or a lead pipe.

His brother, Michael, attempted to have him committed to a psychiatric hospital. Friends pleaded with him to get help voluntarily. They feared for his safety because he was getting into fights with bar patrons. Unable to pay his rent, he began living on the streets.

After several months, the Train persona faded and Ochs returned, but his talk of suicide disturbed his friends and family. They hoped it was a passing phase, but Ochs was determined. One of his biographers explains Ochs' motivation:

By Phil's thinking, he had died a long time ago: he had died politically in Chicago in 1968 in the violence of the Democratic National Convention; he had died professionally in Africa a few years later when he had been strangled and felt that he could no longer sing; he had died spiritually when Chile had been overthrown and his friend Victor Jara had been brutally murdered; and, finally, he had died psychologically at the hands of John Train.

On Christmas Eve 1975, Ochs visited the apartment of Larry Sloman and Dave Peller, which he had done semi-frequently near the end of 1975. On this particular evening, Peller recorded Ochs singing ten songs, five of them new and intended for an album that "would be an unflinching narrative of his psychosis over the past year" which went by the working title of Duels in the Sun. Five other songs were also at some level of completion by this time. A second tape, possibly recorded before Christmas Eve, features additional songs intended for this project. This album would never come to fruition beyond these two recordings.

In January 1976, Ochs moved to Far Rockaway, New York, to live with his sister Sonny. He was lethargic; his only activities were watching television and playing cards with his nephews. Ochs saw a psychiatrist, who diagnosed him with bipolar disorder. He was prescribed medication, and he told his sister he was taking it. On April 9, 1976, Ochs died by suicide, hanging himself in Sonny's home.

Years after his death, it was revealed that the FBI had a file of nearly 500 pages on Ochs. Much of the information in those files relates to his association with counterculture figures, protest organizers, musicians, and other people described by the FBI as "subversive".  The FBI was often sloppy in collecting information about Ochs: his name was frequently misspelled "Oakes" in their files, and they continued to consider him "potentially dangerous" after his death.

Congresswoman Bella Abzug (Democrat from New York), an outspoken anti-war activist who had appeared at the 1975 "War is Over" rally, entered this statement into the Congressional Record on April 29, 1976:

Mr. Speaker, a few weeks ago, a young folksinger whose music personified the protest mood of the 1960s took his own life. Phil Ochs – whose original compositions were compelling moral statements against the war in Southeast Asia – apparently felt that he had run out of words.

While his tragic action was undoubtedly motivated by terrible personal despair, his death is a political as well as an artistic tragedy. I believe it is indicative of the despair many of the activists of the 1960s are experiencing as they perceive a government that continues the distortion of national priorities that is exemplified in the military budget we have before us.

Phil Ochs's poetic pronouncements were part of a larger effort to galvanize his generation into taking action to prevent war, racism, and poverty. He left us a legacy of important songs that continue to be relevant in 1976 - even though "the war is over".

Just one year ago - during this week of the anniversary of the end of the Vietnam War - Phil recruited entertainers to appear at the "War is Over" celebration in Central Park, at which I spoke.

It seems particularly appropriate that this week we should commemorate the contributions of this extraordinary young man.

Robert Christgau, who had been so critical of Pleasures of the Harbor and Ochs's guitar skills eight years earlier, wrote warmly of Ochs in his obituary in The Village Voice. "I came around to liking Phil Ochs's music, guitar included," Christgau wrote. "My affection [for Ochs] no doubt prejudiced me, so it is worth [noting] that many observers who care more for folk music than I do remember both his compositions and his vibrato tenor as close to the peak of the genre.

      

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John Evan, o teclista dos Jethro Tull, nasceu há 78 anos

  

John Evan, nascido John Spencer Evans (Blackpool, 28 de março de 1948) foi teclista da banda britânica Jethro Tull, de abril de 1970 a junho de 1980. Foi convidado por Ian Anderson para participar no álbum Benefit. Até então, a banda nunca tinha utilizado teclados nos seus trabalhos. O convite era apenas para oito meses, mas John Evan acabou por ficar mais de dez anos. Frequentemente era visto usando um casaco branco por cima de uma camisa amarela e uma gravata cor-de-rosa, como nas fotos das capas de War Child e Bursting Out, e numa pintura na capa interna do álbum Aqualung. Durante os shows, os seus gestos descontrolados lembravam pantomimas de Harpo Marx ou do Chapeleiro Maluco do livro Alice no País das Maravilhas. Deixou o grupo, juntamente com David Palmer, para formar a banda Tallis. Atualmente, John Evan é um empresário do ramo da construção civil.

  

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Música adequada à data...

Hoje é dia de ouvir música celta...

Caroline Corr comemora hoje cinquenta e três anos

   

Caroline Georgina Corr (Dundalk, 17 de março de 1973) é uma instrumentista musical da República da Irlanda, conhecida por ser a baterista da banda de folk rock, formada por irmãos, The Corrs. As suas atribuições na banda transcendem a bateria, tocando também instrumentos como o bodhrán e o piano. Por vezes, também participa nos coros, nalgumas canções.

  

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Nancy Wilson faz hoje setenta e dois anos

  

Nancy Lamoureux Wilson (San Francisco, Califórnia, 16 de março de 1954) é uma guitarrista, cantora e compositora norte-americana. Nancy e a irmã mais velha, Ann, formaram a banda Heart nos anos 70. Em abril de 2013, Nancy e os outros integrantes dos Heart entraram para o Hall da Fama do Rock.

 

Além da banda banda Heart, as irmãs Wilson também formaram outra banda nos anos 90 chamada The Lovemongers. O cover da canção "The Battle of Evermore" do Led Zeppelin fez parte da banda sonora do filme Vida de Solteiro (1992), dirigido por Cameron Crowe.

Uma das composições de Nancy, (Elevator Beat), fez parte da banda sonora do filme Vanilla Sky (2001), feita por Tom Cruise. Nancy foi casada com o diretor do filme, Cameron Crowe, de 1986 a 2010. Nancy e Cameron são pais de dois filhos gémeos, nascidos em janeiro de 2000.

Nancy e a irmã Ann ganharam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em setembro de 2012. Em abril de 2013, Nancy e os outros integrantes do Heart entraram para o Hall da Fama do Rock.

Um marco na carreira de Nancy foi a interpretação da música Stairway to Heaven na homenagem aos Led Zeppelin no Kennedy Center Honors, em dezembro de 2012. A bateria ficou por conta de Jason Bonham, filho do falecido baterista da banda, John Bonham. Esta apresentação foi um dos grandes momentos do tributo. Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones (que já produziu um álbum dos Heart), ficaram com os olhos marejados de lágrimas. 

  

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Música de aniversariante de hoje...

James Taylor celebra hoje 78 anos

  
James Vernon Taylor (Boston, 12 de março de 1948) é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock".

Entre alguns dos seus sucessos estão "You've Got a Friend"; "Carolina in My Mind"; "Sweet Baby James"; "Fire and Rain"; "Mexico"; "Shower the People"; "How Sweet It Is" e "Only a Dream in Rio". Na vida profissional, James pertence a "escola estilística de músicos" que inclui parceiros como Paul McCartney, George Harrison, Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon, Art Garfunkel, Paul Simon, David Crosby, Graham Nash, Jackson Browne, Linda Rondstadt, Bonnie Raitt e Stevie Wonder.

   

  

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Música adequada à data...

Alan Clark, o teclista dos Dire Straits, celebra hoje setenta e quatro anos

 

Alan Clark (Great Lumley, County Durham, England, 5 March 1952) is an English musician who was the first keyboardist and co-producer of the rock band Dire Straits. In 2018, Clark was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a significant member of Dire Straits.

 

  

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James Blunt celebra hoje cinquenta e dois anos

     

James Blunt (nome artístico de James Hillier Blount, Tidworth, 22 de fevereiro de 1974) é um cantor, compositor e instrumentista britânico. Ele foi também capitão do exército britânico.     

   

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Música adequada à data...

Sheryl Crow celebra hoje sessenta e quatro anos

 

Sheryl Suzanne Crow (Kennett, 11 de fevereiro de 1962) é uma famosa cantora, compositora, multi-instrumentista e atriz norte-americana, formada em música e composição. O seu estilo musical incorpora elementos de rock, pop, country e hip hop.

 

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Marty Balin, fundador dos Jefferson Airplane, nasceu há 84 anos...

     

Marty Balin, nome artístico de Martyn Jerel Buchwald (Cincinnati, 30 de janeiro de 1942 - Tampa, 27 de setembro de 2018) foi um cantor dos Estados Unidos, conhecido por ter sido fundador e vocalista da banda Jefferson Airplane. Morreu no dia 27 de setembro de 2018 aos 76 anos

     

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Richie Havens nasceu há oitenta e cinco anos...

  
Richie Havens (Brooklyn, 21 de janeiro de 1941 – Jersey City, 22 de abril de 2013) foi um cantor americano de música folk.

Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso com a palavra "Freedom" repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se num sucesso internacional, com o lançamento do documentário Woodstock, em 1970.

Havens tocou na cerimónia da tomada de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas como Dylan e os Beatles.

Havens tinha uma técnica peculiar para tocar a viola que lhe dava um estilo único. Ele usava uma afinação em Ré que permitia que ele fizesse muitos acordes usando principalmente o dedo polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de viola que priorizam o uso dos outros dedos, sem usar o polegar. Morreu em sua casa, em Jersey City, Nova Jersey, vítima de um ataque cardíaco aos 72 anos.
    

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Dewey Bunnell, fundador da banda America, celebra hoje 74 anos

  

Dewey Bunnell (Harrogate, Yorkshire, 19 de janeiro de 1952) é um músico, cantor e compositor inglês, famoso como membro fundador da banda de rock America.

Bunnell conheceu Gerry Beckley e Dan Peek ainda na escola, na Inglaterra. Os três formaram os America e gravaram o primeiro disco da banda em 1971.

Assim como os outros membros, Bunnell compunha, cantava e tocava viola. As suas composições mais famosas são "A Horse With No Name" e "Ventura Highway".

Bunnell ainda é membro dos America, juntamente com o outro membro fundador, Gerry Beckley.

 

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Hoje é dia de ouvir os America...

O Xutos & Pontapés deram o primeiro concerto há 47 anos

   

Os Xutos & Pontapés são uma banda de rock portuguesa formada em 1978.

Moeda de 5 euros comemorativa do primeiro concerto da banda

História

No final de 1978, Zé Pedro, Kalú, Tim e Zé Leonel, formam os Xutos e Pontapés, dando o primeiro concerto a 13 de janeiro de 1979, com Zé Leonel na voz, Tim no baixo, Zé Pedro na guitarra e Kalú na bateria, na sala Alunos de Apolo, para a comemoração dos 25 anos do Rock & Roll.

Em 1981 entra para a banda o guitarrista Francis e sai Zé Leonel, assumindo Tim as funções de vocalista. Em 1982 sai o compacto 1978-1982, com músicas marcantes como "Sémen" e "Mãe". Em 1983 Francis sai da banda, que passa a actuar com músicos convidados, entre os quais o saxofonista Gui, e no mesmo ano entra para a banda o guitarrista João Cabeleira.

O primeiro álbum gravado por João Cabeleira, em 1985, foi Cerco, com as músicas "Barcos gregos" e "Homem do leme", que sairiam também em single.

A explosão mediática começou em 1987 com o álbum Circo de Feras e os seus mega sucessos "Contentores", "Não sou o único" e "N'América". Continuou com o single "7º Single" e o seu estrondoso hit "A minha casinha". O álbum 88 foi um dos pontos mais altos da carreira dos Xutos e Pontapés com os mega êxitos "À Minha Maneira", "Para Ti Maria" e "Enquanto a noite cai", entre outros, dando início a uma das maiores turnés da banda que ficou retratada no álbum "Xutos - Ao vivo".

Em 1990 o álbum Gritos Mudos é mal recebido e o sucesso da banda sofre o seu primeiro revés, embora a música "Gritos Mudos" seja também um grande sucesso.

Na década de 90, o grupo entra em crise interna, com os seus elementos a iniciarem outros projetos. Tim integra os Resistência, Zé Pedro e Kalu abrem o bar Johnny Guitar e integram a banda de Jorge Palma, Palma's Gang, com Flak e Alex, ambos dos Rádio Macau.

Em 1998 editam o álbum Tentação, que serve de banda sonora ao filme de Joaquim Leitão, Tentação (filme).

Em 1999, com novo fôlego, fazem a turné XX Anos Ao Vivo, onde fazem cerca de oitenta concertos. Em ano de comemoração dos vinte anos de carreira é também editada uma compilação de homenagem, XX Anos XX Bandas, com a participação de várias das bandas e artistas. Nesse ano, gravam ainda o tema "Inferno" para o filme do mesmo nome, de Joaquim Leitão.

No ano seguinte, gravam uma versão da canção "Chico Fininho" de Rui Veloso, para o álbum de homenagem aos vinte anos de estreia de Veloso com "Ar de rock".

Os membros dos Xutos & Pontapés em 2004, foram agraciados pelo Presidente da República Jorge Sampaio com o grau de Comendador da Ordem do Mérito. Nesse mesmo ano, os Xutos deram dois concertos no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, nos dias 8 e 9 de outubro, para celebrar os seus 25 anos de carreira. A canção "O Mundo ao Contrário", do álbum homónimo, foi escolhida para música oficial do filme Sorte Nula, que conta com uma breve participação de Zé Pedro como ator.

Em 2005, os Xutos & Pontapés realizaram uma turné intitulada A turné dos 3 desejos, na qual deram três séries de concertos, cada um com um alinhamento diferente. Em 2006 não só deram um concerto acústico, em celebração dos seus vinte e oito anos, como também lançaram um DVD triplo com toda a sua história desde o início (1978) até 2005 (turné 3 desejos).

Em 2006, António Feio encenou um musical, Sexta Feira 13, apenas com músicas dos Xutos, tendo estes concebido um tema especialmente para o musical com mesmo nome da peça.

Ainda no mesmo ano, foram convidado pelos Gatos Fedorentos a interpretar o genérico do Diz Que É Uma Espécie de Magazine.

Em 2008 foram convidados pela Associação Encontrar-se a integrarem o Movimento UPA – Unidos Para Ajudar, em conjunto com os Oioai, para interpretarem o tema de solidariedade "Pertencer".

Ao longo do ano de 2009, foi reeditada toda a discografia da banda, sendo editadas em vinil e limitadas a 500 unidades, o que se tornará numa peça de colecionador.

Já em setembro desse ano, os Xutos & Pontapés atuam perante 40 mil espetadores, num Estádio do Restelo quase cheio para ver o derradeiro concerto de comemoração dos trinta anos de carreira da banda. Os Pontos Negros e Tara Perdida asseguraram as primeiras partes e nomes como Camané, Pacman, Manuel Paulo e Pedro Gonçalves foram os convidados da noite.

Depois de terem completado 30 anos, os Xutos têm mais uma prenda dos fãs, em setembro de 2009, são nomeados para os EMAs na categoria de "Best Portuguese Act", ganhando o prémio em novembro do mesmo ano.

Mais recentemente, apenas o cantor Tim, lançou uma música com Rui Veloso, acerca de um rapaz portador de Trissomia 21, que se encontra preso no quarto, denomina-se "Voar".

Em 2012 sai o disco "O Cerco Continua" com músicas do disco "Cerco" mas noutra versão.
Em 2014 é lançado o disco "Puro", que comemora os 35 anos da banda.
A 30 de novembro de 2017 morre o guitarrista e fundador, Zé Pedro, aos 61 anos, vítima de doença hepática.
Em 2019 foi lançado o disco ''Duro'', que comemora os 40 anos da banda. 

  

  
Membros atuais

• Kalú (bateria e vocais de apoio) (1978 - atualidade)
• Tim (baixo e voz) (1978 - atualidade)
• João Cabeleira (guitarra solo) (1983 - atualidade)
• Gui (saxofone e vocais de apoio) (1984-1990, 1996 - atualidade)

   

Ex-Membros

• Zé Pedro (guitarra ritmo e vocais de apoio) (1978-2017; falecido)
• Zé Leonel (voz) (1978-1981; falecido)
• Francis (guitarra) (1981-1983)
• Ricardo Delgado (teclas, convidado por Zé Leonel, 1981)

  

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Hoje é dia de ouvir Led Zeppelin e a guitarra de Jimmy Page...!