As suas obras iniciais eram caracterizadas por uma tendência romântica,
exuberante e fantasiosa, que transparece no título da sua colectânea de
1893,
The Celtic Twilight ("O Crepúsculo Celta"). Posteriormente, por volta dos seus 40 anos, e como resultado da sua relação com poetas
modernistas, como
Ezra Pound, e também do seu envolvimento activo no
nacionalismo irlandês, o seu estilo torna-se mais austero e moderno.
Foi também
senador irlandês, cargo que exerceu com dedicação e seriedade. Foi galardoado com o Prémio
Nobel de Literatura de
1923.
O Comité de entrega do Prémio justificou a sua decisão pela "sua
poesia sempre inspirada, que através de uma forma de elevado nível
artístico dá expressão ao espírito de toda uma nação." Em 1934
compartilhou o
Prémio Gothenburg para poesia com
Rudyard Kipling.
Juventude
Yeats nasceu em
Sandymount,
Dublin. O seu pai,
John Butler Yeats, descendia de Jervis Yeats, um comerciante de linho da época de
Guilherme III de Inglaterra, que morreu em
1712 e cujo avô, Benjamin, casou com Mary Butler, filha de uma família com propriedades no
Condado de Kildare. Por altura do seu casamento, John Yeats estava a estudar
direito,
mas abandonou rapidamente os estudos para se dedicar a uma carreira
como pintor de retratos. A sua mãe, Susan Mary Pollexfen, provinha de
uma família anglo-irlandesa do
Condado de Sligo.
Pouco depois do seu nascimento, Yeats mudou-se para Sligo, para aí
permanecer com a sua grande família. Yeats sempre considerou este o seu
lar de infância por excelência. A família Butler Yeats era muito
dedicada às artes. O irmão de William,
Jack, tornar-se-ia um conhecido pintor e as suas irmãs,
Elizabeth e
Susan, fizeram ambas parte do movimento
Arts and Crafts.
Finalmente, a família mudou-se para
Londres,
para permitir a John prosseguir a sua carreira. De início, os filhos da
família Yeats foram educados em casa. A sua mãe, com saudades de
Sligo, entretinha os filhos com
contos populares do seu condado de origem. Em
1877,
William entrou para a escola Godolphin, onde estudou quatro anos. Pelo
que parece, não gostou da experiência e não se distinguiu
particularmente entre os seus colegas, academicamente. Por razões
financeiras, a família voltou para Dublin cerca de
1880, vivendo primeiro no centro da cidade e, mais tarde, no subúrbio de
Howth.
Em outubro de
1881,
Yeats retomou a sua formação académica na Erasmus Smith High School de
Dublin. O estúdio do seu pai estava localizado ali perto e foi aí que
Yeats começou a conviver com muitos artistas e escritores da cidade.
Manteve-se na escola secundária até dezembro de 1883. Começou a escrever
poesia por esta altura.
Primeira poesia
Em
1885, os primeiros poemas de Yeats, bem como um ensaio designado por
The Poetry of Sir Samuel Ferguson, são publicados na
Dublin University Review. De
1884 a
1886, frequentou a
Metropolitan School of Art (hoje designada como National College of Art and Design) em
Kildare Street.
Ainda antes de escrever poesia que Yeats associava poesia a ideias e
sentimentos religiosos. Descrevendo a sua infância, diria mais tarde que
a sua única crença inabalável consistia em acreditar que se houvesse
algo na filosofia que tivesse tomado a forma de poesia era a ideia de
que se tinha sido "um espírito poderoso e benevolente a dar forma ao
destino deste mundo, podemos descobrir melhor esse destino através das
palavras que o coração acolheu no seu desejo do mundo".
As primeiras tendências poéticas de Yeats inspiram-se nos
mitos e
folclore irlandês, bem como na prosódia e
coloratura dos versos
pré-Rafaelitas. A sua maior influência nestes primeiros anos - e que se manteve, provavelmente, ao longo de toda a sua carreira poética foi
Percy Bysshe Shelley. Num ensaio sobre Shelley, escrito mais tarde, escreveu "reli o
Prometeu Libertado… E parece-me que que tem um lugar ainda mais seguro do que pensava entre os livros sagrados deste mundo."
O primeiro poema com alguma importância de Yeats foi
The Isle of Statues (
A Ilha das Estátuas), uma obra de cariz fantástico que foi buscar
Edmund Spenser para modelo poético. Depois de ter saído com um número da
Dublin University Review, nunca mais foi republicado. O seu primeiro livro publicado foi o panfleto
Mosada: A Dramatic Poem (
1886),
que já tinha aparecido na mesma revista - a nova impressão, em formato
de livro teve uma edição de 100 cópias pagas pelo seu pai. Seguiu-se
The Wanderings of Oisin and Other Poems (
As peregrinações de Oisin e outros poemas) (
1889). Este longo título da mais antiga obra de Yeats que não foi renegada na sua maturidade, baseava-se em poemas do
Ciclo Feniano da
Mitologia irlandesa.
Este poema, que levou dois anos a ser completado, é ainda marcado pelo
estilo de Ferguson e dos pré-Rafaelitas, ao mesmo tempo que inaugurava
um dos temas mais presentes na obra de Yeats: o apelo de uma vida de
contemplação versus o apelo de uma vida de acção. Depois das
Peregrinações de Oisin,
Yeats não voltou a escrever poemas longos. Os seus outros poemas
inaugurais são canções líricas que versam o amor, além de temas
esotéricos e místicos.
A família de Yeats voltou para Londres em
1887, e em
1890, Yeats co-fundou o
Rhymer's Club com
Ernest Rhys. Este grupo de poetas, partilhando ideias e convicções, reunia-se regularmente e começou a publicar antologias em
1892 até
1894. Entre outras colectâneas iniciais podemos citar
Poems (
1895),
The Secret Rose (
1897) e
The Wind Among the Reeds (
O vento entre os juncos) (
1899).
O Renascimento Literário Irlandês e o Teatro Abbey
Em
1889, Yeats conheceu
Maud Gonne, uma jovem herdeira que começava, na altura, a dedicar-se ao movimento nacionalista irlandês. Gonne tinha lido o poema
The Isle of Statues
e procurou conhecer o seu autor. Yeats mostrou desde cedo uma paixão
cega e obsessiva em relação a Gonne, que teria um efeito significativo
na sua vida e poesia posterior. Dois anos depois de se conhecerem, Yeats
pediu-a em casamento, mas foi rejeitado. Em 1899,
1900 e
1901, o poeta tentou por mais três vezes a sua sorte, mas foi sempre rejeitado. Em
1903 perdeu as esperanças, com o casamento de Gonne com o nacionalista irlandês
John MacBride. Neste mesmo ano, Yeats deixou o país para realizar uma digressão de conferências nos
Estados Unidos. Teve, entretanto, um caso com Olivia Shakespear, que conheceu em
1896, mas de quem se separou um ano depois.
Também em
1896, foi apresentado a
Lady Gregory pelo seu amigo comum
Edward Martyn.
Lady Gregory encorajou o nacionalismo de Yeats, convencendo-o a continuar a escrever peças dramáticas. Ainda que fosse influenciado pelo
simbolismo
francês, Yeats procurou sempre focar conteúdos e temas relacionados
com a Irlanda. Esta sua inclinação foi reforçada pelo seu envolvimento
na nova geração de jovens autores emergentes irlandeses. Em conjunto
com Lady Gregory e Martyn, bem como de escritores como
John M. Synge,
Sean O'Casey,
Padraic Colum e
James Stephens, Yeats foi um dos responsáveis pelo estabelecimento do movimento literário que ficou conhecido como
Renascimento Literário Irlandês (também designado de Renascimento Celta).
Além destes escritores, que constituíam a parte criativa do movimento,
muito da energia desta corrente literária derivou das traduções levadas
a cabo por muitos académicos que abriam novos horizontes ao trazerem a
descoberto as antigas sagas e a poesia
Ossiânica (de
Ossian), bem como pela valorização das mais recentes canções folclóricas em
gaélico. Um destes académicos mais brilhantes foi
Douglas Hyde, que tornar-se-ia o primeiro
Presidente da Irlanda, cujas
Love Songs of Connacht (Canções de Amor de Connacht) são muito admiradas.
Uma das maiores e mais duradouras conquistas deste Renascimento foi a fundação do Teatro Abbey. Em
1899, Yeats, Lady Gregory, Martyn e
George Moore fundaram o
Teatro Literário Irlandês.
Este não teve, contudo, grande sucesso e sobreviveu apenas durante
dois anos. Depois, ao trabalhar em conjunto com dois irmãos com
experiência no meio teatral,
William e
Frank Fay, bem como a secretária voluntária de Yeats,
Annie Elizabeth Fredericka Horniman (uma inglesa de posses que já estivera envolvida na apresentação de
Arms and the Man - O Homem e as armas -, de
George Bernard Shaw, em
Londres, em
1894), o grupo estabeleceu a
Irish National Theatre Society (Sociedade do Teatro Nacional Irlandês). Pouco depois, estavam em condições de, em conjunto com
John Millington Synge, adquirir um edifício em Dublin onde abriram o
Abbey Theatre, a
27 de dezembro de
1904.
Duas das peças de Yeats inauguraram a casa. Yeats continuou ligado a
este teatro para o resto da vida, tanto como membro da direcção como
dramaturgo particularmente prolífico.
Em
1902, Yeats ajudou a fundar a
Dun Emer Press onde seriam publicadas obras de escritores ligados ao Renascimento. A editora mudou de nome para
Cuala Press em
1904. Daí em diante, até fechar as portas em
1946, a editora, mantida pelas irmãs do poeta, editou mais de 70 obras, sendo 48 do próprio Yeats. O poeta passou o verão de
1917
com Maud Gonne. Desta vez, pediu em casamento a filha desta, Iseult,
mas recebeu a mesma resposta que já tivera da mãe. Em setembro, pedia a
mão a George Hyde-Lees, com melhor sorte, casando-se a 20 de Outubro.
Por esta altura, comprou o
Castelo Ballylee,
perto de Coole Park, mudando-lhe o nome para Thoor Ballylee. Foi nesta
fortificação que passou a maior parte das épocas estivais que se
seguiram até à sua morte.
Yeats teve, ao longo de toda a sua vida, um interesse enorme pelo misticismo e pelo
espiritualismo. Em 1885 formou com alguns amigos a
Dublin Hermetic Order (Ordem Hermética de Dublin). Esta sociedade realizou a sua primeira reunião a
16 de junho, com Yeats a presidi-la. No mesmo ano, a
Loja Teosófica de Dublin arranca com o envolvimento de
Brahmin Mohini Chatterjee. Yeats participou da sua primeira sessão no ano seguinte. Em
1900 torna-se dirigente da
Ordem Hermética da Aurora Dourada, de que fazia parte desde 1890. Depois do seu casamento mostrou também interesse por uma forma de
escrita automática, que desenvolveu com a sua mulher.
As inclinações místicas de Yeats, influenciadas pela religião
Hindu - Yeats traduziu
Os dez principais Upanishads (
1938) com
Shri Purohit Swami -, crenças
teosóficas e pelo
ocultismo, serviriam mais tarde de base para a sua poesia, o que levou alguns críticos a atacá-lo de falta de credibilidade intelectual.
W. H. Auden criticou o seu último estádio poético como sendo um espectáculo deplorável de um homem maduro ocupado com o
nonsense indiano. Contudo, é inegável que Yeats escreveu muita da sua mais duradoura poesia nesta altura. A
metafísica das últimas obras de Yeats devem ser lidas relacionando-as com os princípios expostos em
A Vision (
1925), lido hoje em dia mais como um documento essencial para a compreensão deste último período poético do que pelo seu valor
filosófico efectivo.
Em
1913, Yeats conheceu o jovem poeta norte-americano
Ezra Pound.
Pound tinha viajado até Londres, em parte com a intenção de conhecer
Yeats, que considerava "o único poeta merecedor de um estudo sério". A
partir dessa altura até
1916, os dois passaram os invernos numa casa de campo na
Floresta de Ashdown, com Pound a exercer as funções de secretário de Yeats. Pound tinha preparado um publicação de versos de Yeats na revista
Poetry, com as suas próprias alterações não autorizadas, reflectindo a aversão de Pound pela
prosódia
victoriana. Contudo, estas diferenças não impediram que se tivessem
apercebido de tudo o que podiam aprender um com o outro. Um exemplo era o
conhecimento que Yeats obtivera sobre as peças de teatro
Japonês Noh que lhe foram apresentadas pela viúva de
Ernest Fenollosa
e que lhe serviriam de modelo para o tipo de drama aristocrático que
pretendia escrever. A primeira das suas peças inspiradas no teatro Noh
foi
At the Hawk's Well cujo primeiro esboço foi ditado a Pound em Janeiro de 1916.
Yeats é, geralmente, considerado um dos poetas chave em
língua inglesa do
século XX. Ao contrário dos outros poetas modernistas, cultores do
verso livre,
Yeats era um mestre das formas poéticas tradicionais. O impacto do
modernismo na obra de Yeats pode notar-se no abandono da dicção poética
convencional dos primeiros anos da sua obra, para uma linguagem mais
austera e uma abordagem mais directa dos temas característicos da sua
poesia e teatro da fase intermédia, como acontece nas obras
In the Seven Woods, Responsibilities, e
The Green Helmet.
Não foi só em termos literários que Yeats mudou de parecer, nesta
altura. As suas preocupações políticas abandonaram por esta altura a
esfera da política cultural em que se tinha envolvido nos primeiros anos
do Renascimento Irlandês. Na sua obra dramática inicial, a sua postura
essencialmente aristocrática levou-o a idealizar a classe camponesa
irlandesa, revelando uma certa vontade de ignorar a pobreza e sofrimento
real do quotidiano camponês. Contudo, a emergência de um movimento
político importante nas fileiras da classe média católica obrigou-o a
alterar a sua atitude.
As novas tendências políticas de Yeats são manifestas no seu poema
September 1913
(Setembro de 1913), com o seu conhecido refrão "Romantic Ireland's
dead and gone,/It's with O'Leary in the grave" ("A Irlanda Romântica
está morta,/Jaz com O'Leary na sepultura"). Este poema é um ataque aos
patrões de Dublin envolvidos na famosa greve de 1913, em defesa das
tentativas de
James Larkin
em organizar o movimento trabalhista irlandês. Na Páscoa de 1916, com a
seu igualmente famoso "All changed, changed utterly:/A terrible beauty
is born" (Tudo mudou, mudou subitamente:/Uma terrível beleza nasceu"),
Yeats defronta a sua falha em reconhecer os méritos dos líderes da
Insurreição da Páscoa apenas devido às suas origens e vidas humildes.
Yeats foi nomeado para o Seanad Éireann em
1922
onde, entre outras coisas, presidiu ao comité encarregado de
seleccionar os desenhos para a primeira cunhagem de moeda da Irlanda
Livre. Teve um papel de relevo no debate em relação à legislação
antidivórcio, em
1925,
da qual era opositor. Descreveu-se a si mesmo, enquanto figura
pública, apenas como "A sixty-year-old smiling public man" ("uma figura
pública sorridente de sessenta anos de idade"), como se pode ler no
seu poema de
1927, "Amongst School Children". Saiu do Senado em
1928 devido a problemas de saúde.
As atitudes essencialmente aristocráticas, bem como a convivência com
Pound, levaram-no a expressar por diversas vezes a sua admiração por
Mussolini. Escreveu também algumas canções de "marcha" para os
camisas azuis do general
Eoin O'Duffy, um movimento político com tendências fascistas (as canções nunca foram usadas pelo movimento). Contudo, quando
Pablo Neruda o convidou a visitar
Madrid em
1937, Yeats respondeu-lhe numa carta onde defendia a República e repudiava o
fascismo.
As tendências políticas de Yeats eram, portanto, confusas e ambíguas:
nunca se tendo mostrado simpatizante da esquerda (e da democracia),
distanciou-se também do fascismo nos últimos anos da sua vida. Esteve
também envolvido num movimento a favor da
eugenia (apuramento da raça).
Obra tardia
Nos seus últimos poemas e peças teatrais, Yeats abandonou os temas
políticos que caracterizavam o período intermédio da sua obra e começou a
inspirar-se no seu universo pessoal, incluindo os filhos e a
experiência do envelhecimento. O próprio Yeats, no poema "The Circus
Animals' Desertion", publicado na sua última colectânea, descreve o seu
processo criativo com os seguintes versos "Now that my ladder's gone,/I
must lie down where all the ladders start/In the foul rag and bone
shop of the heart" (proposta de tradução, não literal: "Agora que a
minha ascensão terminou,/Devo repousar onde todas as ascensões
começam/Nos trapos imundos e ossário do coração").
Em
1929,
habitou Thoor Ballylee pela última vez. Passou a maior parte dos seus
últimos dias fora da Irlanda, ainda que tenha alugado uma casa em
Rathfarnham, um subúrbio de Dublin, a partir de
1932. Foi muito produtivo nos últimos anos da sua vida, publicando poesia, peças e prosa. Em
1938, foi ao Teatro Abbey pela última vez, assistir à estreia da sua peça
Purgatory. A sua autobiografia,
Autobiographies of William Butler Yeats, foi publicada no mesmo ano.
Depois de sofrer de diversas mazelas, por alguns anos, Yeats morre no
Hôtel Idéal Séjour, em
Menton,
França, a
28 de janeiro de
1939, oito meses antes da
invasão alemã da Polónia. O seu último poema,
The Black Tower refere-se ao mito do
Rei Artur. Pouco depois, Yeats era sepultado provisoriamente em
Roquebrune, até que, de acordo com o seu desejo, o seu corpo foi levado na
corveta Irish Macha até Drumecliff, em
Sligo, em setembro de
1948. A sua sepultura é uma atracção turística importante em Sligo. O seu epitáfio, que repete o final de um dos seus poemas,
Under Ben Bulben
reza: "Cast a cold eye on life, on death; horseman, pass by!" ("Lança
um olhar gélido à vida, à morte; cavaleiro, segue em frente!"). Sobre
esta localidade, onde repousam os seus restos mortais, disse certa vez:
"the place that has really influenced my life most is Sligo" ("Sligo
foi, realmente, o local que mais influenciou a minha vida"). Sligo
ostenta ainda uma estátua e um memorial em honra de Yeats.
Two Songs of a Fool
I
A speckled cat and a tame hare
Eat at my hearthstone
And sleep there;
And both look up to me alone
For learning and defence
As I look up to Providence.
I start out of my sleep to think
Some day I may forget
Their food and drink;
Or, the house door left unshut,
The hare may run till it’s found
The horn’s sweet note and the tooth of the hound.
I bear a burden that might well try
Men that do all by rule,
And what can I
That am a wandering witted fool
But pray to God that He ease
My great responsibilities?
II
I slept on my three-legged stool by the fire,
The speckled cat slept on my knee;
We never thought to enquire
Where the brown hare might be,
And whether the door were shut.
Who knows how she drank the wind
Stretched up on two legs from the mat,
Before she had settled her mind
To drum with her heel and to leap:
Had I but awakened from sleep
And called her name she had heard,
It may be, and had not stirred,
That now, it may be, has found
The horn’s sweet note and the tooth of the hound.
William Butler Yeats
