Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetónica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.
Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a
representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude
uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Sobre ele, Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giorgione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo.
Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos.
Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus
valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que
traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais
elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas
paisagens são subtilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).
Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs,
levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de
onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.
Primeiros anos e a família
A família Cézanne veio da pequena cidade de Cesana, no Piemonte, e foi assumido que o seu nome é de origem italiana.
Paul Cézanne nasceu no dia 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, Provença, no Sul da França. No dia 22 de fevereiro, Paul foi batizado, tendo a sua avó e o seu tio como padrinhos. O pai, Louis-Auguste Cézanne (28 de julho de 1798 – 23 de outubro de 1886), foi o co-fundador de uma firma bancária
que prosperou durante a vida do artista, o que lhe permitiu grande
segurança financeira, que a maioria dos artistas da época não tinha, e
lhe deu uma grande herança. A sua mãe, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de setembro de 1814 – 25 de outubro de 1897),
era vívida e romântica, mas ofendia-se facilmente e influenciou
decisivamente a visão de mundo de Paul. Ele também tinha duas irmãs mais
jovens, Marie, com quem ele frequentava a escola primária todos os
dias, e Rose.
Aos dez anos, Paul entrou na Escola São José, em Aix, onde estudou desenho, nas aulas de Joseph Gilbert, um monge espanhol. Em 1852, Cézanne ingressou no Colégio Bourbon (atual Colégio Mignet), onde conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, que estava numa classe menos avançada. Lá permaneceu Cézanne durante seis anos. Entre 1859 e 1861, obedecendo aos desejos do pai, Cézanne ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Aix,
enquanto recebia as suas lições de desenho. Apesar das objeções do seu
pai, passou a perseguir o seu desenvolvimento artístico e deixou Aix
para ir a Paris, em 1861, encorajado por Zola, que já vivia na capital
nessa época. No final o pai reconciliou-se com ele e apoiou a sua
escolha de carreira. Mais tarde, Cézanne receberá 400.000 francos (£218.363,62) de seu pai, o que o livraria de qualquer insegurança financeira.
Natureza morta e um relógio preto -1869-1871
Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a amizade feita em meados dos anos 1860
era a de um mestre e mentor - Pissarro exercendo uma influência
formativa sobre o jovem artista. Ao longo da década seguinte, as
excursões para pintar em Louveciennes e em Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais.
Nos primeiros trabalhos, Cézanne preocupava-se com a figura na
paisagem. Nesse período incluem-se várias pinturas de grupos de figuras
grandes e pesadas na paisagem, pintadas a partir da imaginação. Mais
tarde, ele passa a se interessar mais em trabalhar a partir da
observação direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura
mais leve e arejada, que iria influenciar imensamente os
impressionistas. Não obstante, nos trabalhos de maturidade de Cézanne,
percebe-se o desenvolvimento de um estilo solidificado, quase arquitetural de pintura.
Durante toda a sua vida, esforçou-se para desenvolver uma observação
autêntica do mundo através do método mais acurado possível para
representá-lo em pintura. Ordenava estruturalmente tudo o que percebesse
em formas e planos de cor simples. A sua afirmação “Eu quero fazer do impressionismo algo sólido e duradouro, como a arte dos museus”, e sua declarada intenção de recriar Nicolas Poussin acentuou seu desejo de unir a observação da natureza à permanência da composição clássica.
Fenómenos óticos
Cézanne tinha interesse na simplificação das formas naturais em seus essenciais geométricos;
ele queria “tratar a natureza pelo cilindro, pela esfera, pelo cone”
(um tronco de uma árvore pode ser considerado um cilindro, e uma cabeça
humana como uma esfera, por exemplo). Além disso, a atenção concentrada
com a qual ele registava suas observações da natureza resultou em uma
profunda exploração da visão binocular, o que resultou em duas
percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e nos
providencia uma percepção de profundidade e um conhecimento complexo das
relações espaciais. Nós vemos duas vistas diferentes simultaneamente;
Cézanne empregava este aspecto da percepção visual às suas pinturas em
graus variados. A observação deste facto, junto com o desejo de Cézanne
em capturar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes o levou a
modelar as linhas básicas das formas para tentar exibir as vistas
distintamente diferentes do seu olho direito para o olho esquerdo.
Assim, a obra de Cézanne aumenta e transforma os antigos ideais da
perspectiva, em particular da perspectiva de ponto único.
Exibições e temas
As pinturas de Cézanne foram exibidas na primeira mostra do Salon des Refusés (ou o Salão dos Recusados) em 1863, exibindo obras que não foram aceites pelos jurados do Salão de Paris
oficial. O Salão rejeitou as obras de Cézanne durante todo o período
de 1864 a 1869. Cézanne continuou a tentar apresentar suas obras ao
Salão até 1882. Naquele ano, por intervenção do seu colega e artista Antoine Guillemet, Cézanne exibiu o Retrato de Louis-Auguste Cézanne, pai do artista, lendo ‘L’Evénement’, a sua primeira e última obra aceite no Salão.
Antes de 1895,
Cézanne apresentou suas obras duas vezes com outros impressionistas -
na primeira mostra impressionista de 1874 e na terceira, de 1877. Nos anos seguintes, algumas pinturas suas foram exibidas em vários locais, até que, em 1895, o marchand parisiense Ambroise Vollard
deu ao artista a sua primeira mostra individual. Mesmo com o crescente
reconhecimento público e o sucesso financeiro, Cézanne optou por
trabalhar em isolamento, usualmente no Sul da França, na sua amada Provença, bem longe de Paris. Ele se concentrava em alguns temas e era bastante incomum que artistas do final do século XIX
fossem igualmente proficientes em vários géneros: naturezas mortas,
retratos, paisagens e estudos de banhistas. Neste último, Cézanne foi
obrigado a desenhar a partir de sua imaginação, pois havia poucos
modelos nus disponíveis. Assim como as paisagens, os seus retratos eram
desenhados a partir do que ele tinha familiaridade, e, por isso, não
apenas sua esposa e seu filho, mas também os passantes locais, as
crianças e seu empresário artístico serviam como modelos. As suas
pinturas de natureza morta são decorativas, pintadas com superfícies
grossas e planas, mas ainda lembram as de Courbet.
Embora as imagens religiosas
aparecessem menos frequentemente nas últimas obras de Cézanne, ele
permaneceu devoto ao catolicismo romano, e dizia: “Quando eu preciso
julgar uma arte, levo minhas pinturas e as deixo próximas de um objeto
feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se os dois lados entram em combate, elas não são arte”.
A morte de Cézanne
Um dia, Cézanne trabalhava em campo aberto quando foi surpreendido por
uma tempestade. Só foi para casa após trabalhar duas horas com chuva.
No caminho caiu, foi socorrido por um motorista que passava e o ajudou a
ir para casa. Cézanne recuperou a consciência após ser tratado. No dia
seguinte, pretendia continuar o seu trabalho, mas estava muito fraco e
acabou por desfalecer. Foi colocado numa cama, de onde nunca mais se
levantou. Morreu alguns dias após o acidente, em 22 de outubro de 1906,
de pneumonia. Foi enterrado num antigo cemitério de sua amada cidade natal, Aix-en-Provence.
Principais períodos dos trabalhos de Cézanne
Vários períodos foram definidos na vida e na obra de Cézanne. Cézanne
criou centenas de pinturas, algumas das quais alcançaram altos preços
no mercado de arte, nos últimos anos. Em 10 de maio de 1999, o quadro Rideau, Cruchon et Compotier foi vendido por $60.5 milhões - o quarto maior preço já pago por uma pintura até aquele ano. Em maio de 2006, o quadro foi considerado como a pintura de natureza morta mais cara já vendida em leilão.
O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III
criou, por decreto, o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram
rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram
exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam
os jovens impressionistas, considerados revolucionários. Cézanne foi
influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas a sua dificuldade de
relacionamento social – ele parecia rude, tímido, às vezes furioso e
dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores
escuras e o grande uso do preto. As obras desse período diferem muito de
seus rascunhos e aguarelas dos tempos da Escola Especial de Desenho de
Aix-en-Provence (1859) ou de seus trabalhos subsequentes. Entre as
obras do período negro, estão pinturas como O Assassino (cerca de 1867-1868).
Período impressionista, em Provença e Paris, 1870-1878
Após o início da guerra franco-prussiana, em julho de 1870, Cézanne e Marie-Hortense Fiquet deixaram Paris e foram para L’Estaque, perto de Marseille,
onde ele passou a pintar predominantemente paisagens. Cézanne foi
considerado como fugitivo do serviço militar, em janeiro de 1871, mas a
guerra terminou em fevereiro e o casal regressou a Paris no verão de
1871. Após o nascimento do primeiro filho, Paul, em janeiro de 1872, em Paris, eles mudaram para Auvers, em Val D’Oise, nas proximidades da capital francesa.
Pissarro viveu em Pontoise.
Lá e em Auvers, juntos, ele e Cézanne pintavam paisagens. Muito tempo
depois, Cézanne descreveu a si mesmo como um aluno de Pissarro, dizendo
que Todos nós surgimos de Pissarro. Sob a influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras e suas telas se tornaram muito mais luminosas.
Deixando Hortense na região de Marseille, Cézanne andou entre Paris e a
Provença, exibindo suas obras na primeira (1874) e na terceira mostras
impressionistas (1877). Em 1875, ele chamou a atenção do colecionador
Victor Chocquet, cujas comissões providenciavam alívio financeiro. Mas
as pinturas que Cézanne exibiu atraíram hilaridade, ultraje e sarcasmo.
O revisor Louis Leroy disse, sobre o retrato que Cézanne fez de
Chocquet: “Esta cabeça com uma aparência peculiar, e esta coloração de
uma bota velha podem causar um choque (a uma mulher grávida) e febre amarela ao fruto de seu ventre antes mesmo de seu ingresso ao mundo.”.
Em março de 1878, o pai de Cézanne, Louis-Auguste, descobriu o caso do
filho com Hortense e ameaçou cortar-lhe o suporte financeiro, mas, em
setembro, decidiu dar 400 francos para a sua família. Cézanne continuou a
migrar entre a região de Paris e Provença até que se construísse um
estúdio para ele em sua casa, Jas de Bouffan, no começo dos anos de 1880.
O estúdio foi feito no andar superior, com direito a uma janela
alargada, que permitia a entrada da luz vinda do Norte, mas
interrompendo a linha do beiral. Cézanne estabeleceu a sua residência em
L’Estaque. Lá, ele pintou com Renoir, em 1882. Visitou Renoir e Monet em
1883.
Período maduro, em Provença, 1878-1890
No começo dos anos 1880,
a família Cézanne fixou residência na Provença. Esta mudança reflete
uma independência em relação aos impressionistas, concentrados em Paris,
e uma preferência marcada pelo Sul, a terra nativa de Cézanne. O irmão
de Hortense tinha uma casa dentro com vista para o Monte de Santa Vitória, em L'Estaque. Uma série de pinturas desta montanha entre 1880 e 1883, e outras, de Gardanne, entre 1885 e 1888, constituem o chamado “período construtivo”.
O ano de 1886
foi um ponto de transformação para a família. Cézanne casou com
Hortense. Também naquele ano, o pai de Cézanne morre, tinha ele tinha 47
anos, e ele herda os bens do pai. Em 1888, a família se mudou para Jas
de Bouffan, uma casa e terreno substanciais, o que permitiu um novo
conforto. Esta casa, com um terreno menor, atualmente é propriedade da
cidade e está aberta restritamente ao público.
Também naquele ano Cézanne rompeu sua amizade com Émile Zola, após Zola
usá-lo, em grande parte, como base para compor o personagem, um
artista sem sucesso e trágico afinal, Claude Lantier, no livro L'Œuvre. Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro, e a amizade iniciada na infância estava irreparavelmente danificada.
Período final, Provença, 1890-1905
O período idílico de Cézanne em Jas de Bouffan foi temporário. Desde
1890 até a sua morte, ele foi cercado por eventos problemáticos,
eventualmente se isolando com suas pinturas e passando um longo tempo
como um recluso virtual. As suas pinturas passaram a ser muito
conhecidas e procuradas, e ele era o objeto de respeito na nova geração
de pintores.
Os problemas começaram com a crise de diabetes em 1890,
desestabilizando a sua personalidade até o ponto onde as suas relações
com os outros foram, novamente, forçadas. Ele viajou para a Suíça, com
Hortense e seu filho, talvez nas esperanças de restaurar as suas
relações. Cézanne, porém, retornou à Provença para continuar sua vida;
Hortense e Paul seguiram para Paris. As necessidades financeiras fizeram
com que Hortense retornasse para a Provença, mas vivendo em quartos
separados. Cézanne mudou-se com sua mãe e com a sua irmã. Em 1891, ele
voltou-se para o catolicismo.
Cézanne alternou entre pintar na região de Jas de Bouffan e na região
de Paris, como antes. Em 1895, ele fez uma visita germinal para Bibémus
Quarries e escalou o Monte Santa Vitória. A paisagem labiríntica deve
tê-lo inspirado, pois ele alugou uma cabana no local, em 1897, e
pintou-a extensivamente. Acredita-se que as formas tenham inspirado o
estilo embrionário do cubismo. Também naquele ano, a sua mãe morreu, um
evento chocante, mas que também fez a reconciliação possível com a sua
esposa. Ele vendeu a área vazia de Jas de Bouffan e alugou um local em
Rue Boulegon, onde ele construiu um estúdio.
As suas relações, entretanto, continuavam tempestuosas. Ele precisava
de um local para ser ele mesmo. Em 1901, ele comprou algumas terras,
próximo da Estrada de Lauves, uma estrada isolada em Aix, e pediu que um
estúdio fosse construído lá (o “ateliê”, agora aberto ao público). Ele
mudou-se para lá em 1903. Enquanto isso, em 1902, ele escreveu um
testamento que excluía a sua esposa do estado e deixava tudo para seu
filho. A relação estava aparentemente quebrada novamente; é dito que ela
queimou os pertences de sua mãe.
De 1903 até o fim de sua vida, ele pintou em seu estúdio, trabalhando por um mês em 1904 com Émile Bernard, quem permaneceu em sua casa como um convidado. Após a sua morte, o local se tornou um monumento, o Ateliê Paul Cézanne.
Les joueurs de cartes, 1892-1895 - Courtauld Institute of Art, Londres
Legado
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva de grande porte, em setembro de 1907, no Salon D’Automne. A mostra causou um grande impacto na direção da vanguarda parisiense, tornando-o um dos artistas mais influentes do século XIX e o responsável pelo advento do cubismo.
As explorações de simplificação geométrica e dos fenómenos óticos inspiraram Picasso, Braque, Gris
e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões, mais
complexas, de um mesmo objeto chegando, finalmente, à fratura da forma.
Cézanne, assim, abriu uma das mais revolucionárias possibilidades de
exploração artística no século XX, influenciando profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
Natureza morta com maçãs e laranjas, 1895-1900 - Museu d'Orsay
in Wikipédia
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