Clark Gable nasceu há 123 anos...

 

William Clark Gable (Cadiz, Ohio, 1 de fevereiro de 1901 - Los Angeles, Califórnia, 16 de novembro de 1960) foi um ator norte-americano. Em 1999 o prestigioso Instituto Americano do Cinema nomeou-o a sétima maior estrela masculina do cinema de todos os tempos.

  

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Paul Newman nasceu há 99 anos...

 

     

Paul Leonard Newman (Shaker Heights, 26 de janeiro de 1925 – Westport, 26 de setembro de 2008) foi um ator, dobrador e diretor cinematográfico dos Estados Unidos da América.

Filho de um bem sucedido comerciante de artigos desportivos, Newman começou a sua carreira participando em peças no colégio e, após sair da marinha americana em 1946, foi estudar no Kenyon College. Após a formatura, ele passou um ano na Yale Drama School, indo depois para Nova Iorque, onde entrou para na famosa escola de formação de artistas, a Actors Studio, dirigida por Lee Strasberg.

 

Carreira

Depois da sua primeira aparição na Broadway, em Picnic (1953), foi-lhe oferecido um contrato pela Warner Bros.. O seu primeiro filme, The Silver Chalice, de 1954, foi quase o seu último: considerou a sua performance tão má que publicou um anúncio de página inteira num jornal pedindo desculpas a quem tivesse visto o filme.

Saiu-se muito melhor na sua segunda tentativa, em Marcado pelo Ódio (1956), onde deu vida ao boxer Rocky Graziano e foi aclamado pela crítica por sua grande atuação.

Com Cat on a Hot Tin Roof (Gata em Telhado de Zinco Quente) e The Long Hot Summer (Paixões que Escaldam), cuja atuação lhe valeu o prémio de melhor ator no Festival de Cannes, estabelecendo-o como novo astro de Hollywood no fim da década de 50, Paul tornou-se um líder de bilheteiras da década seguinte, estrelando filmes como The Hustler (A Vida é um Jogo, 1961), The Prize (O Prémio), 1963), Hud (O mais selvagem entre mil, 1963), Cool Hand Luke (O presidiário, 1967) e Hombre (1967), fechando os anos 60 com o mega sucesso de crítica e bilheteira mundial Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dois Homens e um Destino, 1969), ao lado de Robert Redford.

A dupla trabalharia junta quatro anos depois, em A Golpada, de George Roy Hill, outro grande sucesso de Newman e vencedor do Óscar de melhor filme de 1973.

Também produziu e dirigiu muitos filmes de qualidade, incluindo Rachel, Rachel (1968), estrelado pela esposa Joanne Woodward e com o qual foi premiado com o Globo de Ouro de melhor diretor. Indicado dez vezes pela Academia como melhor ator, finalmente venceu pela sua atuação em The Color of Money (A Cor do Dinheiro, 1986). Por curiosidade, no ano anterior havia recebido um Óscar especial, pelo conjunto da carreira.

Outros filmes importantes de Paul Newman são: Cat on a Hot Tin Roof (Gata em Telhado de Zinco Quente, 1958), The Long Hot Summer (Paixões que Escaldam, 1958), Exodus (1960), Sweet Bird of Youth (Corações na Penumbra), onde refez no cinema o mesmo papel que já havia feito na Broadway (1962), Torn Curtain (Cortina Rasgada, 1966), The Towering Inferno (Torre do Inferno, 1974), Absence of Malice (Ausência de Malícia, 1981) e The Verdict (O Veredicto, 1982).

Fazendo menos filmes na década de 90, e dedicando-se mais à sua fábrica de molhos e condimentos, Newman's Own (com a qual ganhou mais dinheiro que no cinema, porém dedicou quase todo o lucro à caridade e à sua equipa de corridas de automóveis), Paul reapareceu em grande estilo, já aos 77 anos, em Road to Perdition (Caminho para Perdição, 2002), trabalhando com Tom Hanks e o futuro James Bond, Daniel Craig, e foi novamente indicado para o Óscar, desta vez como ator coadjuvante. Em 1995, ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim como melhor ator no filme Nobody's Fool.

   

(...)

Cancro e morte

Newman, ex-fumador inveterado, padeceu durante muito tempo de cancro do pulmão. Em maio de 2008, foi afastado da direção de uma versão de Ratos e homens, baseada no livro de John Steinbeck, após a doença ter sido diagnosticada no hospital Sloan-Kettering Cancer Centre, em Nova York.

Em março de 2008, Newman negou boatos de que estaria com cancro, depois de ter faltado a um evento beneficente da instituição infantil Hole in The Wall Gang, criada por ele. No mesmo mês, ele cancelou uma aparição no talk show The Late Show with David Letterman. O seu porta-voz, Warren Cowan, ocultou a sua hospitalização insistindo que o ator estava "recebendo tratamento para pé-de-atleta e queda de cabelo". O jornal New York Post divulgou que um paciente de cancro disse ter visto Newman, em março de 2008, regularmente no oncologista.

Em agosto, após encerrar as sessões de quimioterapia contra o cancro, o ator Paul Newman foi informado de que teria poucas semanas de vida e pediu aos médicos e aos seus familiares para deixar o hospital e ser levado para sua casa, em Westport, no estado americano de Connecticut, onde morreu, a 26 de setembro de 2008, rodeado dos seus familiares e amigos, incluindo a sua esposa, Joanne Woodward, com quem esteve casado 50 anos, e os seus três filhos. O seu corpo foi cremado, após um serviço fúnebre privado, perto da sua casa, em Westport.

   

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George Cukor morreu há quarenta e um anos...

    

George Cukor (Nova Iorque, 7 de julho de 1899 – Los Angeles, 24 de janeiro de 1983) foi um cineasta norte-americano.

Biografia

Filho de um advogado oriundo da Hungria, Cukor estreou-se no cinema como assistente técnico, em 1918. Mas foi em 1926, ao levar para o teatro o romance O Grande Gatsby, de Scott Fitzgerald, que conheceu o sucesso. Da Broadway migrou para Hollywood, em 1929.

Conhecido pela sensibilidade com que tratava temas relacionados com o universo feminino, era um artesão subtil da comédia e foi sempre um forte concorrente ao Óscar de melhor diretor, que levou, em 1964, pela comédia musical My Fair Lady.

Além de My Fair Lady, conquistou público e crítica com filmes como A Costela de Adão, A Mulher Absoluta, Assim nasce uma Estrela (com Judy Garland), Justine, Viagens com a minha Tia e Ricas e Famosas, o seu derradeiro filme.

 

Prémios

• Recebeu cinco indicações para o Óscar de melhor diretor, por Little Women (1933), The Philadelphia Story (1940), A Double Life (1947), Born Yesterday (1950) e My Fair Lady (1964); venceu em 1964;
• Ganhou o BAFTA de melhor filme, por Let's Make Love (1960) e My Fair Lady (1964); venceu em 1964;
• Ganhou um Leão de Ouro no Festival de Veneza em 1982, em homenagem à sua carreira.

 

  

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Heath Ledger morreu há 16 anos...

    

Heathcliff Andrew "Heath" Ledger (Perth, 4 de abril de 1979 - Nova Iorque, 22 de janeiro de 2008) foi um ator australiano. Atuou inicialmente em filmes e na televisão australiana, no início da década de 90. Em 1998 mudou-se para os Estados Unidos, onde prosseguiu com a carreira. O primeiro filme do qual participou no país foi 10 Things I Hate About You, lançado em 1999. Nos anos seguintes atuou em dezanove filmes, incluindo The Patriot (2000), Monster's Ball (2001), A Knight's Tale (2001), Brokeback Mountain (2005) e The Dark Knight (2008), dirigiu videoclipes de artistas como Modest Mouse e Ben Harper e planeava seguir a carreira de diretor de cinema.

A sua interpretação de Ennis Del Mar em Brokeback Mountain foi bem elogiada pela crítica e rendeu-lhe prémios como o de melhor ator no New York Film Critics Circle Awards de 2005 e no Australian Film Institute Awards de 2006, além de nomeações para o Óscar, Globo de Ouro, SAG Awards e o BAFTA.

No dia 22 de janeiro de 2008 o seu corpo foi encontrado no seu apartamento, sendo a causa da sua prematura morte divulgada duas semanas depois, quando o serviço de medicina legal de Nova Iorque concluiu que havia ocorrido uma "intoxicação acidental por remédios prescritos". Ledger morreu aos 28 anos de idade, poucos meses depois de haver terminado de filmar The Dark Knight e enquanto participava das gravações de The Imaginarium of Doctor Parnassus. The Dark Knight foi o último projeto que concluiu, tendo sido lançado após a sua morte, mas, como apenas metade das cenas do seu personagem em Doctor Parnassus haviam sido filmadas, o roteiro deste foi modificado para que o ator fosse substituído parcialmente.

Ledger foi reconhecido por sua interpretação no filme The Dark Knight, pelo papel de Joker, em diversos prémios póstumos, como o Globo de Ouro e o Óscar, na categoria de melhor ator secundário.
   

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Cecil B. DeMille morreu há 65 anos...

      

Cecil Blount DeMille, mais conhecido como Cecil B. DeMille (Ashfield, 12 de agosto de 1881 - Hollywood, 21 de janeiro de 1959) foi um cineasta americano, um dos 36 fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

    

Prémios e nomeações

• Recebeu uma nomeação para o Óscar, na categoria de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
• Recebeu 2 nomeações para o Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952) e "Os Dez Mandamentos" (1956). Venceu em 1952.
• Ganhou um Óscar honorário em 1950, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, como reconhecimento pelos seus 37 anos de carreira.
• Ganhou o Prémio Irving G. Thalberg, em 1953, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
• Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
• Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Aliança de Aço" (1939).

     

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Audrey Hepburn morreu há trinta e um anos...

   

Audrey Kathleen Ruston, conhecida internacionalmente por Audrey Hepburn (Ixelles, 4 de maio de 1929 - Tolochenaz, 20 de janeiro de 1993), foi uma premiada atriz, modelo e humanista belga, radicada na Inglaterra e Países Baixos, eleita em 2009 a atriz de Hollywood mais bonita da história. É considerada um ícone de estilo e a terceira maior lenda feminina do cinema, de acordo com o American Film Institute.

Hepburn estrelou diversos filmes, entre eles Boneca de Luxo e A Princesa e o Plebeu, filme que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz, além de indicações ao Globo de Ouro, ao BAFTA e ao NYFCC Award. Foi a quinta artista, e a terceira mulher, a conseguir ganhar os quatro principais prémios do entretenimento norte-americano, o EGOT - acrónimo de Emmy, Grammy, Óscar e Tony.

Em 8 de fevereiro de 1960, teve direito a uma estrela na Calçada da fama de Hollywood, em homenagem à sua dedicação e contributos para o cinema mundial. Morreu, por causa de um cancro no apêndice, a 20 de janeiro de 1993, na cidade de Tolochenaz, Suíça.

     

     

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A atriz Faye Dunaway celebra hoje oitenta e três anos

 

Dorothy Faye Dunaway (Bascom, 14 de janeiro de 1941) é uma atriz norte-americana, uma das grandes estrelas do cinema nos anos 60 e 70 que ganhou o Óscar de melhor atriz da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1976, no filme Escândalo na TV.

   

  

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Humphrey Bogart deixou-nos há 67 anos...

 
Humphrey DeForest Bogart (Nova Iorque, 25 de dezembro de 1899 - Hollywood, 14 de janeiro de 1957) foi um ator de cinema e teatro dos Estados Unidos, eleito pelo American Film Institute como a maior estrela masculina do cinema norte-americano de todos os tempos.

Conhecido pelo público como Bogie ou Bogey (preferia ser chamado de Bogie), é considerado um dos grandes mitos do cinema e ganhou o Óscar de melhor ator em 1951, pelo seu papel no filme A Rainha Africana. Morreu em 1957, vítima de cancro.

Dentre os seus filmes de maior sucesso podem citar-se Relíquia Macabra, O Tesouro de Sierra Madre e Casablanca.

Primeiros anos

Batizado como Humphrey DeForest Bogart, era o filho mais velho de Belmont DeForest Bogart e Maud Humphrey. O seu pai era um médico cirurgião e a mãe artista gráfica de sucesso. Viveu confortavelmente no bairro de Upper West Side, em Nova York, e estudou numa escola particular prestigiada, a Trinity School, e posteriormente na escola preparatória Phillips Academy, em Andover, Massachusetts. A principio pensou em estudar medicina na Universidade de Yale, mas seus planos não se concretizaram por ter sido expulso da escola preparatória, por comportamento rebelde. Depois disso dirigiu camiões por algum tempo.

Por ter nascido no Natal de 1899, Bogie foi batizado como "o homem do século passado". Bogart se alistou na Marinha para combater na Primeira Guerra Mundial. Em 1918, o barco que estava foi atacado por submarinos e um fragmento de madeira rasgou sua boca, afetando a sua maneira de falar para o resto da vida.

Início de carreira

Humphrey Bogart começou a sua carreira nos palcos do Brooklyn em 1921, sem nunca ter aulas de teatro. Entre 1922 e 1925, ele apareceu em 21 produções da Broadway. Na época, Bogart conheceu Helen Menken. Eles casaram em 1926 e separaram-se um ano depois. Em 1928, ele se casou com a atriz Mary Philips.

Em 1934, Bogart atuou na peça "Invitation to a Murder". O produtor Arthur Hopkins viu-o na peça e escolheu-o para fazer parte do elenco de The Petrified Forest. A peça teve 197 apresentações em Nova York, Bogart representou o papel de Duke Mantee. Para esse personagem, um sinistro e perigoso fugitivo da cadeia, Bogart ousou na interpretação, fazendo com que o personagem andasse lentamente e encurvado, pois, segundo ele, era como ficaria se ficasse longos anos presos à correntes e bolas de aço que se usava nos presídios da época.

Quando a Warner Bros comprou os direitos da peça para filmá-la, assinou contrato com o protagonista Leslie Howard. A Warner iniciou então testes para o papel de Duke Mantee, Howard insistiu na contratação de Bogart. Sendo assim, em 1936 o filme A Floresta Petrificada foi lançado, contando ainda com a participação de Bette Davis. Bogart recebeu excelentes críticas.

Mary Philips recusou-se a seguir o marido até Hollywood e pouco depois eles acabaram se divorciando. Em 1938, Bogart casa-se pela terceira vez, agora com a atriz Mayo Methot. O casamento com Mayo foi desastroso, ela era paranóica quando bebia e convencia-se que o marido a traía, gerando várias discussões (o "ponto final" no casamento deles foi provavelmente Casablanca (1943), quando Mayo o acusou de ter um caso com Ingrid Bergman. Mas Bogie ia segurar o casamento até a sua "válvula de escape", Betty "Lauren" Bacall). No filme "Casablanca" surgiu uma das lendas do cinema, a frase que ficaria famosa e que Bogart nunca a disse: -Toque de novo Sam! (no original: Play it again, Sam!)

Em 1938, Bogart apareceu num musical chamado Swing Your Lady no papel de um promotor e no ano seguinte apareceu no filme The Return of Doctor X, ambos filmes sem muita projeção. Entre 1936 e 1940, a Warner não lhe deu bons papéis, mas ele mesmo assim não recusava os papéis que lhe eram dados, para não ser dispensado. Ele fez filmes como Racket Busters, San Quentin e You Can't Get Away With Murder. O seu melhor papel da época foi em Dead End de 1937. Também trabalhou em vários filmes como ator (coadjuvante/secundário), entre eles o sucesso Anjos de Cara Suja / Anjos de Cara Negra. Uma característica de seus papéis dessa época era a de que "morria" em quase todos os filmes.

   

Sucesso

Em 1941, Bogart atuou como protagonista em Seu Último Refúgio, um roteiro que teve a participação de John Huston, o seu parceiro de divertimento. No mesmo ano, também atuou no clássico film noir Relíquia Macabra, com John Huston na direção do filme. Neste filme, ele fez o papel de Sam Spade, um investigador particular. O filme foi considerado pelo crítico de cinema Roger Joseph Ebert e pela revista Entertainment Weekly como um dos melhores filmes de todos os tempos e recebeu três indicações ao Óscar.

Depois de tantos filmes de gangsters, policiais, bandidos e aventureiros, Bogart pela primeira vez faz um filme romântico/dramático, Casablanca. Lançado em 1942, o filme é um dos maiores clássicos do cinema mundial. Interpreta Rick Blaine, o dono de um clube na cidade de Casablanca no Marrocos. Durante as filmagens, ele e Ingrid Bergman, a protagonista feminina, quase não se falaram. Ela diria tempos depois: "Eu o beijei mas nunca o conheci". Bogart foi indicado para o Óscar de melhor ator mas não venceu, embora Casablanca tenha vencido na categoria de melhor filme.

Bogart e Laren Bacall

Durante as filmagens de Uma Aventura na Martinica em 1944, Bogart conheceu aquela que seria sua quarta esposa e a que lhe traria o casamento mais feliz, a jovem atriz Lauren Bacall, ou Baby (como a chamava por ser 25 anos mais nova). Eles casaram em 1945 e fizeram no ano seguinte o filme À Beira do Abismo, já como marido e mulher.

Em 6 de janeiro de 1949, Lauren deu a luz ao primeiro filho do casal, Stephen Humphrey Bogart (apelidado de Steve, em honra ao personagem de Bogie em Uma Aventura na Martinica) e depois, em 23 de agosto de 1952, eles tiveram uma menina, Leslie Howard Bogart. O nome foi em homenagem ao ator Leslie Howard, que ajudou Bogart no início da carreira.

Final de vida

De 1943 até 1955, Bogart fez vários filmes, interpetando diferentes personagens. Em 1949 fundou a sua própria produtora, a Santana Productions.

No ano de 1951 Bogart fez o filme Uma Aventura na África, contracenando com Katharine Hepburn, num duelo memorável de interpretações e dirigido por John Huston. Este foi o seu primeiro filme a  cores e o seu trabalho como o barqueiro Charlie Alnutt fez com que conquistasse finalmente o Óscar de melhor ator.

Em 1954, filmou A Nave da Revolta, baseado no livro homónimo de Herman Wouk, que ganhou o Prémio Pulitzer em 1951, no papel do esquizofrénico Capitão Queeg. No mesmo ano ainda participou de Sabrina com Audrey Hepburn e William Holden e de A Condessa Descalça, com Ava Gardner.

O seu último trabalho foi em A Trágica Farsa de 1956 no papel de Eddie Willis, um jornalista desportivo que vira promotor de boxe.

Bogart bebia e fumava muito e teve cancro no esófago. Em 1956, fez uma cirurgia para retirar o esôfago e dois linfomas, mas acabou por morrer, em coma, no dia 14 de janeiro de 1957. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos.

 

   

 
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Humphrey Bogart
 
Era a cara que tinha e foi-se embora
mas nunca foi tão visto como agora
O seu olhar é água pura água
devassa-nos dá nome mesmo à mágoa
Ganhámo-lo ao perdê-lo. Não se perde um olhar
não é verdade meu irmão humphrey bogart?

 
in Homem de Palavra(s) (1969) - Ruy Belo

Nicolas Cage celebra hoje sessenta anos...!

 

Nicolas Cage, nome artístico de Nicolas Kim Coppola (Long Beach, 7 de janeiro de 1964), é um ator e produtor cinematográfico ítalo-norte-americano, premiado com o Óscar de Melhor Ator, em 1996, pelo filme Leaving Las Vegas. 

  

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Cuba Gooding Jr. comemora hoje 56 anos

   

Cuba Michael Gooding Jr. (Nova Iorque, 2 de janeiro de 1968) é um ator, produtor, roteirista e diretor norte-americano. Após o seu papel inovador como Tre Styles em Boyz n the Hood (1991), apareceu em A Few Good Men (1992), The Tuskegee Airmen (1995), Outbreak (1995) e Jerry Maguire (1996), pelo qual ganhou o Óscar de Melhor Ator Coadjuvante, e What Dreams May Come (1998). Mais tarde,  ganhou notoriedade por seus papéis em Men of Honor (2000) como Carl Brashear e no épico Pearl Harbor (2001) como Doris Miller. Os seus outros filmes notáveis ​​incluem As Good as It Gets (1997), Rat Race (2001), Snow Dogs (2002), Boat Trip (2003), Radio (2003), American Gangster (2007), The Butler (2013) e Selma (2014).

Em 2016, interpretou OJ Simpson na série dramática The People v. O. J. Simpson: American Crime Story e teve um papel importante na sexta temporada da série American Horror Story: Roanoke.

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Ben Kingsley faz hoje oitenta anos...!

    

Sir Ben Kingsley (Krishna Pandit Bhanji em Scarborough, 31 de dezembro de 1943) é um ator britânico de ascendência indiana (gujarati) e russo-judaica. Em 1983 foi premiado com o Globo de Ouro, o BAFTA e o Óscar de Melhor Ator, pelo papel de Mahatma Gandhi, em "Gandhi".

 

Carreira

O seu pai, Rahimtulla Pandit Bhanji, foi um médico de ascendência indiana nascido no Quénia, e a sua mãe, Anna Lyna Mary Bhanji, uma modelo e atriz. Kingsley começou a sua carreira no palco, mas iniciou-se cedo no cinema. O seu primeiro filme, "Fear is the Key", de 1972, não foi um sucesso. Kingsley alcançaria a fama em 1982, interpretando o papel de Mahatma Gandhi no filme Gandhi, vencedor de vários prémios da Academia, incluindo um de melhor ator para o próprio. Os ancestrais do seu pai tinham vindo do estado indiano do Gujarate, o mesmo estado de onde era originário o próprio Gandhi, embora fossem muçulmanos e não hindus.

Kingsley conseguiu evitar os estereótipos, interpretando papéis diversificados em filmes como Turtle Diary, Maurice, Pascali's Island, Without a Clue (no papel de Dr. Watson junto com Sherlock Holmes de Michael Caine), Bugsy (nomeação para o Óscar de melhor ator secundário), Quebra de Sigilo, Dave - Presidente por um Dia, Lances Inocentes, A Lista de Schindler, A Morte e a Donzela, Murderers Among Us: The Simon Wiesenthal Story, Sexy Beast (outra nomeação para o Óscar para Melhor Ator Secundário) e Casa de Areia e Névoa (nomeação para o Óscar de melhor ator) como também um papel em José (filme bíblico onde interpretava um alto oficial do faraó do Egito, Potifar).

Kingsley também apareceu com frequência na televisão, tendo sido o seu primeiro papel uma aparição fugaz em Coronation Street e no telefilme de 1995 Moisés no papel principal.

Aparece no filme Guerra S.A. Faturando Alto, junto com Hilary Duff, John Cusack e Marisa Tomei. Em Homem de Ferro 3, de 2013, o ator aparece como Trevor Slattery, o suposto Mandarim. Além disso, Kingsley também já narrou documentários, como "História das Religiões".

Em 2016 usou a sua voz no filme Mogli - O Menino Lobo.

  

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O ator Jon Voight comemora hoje oitenta e cinco anos...!

   

Jon Voight, nome artístico de Jonathan Vincent Voight (Yonkers, 29 de dezembro de 1938), é um ator e produtor de cinema norte-americano, vencedor do Óscar de melhor ator em 1978. De acordo com a revista americana Forbes, Voight possui um vasto património, avaliado em mais 45 milhões de dólares. É também reconhecido por ser o pai do cineasta James Haven Voight e da também atriz Angelina Jolie.

    

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Denzel Washington - 69 anos

  

Denzel Hayes Washington (Mount Vernon, 28 de dezembro de 1954) é um ator e produtor norte-americano. Denzel Washington já recebeu dois Globo de Ouro e um Prémio Tony, bem como dois Óscares: de Melhor Ator Secundário, por Glory (1990), e de Melhor Ator, por Training Day (2002).

 

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Jason Robards morreu há vinte e três anos...

     

Jason Nelson Robards Jr. (Chicago, 26 de julho de 1922 - Bridgeport, 26 de dezembro de 2000) foi um ator norte-americano de teatro, cinema e televisão. Robards foi um dos poucos atores a ter ganhado a tríplice coroa (Óscar, Emmy e Tony).

Tornou-se famoso e respeitado pelos personagens de obras do dramaturgo Eugene O'Neill que interpretou regularmente, no decorrer de sua carreira.

Jason Robards participou na segunda guerra mundial, tendo sido um dos sobreviventes do ataque japonês a Pearl Harbor, em 7 de dezembro de 1941, razão pela qual recebeu a Navy Cross, a segunda mais alta condecoração da Marinha dos Estados Unidos. Foi casado com a atriz Lauren Bacall, de 1961 a 1969. 

    

      

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Jared Leto celebra hoje cinquenta e dois anos

    

Jared Leto (Bossier City, 26 de dezembro de 1971) é um ator, diretor e cantor americano. Vocalista da banda 30 Seconds to Mars e vencedor, entre outros, do Óscar e do Globo de Ouro de Melhor Ator Secundário pelo seu papel de Rayon no filme Dallas Buyers Club (O Clube de Dallas). Venceu também diversos prémios musicais com a sua banda na sua carreira como músico, incluindo vários VMA e EMA.

  

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Humphrey Bogart nasceu há 124 anos

   

Humphrey DeForest Bogart (Nova Iorque, 25 de dezembro de 1899 - Hollywood, 14 de janeiro de 1957) foi um ator de cinema e teatro dos Estados Unidos, eleito pelo American Film Institute como a maior estrela masculina do cinema norte-americano de todos os tempos.

Conhecido pelo público como Bogie ou Bogey (preferia ser chamado de Bogie), é considerado um dos grandes mitos do cinema e ganhou o Óscar de melhor ator em 1951, pelo seu papel no filme A Rainha Africana. Morreu em 1957, vítima de cancro.

De entre os seus filmes de maior sucesso podem citar-se Relíquia Macabra, O Tesouro de Sierra Madre e Casablanca.

    

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Humphrey Bogart
 
Era a cara que tinha e foi-se embora
mas nunca foi tão visto como agora
O seu olhar é água pura água
devassa-nos dá nome mesmo à mágoa
Ganhámo-lo ao perdê-lo. Não se perde um olhar
não é verdade meu irmão humphrey bogart?

  

in Homem de Palavra(s), 1969 - Ruy Belo

Jane Fonda - 86 anos

  

Jane Seymour Fonda (Nova Iorque, 21 de dezembro de 1937) é uma atriz, escritora, ativista, modelo, empresária e autora norte-americana. Ela recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo dois Óscares, dois Prémios BAFTA, sete Globos de Ouro, um Prémio Emmy, além de um Leão de Ouro Honorário e o Prémio Cecil B. DeMille.

Filha do ator Henry Fonda e da socialite Frances Ford Seymour, Jane fez sua estreia como atriz com a peça da Broadway There Was a Little Girl de 1960, pelo qual recebeu uma nomeação para o Prémio Tony, e fez sua estreia no cinema mais tarde, no mesmo ano, com a comédia romântica Até os Fortes Vacilam. Ela ganhou destaque na década de 60 com filmes como Contramarcha Nupcial (1962), Um Domingo em Nova York (1963), Dívida de Sangue (1965), Descalços no Parque (1967) e Barbarella (1968), este último dirigido pelo seu primeiro marido, o cineasta Roger Vadim.

Sete vezes indicada para o Oscar, ela recebeu sua primeira nomeação por A Noite dos Desesperados (1969), e ganhou o prémio de melhor atriz duas vezes na década de 70, por Klute - O Passado Condena (1971) e Amargo Regresso (1978). As suas outras indicações foram por Julia (1977), Síndrome da China (1979), Num Lago Dourado (1981) e A Manhã Seguinte (1986). Os sucessos consecutivos em Adivinhe Quem Vem Para Roubar (1977), California Suite (1978), O Cavaleiro Elétrico (1979) e Como Eliminar seu Chefe (1980) a manteve na liderança nas bilheterias. Em 1984 ela ganhou o Prémio Emmy pela sua atuação no telefilme Esculpindo Minha Vida.

Em 1982, a atriz lançou um VHS chamado Jane Fonda's Workout, um programa de exercícios baseado em seu livro que se tornou o VHS mais vendido de todos os tempos. Seria o primeiro de 22 vídeos desse tipo que ela lançaria nos 13 anos seguintes, do qual mais de 17 milhões de cópias entre livros, vídeos e áudios foram vendidas no mundo todo. Divorciada de seu segundo marido, Tom Hayden, ela casou com o bilionário magnata dos media Ted Turner em 1991 e retirou-se, após uma série de filmes comercialmente mal sucedidos concluídos por Stanley & Iris (1990). Fonda divorciou-se de Turner em 2001 e voltou ao cinema com o sucesso A Sogra (2005). Embora Ela é a Poderosa (2007) tenha sido o seu único outro filme durante os anos 2000, no início dos anos 2010 ela relançou totalmente a sua carreira. Os trabalhos subsequentes incluíram O Mordomo da Casa Branca (2013), Sete Dias sem Fim (2014), La Giovinezza (2015), Nossas Noites (2017) e Do Jeito que Elas Querem (2018). Em 2009, ela regressou à Broadway na peça 33 Variations, que lhe rendeu uma indicação para o Prémio Tony de melhor atriz em peça de teatro, enquanto o seu papel na série de televisão The Newsroom (2012–14) da HBO lhe deu duas indicações para o Prémio Emmy do Primetime. Fonda atualmente integra o elenco da série da Netflix, Grace and Frankie.

 

   
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O filme Branca de Neve e os Sete Anões estreou-se há 86 anos

     

Snow White and the Seven Dwarfs (Branca de Neve e os Sete Anões, no Brasil e Portugal) é um filme norte-americano de animação, dos géneros musical, romance e aventura, lançado em 1937. É a primeira longa-metragem de animação da Disney e é baseado no conto de fadas "Branca de Neve", dos Irmãos Grimm. A história foi adaptada por Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears e Webb Smith. David Hand foi o diretor supervisor, enquanto William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce e Ben Sharpsteen dirigiram sequências individuais do filme. Branca de Neve e os Sete Anões foi a primeira longa-metragem de animação produzida nos Estados Unidos, o primeiro totalmente a cores no mundo, o primeiro a ser produzido por Walt Disney e o primeiro filme dos considerados Clássicos Disney.

Branca de Neve e os Sete Anões estreou no Carthay Circle Theatre a 21 de dezembro de 1937, seguido pelo seu lançamento nacional em 4 de fevereiro de 1938, e arrecadou 8 milhões de dólares em bilheteiras ao redor do mundo. Na época, foi brevemente a maior bilheteira de um filme sonoro. A popularidade de Branca de Neve levou-o a ser relançado nos cinemas várias vezes nas décadas seguintes, até ao seu lançamento, em home video, nos anos 90.

No 11º Óscar, Walt Disney recebeu um Óscar honorário e a animação foi indicada para o Óscar de melhor banda sonora. Branca de Neve foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso em 1989 por ser "culturalmente, historicamente e esteticamente importante". Foi classificado na lista dos melhores filmes norte-americanos segundo o American Film Institute, que também o nomeou como o maior filme de animação americana de todos os tempos em 2008. Branca de Neve e os sete anões teve um enorme impacto cultural, resultando em atrações nos parques temáticos da Disney, videojogos, livros e marcando o inicio das animações nos cinemas.

   

   

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