O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Cher, nascida Cherilyn Sarkisian (El Centro, Califórnia, 20 de maio de 1946), é uma cantora e atriz dos Estados Unidos
com uma carreira que já dura cinco décadas. Reconhecida por ter
ajudado a difundir os conceitos de autonomia feminina e auto-reinvenção
na indústria do entretenimento, ela é famosa pela voz grave e por ter
trabalhado em várias áreas dos media, bem como por reinventar constantemente a sua música e imagem. Tudo isso lhe rendeu de ser chamada de Deusa do Pop.
Cher ficou famosa como parte da dupla de folk rockSonny & Cher, formada com o marido em 1965, popularizando uma sonoridade suave e única que competiu com a Invasão Britânica e o Motown Sound. Ao mesmo tempo, ela se estabeleceu como cantora a solo com clássicos como "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" e "Dark Lady", canções que lidam com temas raramente discutidos na música popular americana. Phill Marder, da revista Goldmine,
descreveu-a como líder de um movimento iniciado nos anos 60 que visava
"expandir a rebelião feminina no mundo do rock" e como "o protótipo
da rockstar feminina, ditando os padrões de aparência e atitude."
Após ser considerada antiquada por uma nova geração que tinha um culto
pelas drogas, Cher ressurgiu como estrela da televisão nos anos 70 com
o estrondoso sucesso dos programas The Sonny & Cher Comedy Hour e Cher.
Ela lançava tendências de moda com seu extravagante senso de estilo.
Após se divorciar de Sonny em 1975, Cher experimentou com vários
estilos musicais, incluindo disco music e New Wave, e quebrou recordes de público com o seu espetáculo fixo em Las Vegas.
Segundo o biógrafo Mark Bego, "ninguém na história do show business
teve uma carreira com a magnitude e o alcance da [carreira] de Cher."
A única pessoa a ter recebido todos esses prémios, Cher ganhou um Óscar, um Grammy, um Emmy, três Globos de Ouro e o prémio de melhor atriz no Festival de Cannes. Reconhecida como uma das artistas mais bem-sucedidas da história, vendeu mais de 100 milhões de álbuns solo e 40 milhões de cópias como parte da dupla Sonny & Cher. Ela é a única artista a ter alcançado o primeiro lugar nas paradas da Billboard em cada uma das últimas seis décadas.
Ficou mais conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, uma das mais importantes orquestras do mundo. Robin possuía uma carreira a solo de sucesso, com vários hits e álbuns.
Robin começou a cantar com os seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de
dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira
apresentação dos Bee Gees.
Não estava planeada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda.
Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, o seu
irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto,
com a banda tocando rock psicadélico,
Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o
vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda,
dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.
Robin era considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, facto que pode ser conferido na música "Living Together" do álbum Spirits Having Flown, de 1979.
Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este
que não foi lhe dado, o que resultou numa disputa e uma consequente
separação do grupo. Robin decidiu, então, começar a sua carreira a solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de vários hits de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum a solo, Robin's Reign,
lançado em 1970. Em meados dos anos 70, os Bee Gees reconciliaram-se e
modificaram a banda, e o segundo álbum a solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi guardado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.
Na década de 80,
os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e
investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin
decidiu investir na sua carreira a solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que levou aos tops a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrónico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.
Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees juntaram-se novamente, e
ficaram juntos até 2002, quando pararam por algum tempo. Quando o
quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as
rádios o novo single "Please", morre Maurice,
irmão gémeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando
disponível para o público apenas uma semana depois o trágico
acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrónicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.
Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje sem ser lançado. O álbum, segundo o site
oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais ao
relançamento de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são
conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".
Em 2009, Robin e Barry anunciaram o regresso dos Bee Gees aos palcos.
Porém, enquanto isto não acontecia, Robin continua fazendo shows
pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades
brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos
médicos.
Robin, juntamente com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) pela sua grande contribuição, compondo com os Bee Gees e na carreira a solo.
Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic,
lançado no final de 2011, Robin lançou em julho de 2011, o seu novo
DVD ao vivo. O DVD foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a
participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos da sua carreira a solo e ainda conta com o seu single mais recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em outubro de 2011, Robin participou da regravação do hitI've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single de beneficiência. O video da música já está disponível no seu site oficial.
Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert
Stigwood Organization, em 1968, e separou-se dela em 1982. Com Molly,
teve dois filhos: Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com
a escritora Dwina Murphy,
em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi
novamente pai, desta vez com a governanta da sua casa, Claire Yang, que
deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme
da sua esposa Dwina, que chegou a expulsar a governanta da sua casa.
Robin foi internado diversas vezes por problemas de doença. A morte repentina do irmão gémeo Maurice Gibb,
em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas
parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes
mesmos problemas.
Em novembro de 2011 o jornal Daily Mirror noticiou que Robin
estaria com cancro no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico
desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação dos media para não preocupar os fãs.
Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia
sido hospitalizado em Londres, em estado de coma, devido a uma
pneumonia.
Gibb sofria de cancro do cólon e fígado e, por causa duma pneumonia,
chegou a estar doze dias em coma. Morreu no dia 20 de maio de 2012, após
uma longa luta contra o cancro.
O corpo do músico foi sepultado no dia 8 de junho, na presença do irmão Barry Gibb, de familiares e amigos. Encontra-se sepultado na cidade de Thame, no centro da Inglaterra.
So is the fifth studio album by English singer-songwriter Peter Gabriel, released on 19 May 1986 by Charisma Records and Virgin Records. After working on the soundtrack to the film Birdy (1984), producer Daniel Lanois was invited to remain at Gabriel's Somerset home during 1985 to work on his next solo project. Initial sessions for So consisted of Gabriel, Lanois and guitarist David Rhodes, although these grew to include a number of percussionists.
Although Gabriel continued to use the pioneering Fairlight CMI digital sampling
synthesizer, songs from these sessions were less experimental than his
previous material. Nevertheless, Gabriel drew on various musical
influences, fusing pop, soul, and art rock with elements of traditional
world music, particularly African and Brazilian styles. It is Gabriel's
first non-eponymous album, So representing an "anti-title" that resulted from label pressure to "properly" market his music. Gabriel toured So on the This Way Up tour (1986–1987), with some songs performed at human rights and charity concerts during this period.
The album received positive reviews from most critics, who
praised its songwriting, melodies and fusion of genres, although some
retrospective reviews have criticised its overt commercialism and 1980s
production sounds. So was nominated for the Grammy Award for Album of the Year in 1987 but lost to Paul Simon's Graceland. It has appeared in lists of the best albums of the 1980s, and Rolling Stone included the album in their 2003 and 2020 editions of the 500 Greatest Albums of All Time. In 2000 it was voted number 82 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. So was remastered in 2002, partially re-recorded for Gabriel's 2011 orchestral project New Blood and issued as a box set in 2012.
Donna Summer, nome artístico de LaDonna Adrian Gaines (Boston, 31 de dezembro de 1948 - Naples, 17 de maio de 2012), foi uma cantorapopnorte-americana mais conhecida pelas suas gravações em estilo disco dos anos 70, que lhe deram o título de Rainha da Disco.
Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130
milhões de discos. Foi a primeira artista a ter três álbuns duplos
consecutivos a atingir o primeiro lugar nas paradas da Billboard nos Estados Unidos. Também teve quatro singles que atingiram o número 1 nos Estados Unidos, num período de 13 meses.
Pausini ganhou fama em 1993, vencendo a categoria de artistas iniciantes do 43º Sanremo Music Festival, com seu single de estreia "La solitudine", que se tornou um sucesso internacional. O seu autointitulado álbum de estreia foi lançado na Itália
em 23 de abril de 1993 e se tornou um sucesso internacional, vendendo
dois milhões de cópias em todo o mundo. Seu álbum seguimento, Laura,
foi lançado em 1994 e confirmou seu sucesso internacional, vendendo
três milhões de cópias em todo o mundo. No mesmo ano, lançou seu
primeiro álbum em espanhol, Laura Pausini, o qual recebeu certificado de diamante pela Association of Phonographic and Videographic of Spain, e Pausini tornou-se a primeira artista não espanhola a vender mais de um milhão de cópias na Espanha. Em 2006, seu disco Io canto foi o álbum mais vendido do ano na Itália.
Até 2017, Pausini já havia lançado doze álbuns de estúdio, dois álbuns de grandes sucessos
internacionais e dois álbuns de compilação apenas para o mercado
hispânico e anglófono, respetivamente. Pausini canta principalmente em
italiano e espanhol, mas também já gravou músicas em inglês, francês,
português e catalão.
Em 2004, Jason Birchmeier, da Allmusic
considerou as vendas da cantora "um feito impressionante para alguém
que nunca havia realmente entrado no lucrativo mercado da língua
inglesa". A FIMI
certificou as vendas de mais de 75 milhões de discos da artista com o
FIMI Icon Award. Em 2006, Pausini tornou-se a primeira cantora italiana a
ganhar um Grammy Award, recebendo o prémio de Best Latin Pop Album pelo álbum Escucha. Ela foi condecorada como comandante da Ordem do Mérito da República Italiana pelo presidente Carlo Azeglio Ciampi, e como embaixadora mundial de Emília-Romanha.
Filho de Aureliano Bragança da Costa e de sua mulher, Adriana de Carvalho, Paulo de Carvalho começou como baterista. Em 1963 foi um dos fundadores dos Sheiks.
Filho de dois imigrantes italianos, Natalie Della Garavante, genovesa,
mais conhecida como "Dolly", e Anthony Martin Sinatra, um siciliano,
analfabeto e boxer, o pai de Frank Sinatra imigrou para Nova York em 21 de dezembro de 1903, a bordo do Cittá di Millano SS,
vindo juntamente com a sua mãe, Rosa Sagliabeni Sinatra e duas
irmãs, Angela e Dorotea, ao encontro do pai de Anthony, Francesco,
avô paterno de Frank Sinatra, que já estava em Nova York, a trabalhar
numa fábrica de lápis.
Anthony e Dolly casaram em 14 de fevereiro de 1914, e foram morar, em Hoboken, Nova Jersey, em 415 Monroe Street, aonde tiveram o seu único filho, Frank Sinatra.
Iniciando a sua carreira musical na swing era, com Harry James e Tommy Dorsey, Sinatra tornou-se um artista a solo de sucesso sem precedentes no início e meados dos anos 40, assinando depois com a Columbia Records em 1943. Sendo um ídolo das "bobby boxers" (como eram conhecidas as jovens fãs de swing), ele lançou o seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. A sua carreira profissional estava parada no início da década de 50, mas renasceu em 1953 ao vencer o Óscar de melhor ator secundário pela sua performance em From Here to Eternity.
Com o baixo número de vendas de suas músicas e após aparecer em vários
filmes mal recebidos pela crítica, Sinatra retirou-se pela primeira
vez em 1971. Dois anos depois, porém, ele voltou e, em 1973, gravou
vários álbuns, alcançando um "Top 40" com New York, New York em 1980. Usando os seus shows em Las Vegas como ponto de partida, ele realizou tours nos Estados Unidos e internacionalmente, até pouco antes de sua morte, em 1998.
Filho de dois imigrantes italianos, foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminouos
seus dias. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu
trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É
considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 50. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.
Sem nenhum treino formal musical, Sinatra desenvolveu estilo altamente
sofisticado. A sua habilidade em criar uma longa e fluente linha
musical sem pausas para respiração e a sua manipulação de frases o fez
chegar bem mais longe que o usual dos cantores populares.
Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: "Anchors Aweigh" (1945), "On The Town" (1949), "From Here To Eternity" (1953), com o qual ganhou o Oscar, "The Man With The Golden Arm" e "High Society" (ambos de 1956), "The Manchurian Candidate" (1962) e "The First Deadly Sin" (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960.
Fez um show histórico no Brasil, no Rio de Janeiro, no Maracanã cheio, em 26 de janeiro de 1980, no qual tocou para umas impressionantes 170 mil pessoas, entrando para o livro Guiness de Recordes. Teve o seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou ativo em concertos e gravações, onde lançou uma série de duetos, inclusive via satélite, utilizando recursos da mais moderna tecnologia.
Os seus principais sucessos são "Fly me to the moon", "My Way" e "New York, New York". Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, "Girl from Ipanema" brindou o grande encontro.
Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em
1995. No dia 14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu, de um ataque
cardíaco, em Los Angeles, Califórnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado de Riverside, Califórnia nos Estados Unidos.
Ele é creditado como pioneiro e influenciador por músicos de
diversos géneros que incluem R&B, pop, soul, gospel, funk e jazz.
Uma banda virtual de um homem só, o uso de sintetizadores e outros
instrumentos musicais eletrónicos por Wonder, durante a década de 70,
remodelou as convenções do R&B contemporâneo. Ele também ajudou a
impulsionar esses géneros para a era dos álbuns, elaborando seus LP's
como coesos e consistentes, além de declarações socialmente conscientes
com composições complexas.
Um dos maiores músicos da contemporaneidade, iniciou a carreira muito cedo. Assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos, e continua com ela até hoje. Gravou mais de trinta sucessos que alcançaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino na história. Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, que depois alterou para Stevland Hardaway Morris, já em adulto.
Antonio Vega Tallés (Madrid, 16 de diciembre de 1957 - Majadahonda, Madrid, 12 de mayo de 2009) fue un compositor y cantanteespañol. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, separándose el grupo en 1988
tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo.
Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría
cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de
colaboraciones con otros artistas.
Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales del pop español desde la llegada de la democracia. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.
(...)
Antonio Vega tenía desde los ochenta graves problemas debido a su
drogodependencia, un hecho que con el tiempo había dejado de ser un
secreto para el público, debido a su deterioro físico, para convertirse
en un componente más de su aura de cantante maldito.
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