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quinta-feira, agosto 29, 2024

Ingrid Bergman nasceu há 109 anos - e morreu há 42 anos...

  
Ingrid Bergman
(Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada atriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.

     
(...)
  
Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champanhe. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, em Estocolmo.
    

sexta-feira, maio 10, 2024

Max Steiner nasceu há 136 anos...

   
Maximilian Raoul Steiner (Vienna, Austria-Hungary, May 10, 1888 – Hollywood, California, December 28, 1971) was an Austrian-born American music composer for theatre and films. He was a child prodigy who conducted his first operetta when he was twelve and became a full-time professional, either composing, arranging, or conducting, when he was fifteen.

 


terça-feira, agosto 29, 2023

Ingrid Bergman nasceu há 108 anos - e morreu há 41 anos...

  
Ingrid Bergman
(Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada atriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.

     
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Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, Estocolmo.
    

quarta-feira, maio 10, 2023

Max Steiner nasceu há 135 anos...

   
Maximilian Raoul Steiner (Vienna, Austria-Hungary, May 10, 1888 – Hollywood, California, December 28, 1971) was an Austrian-born American music composer for theatre and films. He was a child prodigy who conducted his first operetta when he was twelve and became a full-time professional, either composing, arranging, or conducting, when he was fifteen.
Steiner worked in England, then Broadway, and in 1929 he moved to Hollywood, where he became one of the first composers to write music scores for films. He was referred to as "the father of film music". Steiner played a major part in creating the tradition of writing music for films, along with composers Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, and Miklós Rózsa.
Steiner composed over 300 film scores with RKO Pictures and Warner Bros. and was nominated for 24 Academy Awards, winning three: The Informer (1935); Now, Voyager (1942); and Since You Went Away (1944). Besides his Oscar-winning scores, some of Steiner's popular works include King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), The Searchers (1956), A Summer Place (1959), and Gone with the Wind (1939), the film score for which he is best known.
He was also the first recipient of the Golden Globe Award for Best Original Score, which he won for his score for Life with Father. Steiner was a frequent collaborator with some of the most famous film directors in history, including Michael Curtiz, John Ford, and William Wyler, and scored many of the films with Errol Flynn, Bette Davis, Humphrey Bogart, and Fred Astaire. Many of his film scores are available as separate soundtrack recordings.
   

 


segunda-feira, agosto 29, 2022

Ingrid Bergman morreu há quarenta anos - e nasceu há 107 anos...

  
Ingrid Bergman
(Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada atriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.

     
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Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, Estocolmo.
    

terça-feira, maio 10, 2022

Max Steiner nasceu há 134 anos

   
Maximilian Raoul Steiner (Vienna, Austria-Hungary, May 10, 1888 – Hollywood, California, December 28, 1971) was an Austrian-born American music composer for theatre and films. He was a child prodigy who conducted his first operetta when he was twelve and became a full-time professional, either composing, arranging, or conducting, when he was fifteen.
Steiner worked in England, then Broadway, and in 1929 he moved to Hollywood, where he became one of the first composers to write music scores for films. He was referred to as "the father of film music". Steiner played a major part in creating the tradition of writing music for films, along with composers Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, and Miklós Rózsa.
Steiner composed over 300 film scores with RKO Pictures and Warner Bros. and was nominated for 24 Academy Awards, winning three: The Informer (1935); Now, Voyager (1942); and Since You Went Away (1944). Besides his Oscar-winning scores, some of Steiner's popular works include King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), The Searchers (1956), A Summer Place (1959), and Gone with the Wind (1939), the film score for which he is best known.
He was also the first recipient of the Golden Globe Award for Best Original Score, which he won for his score for Life with Father. Steiner was a frequent collaborator with some of the most famous film directors in history, including Michael Curtiz, John Ford, and William Wyler, and scored many of the films with Errol Flynn, Bette Davis, Humphrey Bogart, and Fred Astaire. Many of his film scores are available as separate soundtrack recordings.
   

  


domingo, agosto 29, 2021

Ingrid Bergman nasceu há 106 anos - e morreu há 39...

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Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada actriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.
     
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Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, Estocolmo.
    

sábado, agosto 29, 2020

Play it Sam, Play As Time Goes By...



Ingrid Bergman nasceu há 105 anos (e morreu há 38...)

   
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada actriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.
     
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Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, Estocolmo.
    

quinta-feira, agosto 29, 2019

Hoje é dia de recordar Ingrid Bergman

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada actriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares de Melhor Atriz principal e um de Melhor Atriz secundária.
   
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Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, Estocolmo.
  
 

domingo, novembro 26, 2017

Casablanca: amor e liberdade

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A retórica antinazi datou irremediavelmente muitos dos filmes americanos produzidos no tempo da guerra (1939-45). Até Chaplin, o mestre do mudo, caiu nesta armadilha na célebre cena final do seu O Grande Ditador (1940) – e foi quanto bastou para se perder uma obra-prima. Inversamente, o que faz a força perene de Casablanca (Michael Curtiz, 1942) é o facto de jamais ser um filme de propaganda óbvia ao esforço aliado no combate sem tréguas contra o III Reich. E no entanto não conheço outra película tão eficaz no apelo subliminar ao envolvimento de Washington no conflito.
Numa cena poucas vezes mencionada, Richard Blaine (Humphrey Bogart) pergunta ao pianista Sam (Dooley Wilson) que horas seriam em Nova Iorque. Pergunta aparentemente sem nexo, mas logo justificada pelo comentário adicional de Blaine: “Está toda a gente a dormir na América.”
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É uma frase emblemática. Corria o mês de Dezembro de 1941, eram as vésperas de Pearl Harbor, os americanos viviam ainda embalados pelo sonho da neutralidade que Philip Roth tão bem retrata no seu romance Conspiração Contra a América. Mas Blaine, o cínico Rick, dono do bar do mesmo nome em Casablanca, já se havia antecipado ao curso da História. Em 1935 fizera chegar armas aos abissínios que lutavam contra Mussolini, no ano seguinte ingressara nas Brigadas Internacionais em defesa da República espanhola. Ao contrário do que aparentava, era um homem de causas e capaz de se envolver até ao limite por elas. Esta dimensão política de Casablanca, que se me tem revelado em sucessivas revisões do filme, ultrapassa claramente as malhas do melodrama a que muitos gostariam de vê-lo confinado. E se algo sobrevive ao malogrado romance entre Rick e Ilsa Lund (deslumbrante Ingrid Bergman) é precisamente a batalha decisiva em que ambos apostam, também em nome do amor – neste caso, do amor à liberdade.
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“Agora só luto por mim. Sou a única causa que me interessa”, diz Bogart a Victor Laszlo (Paul Henreid), tentando aparentar cinismo por uma última vez. Nesta fase já ninguém acredita em tal fachada: há uma dimensão moral em Rick que de todo não existe no dúplice capitão Louis Renault (Claude Rains), sempre virado – nas suas próprias palavras – para “o lado de que sopra o vento”.
O “vento” daqueles tempos era o do cobarde colaboracionismo de Pétain – o velho marechal que se rendeu a Hitler e que surge em cartaz, no início do filme, contra o qual é assassinado um suposto membro da resistência francesa.
Bogart, o aventureiro de passado sombrio, e Bergman, a mulher dividida entre dois homens, não são figuras sem mácula, ao jeito dos “heróis exemplares” que o realismo socialista fornecia às massas. São gente de carne e osso, com os mesmos defeitos de qualquer de nós – e daí o facto de, tantos anos volvidos, continuarmos a identificar-nos com o destino deles. Rick, que jurava “não arriscar o pescoço por ninguém”, proclama afinal que o futuro do planeta importa bem mais do que “três pessoas insignificantes”. Ilsa, incapaz de voltar duas vezes costas à mesma paixão, segreda-lhe: “Terás de ser tu a pensar por nós.”
Rick assim faz. Entre o amor sem sombra de liberdade e a liberdade sem garantia de amor, optou por esta. Como se conhecesse os belíssimos versos de Sophia:   
Terror de te amar num sítio tão frágil como o Mundo.
Mal de te amar neste lugar de imperfeição
Onde tudo nos quebra e emudece
Onde tudo nos mente e separa.
Esta é talvez a maior lição que aprendemos em Casablanca: o verdadeiro amor é sinónimo absoluto de verdadeira liberdade.

Texto para o 75.º aniversário da estreia do filme, que hoje se assinala

in Delito de Opinião - post de Pedro Correia

domingo, janeiro 15, 2017

sexta-feira, agosto 29, 2014

Ingrid Bergman nasceu há 99 anos e morreu há 32

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada actriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares de Melhor Atriz principal e um de Melhor Atriz secundária.


sábado, janeiro 14, 2012

Humphrey Bogart morreu há 55 anos

Humphrey DeForest Bogart (Nova Iorque, 25 de dezembro de 1899 - Hollywood, 14 de janeiro de 1957) foi um ator de cinema e teatro dos Estados Unidos, eleito pelo American Film Institute como a maior estrela masculina do cinema norte-americano de todos os tempos.
Conhecido pelo público como Bogie ou Bogey (preferia ser chamado de Bogie), é considerado um dos grandes mitos do cinema e ganhou o Óscar de melhor ator de 1951 por seu papel em Uma Aventura na África. Morreu em 1957, vítima de cancro.
De entre os seus filmes de maior sucesso estão Relíquia Macabra, O Tesouro de Sierra Madre e Casablanca.

Primeiros anos
Batizado como Humphrey DeForest Bogart, ele era o filho mais velho de Belmont DeForest Bogart e Maud Humphrey. Seu pai era um médico cirurgião e a mãe artista gráfica de sucesso. Viveu confortavelmente no bairro de Upper West Side, em Nova York, e estudou em uma escola particular prestigiada, a Trinity School, e posteriormente na Escola preparatória Phillips Academy em Andover, Massachusetts. A principio pensou em estudar medicina na Universidade de Yale, mas seus planos não se concretizaram por ter sido expulso da escola preparatória por comportamento rebelde. Depois disso dirigiu camiões por algum tempo.
Por ter nascido no Natal de 1899, Bogie foi batizado como "o homem do século passado". Bogart se alistou na Marinha para combater na Primeira Guerra Mundial. Em 1918, o barco que estava foi atacado por submarinos e um fragmento de madeira rasgou sua boca, afetando sua maneira de falar para o resto da vida.

Início de carreira
Humphrey Bogart começou sua carreira nos palcos do Brooklyn em 1921, sem nunca cursar aulas de teatro. Entre 1922 e 1925, ele apareceu em 21 produções da Broadway. Na época, Bogart conheceu Helen Menken. Eles se casaram em 1926 e se separaram um ano depois. Em 1928, ele se casou com a atriz Mary Philips.
Em 1934, Bogart atuou na peça "Invitation to a Murder". O produtor Arthur Hopkins o viu na peça e o escolheu para fazer parte do elenco de The Petrified Forest. A peça teve 197 apresentações em Nova York, Bogart representou o papel de Duke Mantee. Para esse personagem, um sinistro e perigoso fugitivo da cadeia, Bogart ousou na interpretação, fazendo com que o personagem andasse lentamente e encurvado, pois, segundo ele, era como ficaria se ficasse longos anos presos à correntes e bolas de aço que se usava nos presídios da época.
Quando a Warner Bros comprou os direitos da peça para filmá-la, assinou contrato com o protagonista Leslie Howard. A Warner iniciou então testes para o papel de Duke Mantee, Howard insistiu na contratação de Bogart. Sendo assim, em 1936 o filme A Floresta Petrificada foi lançado, contando ainda com a participação de Bette Davis. Bogart recebeu excelentes críticas.
Mary Philips recusou-se a seguir o marido até Hollywood e pouco depois eles acabaram se divorciando. Em 1938, Bogart casa-se pela terceira vez, agora com a atriz Mayo Methot. O casamento com Mayo foi desastroso, ela era paranóica quando bebia e convencida que o marido a traía gerava várias discussões (o "ponto final" no casamento deles foi provavelmente Casablanca (1943), quando Mayo o acusou de ter um caso com Ingrid Bergman. Mas Bogie ia segurar o casamento até sua "válvula de escape", Betty "Lauren" Bacall). No filme "Casablanca" surgiu uma das lendas do cinema, a frase que ficaria famosa e que Bogart nunca a disse: -Toque de novo Sam! (no original: Play it again, Sam!)
Em 1938, Bogart apareceu em um musical chamado Swing Your Lady no papel de um promoter. No ano posterior apareceu no filme The Return of Doctor X. Ambos filmes sem muita projeção. Entre 1936 e 1940, a Warner não lhe deu bons papéis, mas ele mesmo assim não recusava os papéis que lhe eram dados para não ser dispensado. Ele fez filmes como Racket Busters, San Quentin e You Can't Get Away With Murder. Seu melhor papel da época foi em Dead End de 1937. Também trabalhou em vários filmes como ator (coadjuvante/secundário), entre eles o sucesso Anjos de Cara Suja / Anjos de Cara Negra. Uma característica de seus papéis dessa época, e a de que ele "morria" em quase todos os filmes.
Sucesso
Em 1941, Bogart atuou como protagonista em Seu Último Refúgio, um roteiro que teve a participação de John Huston, seu parceiro de divertimento. No mesmo ano, também atuou no clássico film noir Relíquia Macabra, com John Huston na direção do filme. Neste filme, ele fez o papel de Sam Spade, um investigador particular. O filme foi considerado pelo crítico de cinema Roger Joseph Ebert e pela revista Entertainment Weekly como um dos melhores filmes de todos os tempos e recebeu três indicações ao Óscar.
Depois de tantos filmes de gangsters, policiais, bandidos e aventureiros, Bogart pela primeira vez faz um filme romântico/dramático, Casablanca. Lançado em 1942, o filme é um dos maiores clássicos do cinema mundial. Interpreta Rick Blaine, o dono de um clube na cidade de Casablanca no Marrocos. Durante as filmagens, ele e Ingrid Bergman, a protagonista feminina, quase não se falaram. Ela diria tempos depois: "Eu o beijei mas nunca o conheci". Bogart foi indicado para o Óscar de melhor ator mas não venceu, embora Casablanca tenha vencido na categoria de melhor filme.

Bogart e Laren Bacall
Durante as filmagens de Uma Aventura na Martinica em 1944, Bogart conheceu aquela que seria sua quarta esposa e a que lhe traria o casamento mais feliz, a jovem atriz Lauren Bacall, ou Baby (como a chamava por ser 25 anos mais nova). Eles se casaram em 1945 e fizeram no ano seguinte o filme À Beira do Abismo, já como marido e mulher.
Em 6 de janeiro de 1949, Lauren deu a luz ao primeiro filho do casal, Stephen Humphrey Bogart (apelidado de Steve, em honra ao personagem de Bogie em Uma Aventura na Martinica) e depois, em 23 de agosto de 1952, eles tiveram uma menina, Leslie Howard Bogart. O nome foi em homenagem ao ator Leslie Howard que ajudou Bogart no início da carreira.

Final de vida
De 1943 até 1955, Bogart fez vários filmes interpetando diferentes personagens. Em 1949, ele fundou sua própria produtora, a Santana Productions.
No ano de 1951, Bogart fez o filme Uma Aventura na África contracenando com Katharine Hepburn num duelo memorável de interpretações e dirigido por John Huston. Este foi seu primeiro filme colorido e seu trabalho como o barqueiro Charlie Alnutt fez com que conquistasse finalmente o Óscar de melhor ator.
Em 1954, filmou A Nave da Revolta, baseado no livro homónimo de Herman Wouk, que ganhou o Prêmio Pulitzer em 1951, no papel do esquizofrénico Capitão Queeg. No mesmo ano ainda participou de Sabrina com Audrey Hepburn e William Holden e de A Condessa Descalça, com Ava Gardner.
Seu último trabalho foi em A Trágica Farsa de 1956 no papel de Eddie Willis, um jornalista desportivo que vira promotor de boxe.

Bogart bebia e fumava muito e teve cancro no esófago. Em 1956, fez uma cirurgia para retirar o esôfago e dois linfomas, mas acabou por morrer, em coma, no dia 14 de janeiro de 1957. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos.