Em
1836, em uma festa organizada pela condessa
Marie de Agoult, amante do compositor
Franz Liszt, Chopin conheceu Amandine-Aurore-Lucile Dupin, baronesa Dudevant, mais conhecida por seu pseudônimo,
George Sand. Ela foi uma escritora romântica francesa, conhecida por seus inúmeros casos amorosos com
Prosper Mérimée,
Alfred de Musset (1833-1834), seu secretário Alexandre Manceau (1849–1865) e outros, possivelmente incluindo a atriz
Marie Dorval.
Chopin inicialmente não encontrou atrativos nela. "Algo sobre ela me repele", disse ele a sua família. Sand, entretanto, em uma carta datada de junho de 1837 ao seu amigo, o conde Wojciech Grzymała, discutiu sobre o que fazer para libertar Chopin da sua namorada Maria Wodzińska ou para abandonar outro caso, a fim de começar um relacionamento com Chopin. Sand tinha grandes sentimentos por Chopin e persuadiu-o até começarem um relacionamento.
Um notável episódio, no período em que estiveram juntos, foi um turbulento inverno em
Maiorca (1838-1839), onde tiveram problemas para encontrar acomodação e acabaram alojados no cénico mas frio mosteiro de
Valldemossa. Chopin também teve problemas com o seu piano enviado por
Ignaz Pleyel. Ele chegou de Paris depois de um grande atraso e foi retido pela
alfândega espanhola, o que resultou em um grande imposto de importação. Ele pôde usá-lo por pouco mais de três semanas; no resto do tempo teve que compor num piano alugado para completar os seus
prelúdios (Op. 28).
Durante o
inverno, o mau tempo teve um sério efeito sobre a
saúde de Chopin e sua doença pulmonar crónica que, para salvar sua vida, ele, George Sand e os seus dois filhos foram obrigados a retornar à
Espanha continental, chegando a
Barcelona, e depois a
Marselha, onde permaneceram alguns meses, até ele recuperar. Embora sua saúde tenha melhorado, Chopin nunca se recuperou totalmente desse ataque. Queixou-se da incompetência dos médicos em Maiorca: "o primeiro disse que eu iria morrer; o segundo, que eu tinha um último suspiro; e o terceiro, que eu já estava morto".
Chopin passou o verão de
1839 até
1843 na propriedade de Sand, em
Nohant. Esses foram tranquilos, mas produtivos dias, durante os quais Chopin compôs muitos trabalhos. Entre eles está a
Polonesa em lá bemol maior, Op. 53 "
Heróica", uma de suas mais famosas peças. Na volta a Paris, em 1839, ele conheceu o pianista e compositor
Ignaz Moscheles.
Em
1845, com uma maior deterioração da saúde de Chopin, um grave problema surgiu em sua relação com George Sand, que azedou em
1846 por problemas envolvendo a filha de Sand, Solange, e o jovem escultor Jean Baptiste Auguste Clesinge. Este foi o ano em que Sand publicou
Lucrezia Floriani, cujos principais personagens (uma rica atriz e um príncipe de saúde frágil) podem ser interpretados como sendo Sand e Chopin. Em
1847, os problemas familiares finalmente puseram fim às relações entre Sand e Chopin que duraram 10 anos, desde 1837.
Morte
Em 1848, Chopin deu o seu último concerto em Paris, além de visitar a
Inglaterra e a
Escócia com sua aluna e admiradora Jane Stirling. Eles chegaram a
Londres em novembro, e, embora tenha conseguido dar alguns concertos e apresentações de salão, voltou a
Paris, onde em
1849, se tornou incapaz de ensinar e se apresentar.
A sua irmã, Ludwika, que tinha dado a ele as primeiras lições de piano, cuidou dele no seu apartamento na
Praça Vendôme, nº 12. Nas primeiras horas de
17 de outubro Chopin morreu.
Até 2008 acreditou-se que morreu de
tuberculose, estudos de Wojciech Cichy, da Faculdade de Medicina da Universidade de Poznan, atribuíram a sua morte a uma
fibrose cística.
Depois do amanhecer, Clesinger fez a sua
máscara da morte e os moldes de suas mãos.
Antes do funeral de Chopin, de acordo com seu desejo ao morrer, o seu
coração foi retirado, devido a seu medo de ser enterrado vivo. Ele foi posto, por sua irmã, numa urna de cristal selada, com
Cognac, destinada a Varsóvia. O coração permanece até hoje lacrado dentro de um pilar da
Igreja da Santa Cruz (
Kościół Świętego Krzyża) em
Krakowskie Przedmieście, debaixo de uma inscrição do
Evangelho de Mateus, 6:21: "onde seu tesouro está, estará também seu coração". Curiosamente, seria salvo da destruição de Varsóvia pelos nazis, em 1944, pelo general das SS, Erich von dem Bach-Zelewski.
Chopin havia pedido que o
Réquiem de
Mozart fosse tocado no seu funeral. Os principais trechos do
Réquiem foram compostos para cantoras, mas a
Igreja da Madeleine nunca havia permitido cantoras no seu coro. O funeral foi atrasado em quase duas semanas até que a igreja aceitou, contanto que as cantoras ficassem atrás de uma cortina de veludo preto.
O funeral foi realizado a
30 de outubro, onde compareceram cerca de três mil pessoas. Os solistas no
Réquiem incluíam o
baixo Luigi Lablache, que tinha cantado o mesmo trabalho no funeral de
Beethoven e que também tinha cantado no funeral de
Vincenzo Bellini. Também foram tocados dois prelúdios de Chopin, o nº4 em mi menor e o nº6 em si menor.
Chopin foi enterrado, de acordo com o seu desejo, no
Cemitério Père Lachaise. Junto ao túmulo, a
Marcha Funeral da Sonata Op. 35 foi tocada, em instrumentação de
Napoléon Henri Reber. Depois, alguns de seus amigos polacos foram a Paris, com um jarro de terra proveniente de sua terra natal, e a espalharam por seu túmulo, para que Chopin se mantivesse em solo polaco. A sua sepultura atrai numerosos visitantes e é invariavelmente enfeitado com flores, mesmo no rigor do inverno.
Música
A música de Chopin para o piano combinava um senso rítmico único (particularmente o seu uso do
rubato), e o uso frequente do
cromatismo e do
contraponto a partir do qual associava à beleza melódica uma não menos bela e vigorosa linha do baixo. Essa mistura produz uma sonoridade particularmente delicada na
melodia e na
harmonia, que são, todavia, sustentadas por sólidas e interessantes técnicas harmónicas. Ele levou o novo género de salão do
noturno, inventado pelo compositor
irlandês John Field, a um nível mais aprofundado de sofisticação. Três de seus vinte e um noturnos foram publicados apenas após a sua morte, em 1849, contrariando os seus desejos. Ele também manteve formas de dança popular, como a
mazurca polaca e a valsa, a
valsa vienense, com uma maior variedade de melodia e de expressão. Chopin foi o primeiro a escrever
baladas e
scherzi como peças individuais. Chopin também tomou o exemplo dos
prelúdios e
fugas de Bach, transformando o género em seus próprios
prelúdios.
Muitas das peças de Chopin tornaram-se bastante conhecidas — por exemplo, o
Estudo Revolucionário (Op. 10, nº 12), a
Valsa Minuto (Op. 64, nº 1) e o terceiro movimento da sua sonata
Marcha Fúnebre (Op. 35), que é frequentemente utilizada como uma representação icónica de
luto, além da
Grande valse brillante (Op. 18, nº 1). O próprio Chopin nunca nomeou uma obra instrumental para além do género e número, deixando todas as suas potenciais associações extra-musicais para o ouvinte; os nomes pelos quais nós conhecemos muitas de suas peças foram inventados por outros. O
Estudo Revolucionário não foi escrito tendo-se em mente a fracassada revolta da Polónia contra a Rússia; ele simplesmente surgiu naquela época. A
Marcha Fúnebre foi escrita antes do resto da sonata na qual foi contida, mas a ocasião exata não é conhecida; aparentemente não foi inspirada em qualquer perda pessoal específica. Outras melodias foram utilizadas como base de suas canções populares, como a lenta passagem de
Fantaisie-Impromptu (Op. posth. 66) e a primeira seção do estudo Op. 10 nº 3. Essas peças muitas vezes contam com um cromatismo intenso e personalizado, bem como uma curva melódica que lembra as operas nos dias de Chopin — as óperas de
Gioacchino Rossini,
Gaetano Donizetti e especialmente Bellini. Chopin utilizava o piano para recriar a graciosidade da voz que cantava, e sempre falava e escrevia sobre os cantores.
O estilo e os talentos de Chopin tornaram-se crescentemente influentes.
Robert Schumann foi um grande admirador da música de Chopin, e utilizou as suas melodias, até mesmo nomeando uma peça de sua suíte
Carnaval após Chopin. Essa admiração não foi recíproca.
Franz Liszt foi outro admirador e amigo pessoal do compositor, e transcreveu para o piano seis canções polonesas de Chopin. Apesar disso, Liszt negou ter escrito
Funérailles (subtitulada "Outubro de 1849", o sétimo movimento da suíte para piano
Harmonies Poétiques et Religieuses, de
1853) em memória de Chopin. Embora a seção do meio aparentasse ter sido modelada sobre a famosa seção de três oitavos da
Polonesa em La bemol maior, Op. 53, Liszt disse que a peça tinha sido inspirada pelas mortes de três dos seus compatriotas
húngaros no mesmo mês.
Chopin interpretou as suas próprias obras em salas de concerto, entretanto com mais frequência em seu salão, para amigos. Já no final da vida, como a sua doença havia progredido, Chopin desistiu por completo das apresentações públicas.
As inovações técnicas de Chopin também tornaram-se influentes. Os seus
prelúdios (Op. 28) e
estudos (Opp. 10 e 25) tornaram-se rapidamente obras-modelo, e inspiraram tanto os
Estudos Transcendentais de Liszt como os
Estudos Sinfônicos de Schumann.
Alexander Scriabin também foi fortemente influenciado por Chopin; por exemplo, seus 24 prelúdios (Op. 11) são inspirados pelo Op. 28 de Chopin.
Jeremy Siepmann, em sua biografia do compositor, nomeou uma lista dos pianistas que ele acreditava terem feito gravações dos trabalhos de Chopin, largamente conhecidas por estarem entre as maiores performances de Chopin já preservadas:
Vladimir de Pachmann,
Raoul Pugno,
Ignacy Jan Paderewski,
Moriz Rosenthal,
Sergei Rachmaninoff,
Alfred Cortot,
Ignaz Friedman,
Raoul Koczalski,
Arthur Rubinstein,
Mieczysław Horszowski,
Claudio Arrau,
Vlado Perlemuter,
Sviatoslav Richter,
Vladimir Horowitz,
Dinu Lipatti,
Vladimir Ashkenazy,
Martha Argerich,
Maurizio Pollini,
Murray Perahia,
Krystian Zimerman e
Evgeny Kissin.
Arthur Rubinstein disse o seguinte sobre a música de Chopin e sua universalidade:
| “ | Chopin fez uma revolução na música tradicional para piano e criou uma nova arte do teclado. Era um génio de enlevo universal. A sua música conquista as mais distintas audiências. Quando as primeiras notas de Chopin soam por entre o salão de concerto, há um feliz suspiro de reconhecimento. Todos os homens e mulheres do mundo conhecem sua música. Eles amam isso. Eles são movidos por isso. No entanto, não é uma "música romântica", no sentido byroniano. Não conta histórias ou quadros pintados. É expressiva e pessoal, mas ainda assim um arte pura. Mesmo nesta era atómica abstrata, onde a emoção não está na moda, Chopin perdura. A sua música é a linguagem universal da comunicação humana. Quando eu toco Chopin eu sei que falo diretamente para os corações das pessoas! | ” |
