Gary Brooker, vocalista dos Procol Harum, faz hoje 79 anos

     

Gary Brooker (Hackney, East London, 29 May 1945) is an English singer, songwriter, pianist and founder and lead singer of the rock band Procol Harum. He was appointed Member of the Order of the British Empire in the Queen's Birthday Honours on 14 June 2003, in recognition of his charitable services.

        

   

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Guy Fletcher, antigo teclista dos Dire Straits, faz hoje 64 anos

 

Guy Edward Fletcher (Maidstone, Kent, 24 May 1960) is an English multi-instrumentalist, best known for his position as one of the two keyboard players in the rock band Dire Straits from 1984 until the group's dissolution, and his subsequent work with Dire Straits frontman Mark Knopfler. Fletcher was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Dire Straits in 2018.      

   

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Robin Gibb morreu há doze anos...

   

Robin Hugh Gibb (Douglas, Ilha de Man, 22 de dezembro de 1949 - Londres, 20 de maio de 2012) foi um músico, cantor e compositor britânico. Foi um dos membros fundadores da famosa banda de pop Bee Gees. Era irmão de Barry Gibb, Andy Gibb e gémeo de Maurice Gibb, falecido em 2003, e que também era um dos membros dos Bee Gees.

Ficou mais conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, uma das mais importantes orquestras do mundo. Robin possuía uma carreira a solo de sucesso, com vários hits e álbuns.

Robin começou a cantar com os seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira apresentação dos Bee Gees. Não estava planeada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda. Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, o seu irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto, com a banda tocando rock psicadélico, Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda, dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras.

Robin era considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, facto que pode ser conferido na música "Living Together" do álbum Spirits Having Flown, de 1979.

Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este que não foi lhe dado, o que resultou numa disputa e uma consequente separação do grupo. Robin decidiu, então, começar a sua carreira a solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single "Saved by the Bell", que chegou ao topo de vários hits de sucesso, especialmente na Europa, e proporcionou a gravação de seu primeiro álbum a solo, Robin's Reign, lançado em 1970. Em meados dos anos 70, os Bee Gees reconciliaram-se e modificaram a banda, e o segundo álbum a solo de Robin, Sing Slowly Sisters, que estava para ser lançado, foi guardado, e só circulam cópias bootlegs entre fãs.

Mesmo depois do regresso aos Bee Gees, Robin gravou algumas canções solo, a saber: "Oh! Darling", cover dos Beatles presente na trilha de um filme-tributo chamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; "Sesame Street Fever" e "Trash", canções gravadas com os personagens do programa televisivo infantil norte-americano Sesame Street; e "Help Me", cantada com Marcy Levy, parte da banda de Times Square.

Na década de 80, os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin decidiu investir na sua carreira a solo. Lançou três álbuns: How Old Are You?, do hit mundial "Juliet"; Secret Agent, famoso pelo sucesso pop "Boys Do Fall in Love"; e Walls Have Eyes que levou aos tops a canção "Like a Fool" em alguns países. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, sendo particularmente bem-sucedidos na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrónico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin companheiros de Bee Gees.

Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees juntaram-se novamente, e ficaram juntos até 2002, quando pararam por algum tempo. Quando o quinto álbum de Robin ia ser lançado, já tendo sido mandado para as rádios o novo single "Please", morre Maurice, irmão gémeo de Robin. Mas mesmo assim o disco foi lançado, estando disponível para o público apenas uma semana depois o trágico acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrónicas, a maioria composições alheias, mas também regravações de clássicos da carreira de Robin.

Em 2004, Robin começou uma turnê com a orquestra Neue Philharmonie Frankfurt, turnê esta que durou até 2006 e foi registada no CD e DVD Robin Gibb with the Neue Philharmonie Frankfurt Orchestra Live. Neste meio tempo, são lançadas parcerias de Robin com outros cantores, como Alistair Griffin, G4 e US5. Após o fim da turnê, Robin lança no mercado o seu sexto disco, My Favourite Christmas Carols, que é, essencialmente, um álbum de cantigas de Natal, trazendo ainda uma nova composição de Robin, a primeira em anos: "Mother of Love", que foi lançada como single em sistema de download digital.

Em 2008, Robin entrou em estúdio para gravar o que será o seu sétimo álbum de estúdio, chamado até o momento de 50 St. Catherine's Drive, que continua até hoje sem ser lançado. O álbum, segundo o site oficial de Gibb, foi adiado para que ele se dedicasse mais ao relançamento de material dos Bee Gees. Algumas faixas, porém, já são conhecidas. Em 2008 mesmo, foram lançados para download digital as canções "Alan Freeman Days" e "Wing and a Prayer" (que, apesar do nome, é uma faixa diferente da do álbum One dos Bee Gees). Em agosto de 2009, ele disponibilizou no seu site a nova canção "Instant Love".

Em 2009, Robin e Barry anunciaram o regresso dos Bee Gees aos palcos. Porém, enquanto isto não acontecia, Robin continua fazendo shows pelo mundo, tendo sido marcada uma turnê por várias cidades brasileiras em 2011, que, porém, teve que ser cancelada por motivos médicos.

Robin, juntamente com os Bee Gees, está, desde junho de 1994, no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) pela sua grande contribuição, compondo com os Bee Gees e na carreira a solo.

Além de finalizar um álbum em tributo ao Titanic, lançado no final de 2011, Robin lançou em julho de 2011, o seu novo DVD ao vivo. O DVD foi gravado em 2009 na Dinamarca e conta com a participação da Danish Philarmonic Orchestra e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, sucessos da sua carreira a solo e ainda conta com o seu single mais recente, que já é bem popular na Europa: Alan Freeman Days. Em outubro de 2011, Robin participou da regravação do hit I've Gotta Get A Message To You, junto ao The Soldiers, que será lançado como single de beneficiência. O video da música já está disponível no seu site oficial.

Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert Stigwood Organization, em 1968, e separou-se dela em 1982. Com Molly, teve dois filhos: Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com a escritora Dwina Murphy, em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi novamente pai, desta vez com a governanta da sua casa, Claire Yang, que deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme da sua esposa Dwina, que chegou a expulsar a governanta da sua casa.

Robin foi internado diversas vezes por problemas de doença. A morte repentina do irmão gémeo Maurice Gibb, em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes mesmos problemas.

Em novembro de 2011 o jornal Daily Mirror noticiou que Robin estaria com cancro no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação dos media para não preocupar os fãs.

Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia sido hospitalizado em Londres, em estado de coma, devido a uma pneumonia.

Gibb sofria de cancro do cólon e fígado e, por causa duma pneumonia, chegou a estar doze dias em coma. Morreu no dia 20 de maio de 2012, após uma longa luta contra o cancro.

O corpo do músico foi sepultado no dia 8 de junho, na presença do irmão Barry Gibb, de familiares e amigos. Encontra-se sepultado na cidade de Thame, no centro da Inglaterra.

   

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Rick Wakeman faz hoje 75 anos...!

      

Richard "Rick" Christopher Wakeman (Londres, 18 de maio de 1949) é um teclista de rock progressivo britânico, um pianista clássico, que se tornou bastante famoso pelo seu virtuosismo noutras áreas. Nos primeiros anos de sua carreira ele foi um pioneiro no uso de teclados eletrónicos e o seu nome tornou-se sinónimo de teclista cercado por uma vasta gama de equipamentos.

Wakeman alcançou a fama em 1970 tocando com a banda The Strawbs, juntando-se aos Yes em 1971. Ele entrou e saiu da banda pelo menos quatro vezes, reflexo de um relacionamento turbulento com o grupo. Em 2002 voltou aos Yes pela quinta vez.

Wakeman tem uma carreira a solo extremamente longa. Ele também tocou como músico convidado para artistas e grupos como Elton John, Brian May, Alice Cooper, Lou Reed, David Bowie, Ozzy Osbourne e Black Sabbath.

Rick Wakeman é considerado um dos pais do Rock Progressivo e do Rock Sinfónico. Wakeman é um teclista brilhante, sendo considerado por muitos, como as mãos mais ágeis dentre todos os teclistas. Utiliza pianos acústicos, elétricos e eletrónicos; sintetizadores; Minimoog; Mellotron; todos os tipos de teclados; órgãos, órgão Hammond; clavicórdios e tudo que tenha teclas.

Wakeman produziu centenas de álbuns com os mais variados temas, desde lendas míticas da antiga Inglaterra até sobre o Espaço Sideral, passando por reis, rainhas, temas astrológicos, bandas sonoras para filmes, entre outros. Produziu tantos álbuns na sua carreira musical que nem mesmo o próprio tem certeza de quantos álbuns produziu ou em que participou, ao todo.

Dois dos seus filhos, Adam Wakeman e Oliver Wakeman, também seguiram a carreira de teclistas, sendo o filho Oliver o que mais se aproxima do estilo do pai. Adam Wakeman é o atual teclista da banda de heavy metal Black Sabbath e toca muito com o pai, aparecendo em diversos álbuns e shows.

Recentemente, no final de 2008, Wakeman foi convidado formalmente pela família real britânica para celebrar os 500 anos da ascensão de Henrique VIII ao trono inglês com um de seus espetáculos, o que deu origem ao show "The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace" lançado em CD, DVD e Blu-Ray. O show foi realizado num dos castelos construídos por Henrique VIII, o Hampton Court Palace e reuniu uma orquestra com 70 integrantes, um coral de 40 vozes, um quinteto de rock e diversos convidados especiais.

   

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Música para recordar que hoje faz anos um dos melhores teclistas do rock...

Bill Bruford celebra hoje 75 anos

    

William Scott Bruford (Sevenoaks, 17 May 1949) is an English retired drummer, composer, producer, record label owner and musicologist who first gained prominence as a founding member of the progressive rock band Yes. After his departure from Yes, Bruford spent the rest of the 1970s playing in King Crimson (1972-1974) and touring with Genesis (1976) and U.K. (1978). Eventually he formed his own group (Bruford), which was active from 1978-1980.

In the 1980s, Bruford returned to King Crimson for three years, collaborated with several artists, including Patrick Moraz and David Torn, and formed his own jazz band Earthworks in 1986. He then played with his former Yes bandmates in Anderson Bruford Wakeman Howe, which eventually led to a very brief second stint in Yes. Bruford played in King Crimson for his third (and final) tenure from 1994-1997, after which he continued with a new configuration of Earthworks.

On 1 January 2009, Bruford retired from public performance, barring one private gig in 2011. He released his autobiography, and continues to speak and write about music. He operates his record labels, Summerfold and Winterfold Records. In 2016, after four-and-a-half years of study, Bruford earned a PhD in Music at the University of Surrey, in the same year Rolling Stone magazine ranked Bruford No. 16 in its list of the "100 Greatest Drummers of All Time". He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Yes in 2017.

   

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Andy Latimer - 75 anos

   

Andrew Latimer (Guildford, Surrey, 17 May 1949) is an English musician and composer. He is a founding member of the progressive rock band Camel and the only member who has been with them since their formation in 1971. Although he is best known as a guitarist and singer, Latimer is also a flautist and keyboardist.

 

Career

Along with partner Susan Hoover, Latimer relocated to America where they established a music production company named Camel Productions to release Camel's new studio albums: Dust and Dreams (1991), Harbour of Tears (1996), Rajaz (1999) and A Nod and a Wink (2002) as well as a host of "Official Bootlegs" on CD. The band went on the road in 1992, 1997, 2000, 2001, and 2003. They released their first full concert DVD in 1997 titled Coming of Age which began a series of subsequent DVD releases. In mid-2006, Latimer and Hoover returned to the UK and established Camel Productions UK Ltd.

In May 2007, Hoover announced through the Camel Productions website and newsletter that Latimer had suffered from a progressive blood disorder polycythaemia vera since 1992, which had unexpectedly progressed to myelofibrosis. In November 2007, he underwent a successful bone marrow transplant and began a long road to full recovery.

In October 2013, Latimer took Camel back to centre stage. To celebrate the occasion, Camel played The Snow Goose in its entirety for the first set and dedicated it to the co-founding band members Andy Ward, Peter Bardens (deceased) and Doug Ferguson. Additionally, Camel had re-recorded the album earlier in the year. The re-recording remains faithful to the original, but includes some minor rearrangements and some extended sections. A live DVD, titled In From The Cold, was recorded at the Barbican Centre London. The Snow Goose tour had been a complete sellout and the band was asked to continue in early 2014. However, the second half of the tour featured Ton Scherpenzeel (Kayak) as keyboardist Guy Leblanc had become seriously ill, subsequently passing away on 27 April 2015.

Despite being troubled by arthritis in his hands and knees, Latimer took Camel back on the road in 2015. In 2016 they toured Japan with new keyboardist Pete Jones and in 2018 Camel toured extensively featuring their most popular recording Moonmadness. The 2018 tour culminated with the band's return to The Royal Albert Hall to a sellout crowd. The performance was video recorded for anticipated release on DVD and Blu-Ray.

  

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Robert Fripp celebra hoje 78 anos

        

Robert Fripp (Wimborne Minster, Dorset, Inglaterra, 16 de maio de 1946) é um guitarrista inglês de rock progressivo, famoso por suas técnicas inovadoras no seu instrumento, como o uso de um aparelho denominado Frippertronic que dá à guitarra a capacidade de gerar sons de sintetizadores. É o líder da banda King Crimson. Trabalhou com músicos como Brian Eno, Andy Summers, Peter Gabriel, David Bowie e David Sylvian. Foi considerado o 62º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. 

    

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Christopher Cross comemora hoje setenta e três anos

    

Christopher Charles Geppert, mais conhecido como Christopher Cross (San Antonio, 3 de maio de 1951), é um músico compositor, guitarrista e cantor norte-americano. Cinco vezes premiado com um Grammy, já vendeu mais de vinte milhões de discos em todo o mundo, seis milhões, somente do seu primeiro álbum, de 1979. Ele cita como suas influências os Beach Boys e Joni Mitchell.

  

Vida

Ele começou nos anos 70, participando da banda de hard rock Flash. Nesta época Christopher era uma espécie de herói da guitarra no Texas, o que lhe valeu a oportunidade de substituir Ritchie Blackmore em um concerto do Deep Purple. Ritchie ficou gripado e não conseguia tocar, mas o produtor e a banda resolveram fazer o show com o jovem guitarrista local.

No final da década, porém, partiu para uma carreira a solo, assinando, em 1979, um contrato com a Warner e lançando seu primeiro álbum solo em 1980. Com esse disco de estreia, ele ganhou cinco prémios Grammy. Embora bem sucedido com a canção "Sailing", desse mesmo álbum, só alcançou sucesso internacional no ano seguinte, com a participação na banda sonora do filme Arthur (com Liza Minnelli e Dudley Moore), com o tema "Arthur's Theme (Best That You Can Do)". Esta canção, composta com Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, valeu-lhe um Óscar de melhor canção.

   

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Vinícius Cantuária - 73 anos

(imagem daqui)

  

Vinícius Cantuária (Manaus, 29 de abril de 1951) é um cantor e compositor brasileiro.

Iniciou a sua carreira profissional no início dos anos 70, como baterista do grupo O Terço, com o qual atuou até 1972. Nos anos de 1975 e 1976 integrou a Banda Atômica, que acompanhava Jorge Mautner em shows e gravações. Atuou, também, com Luiz Melodia, Gilberto Gil e Caetano Veloso.

Em 1981, teve seu primeiro grande sucesso como compositor, com a gravação de sua canção "Lua e Estrela", incluída no repertório do disco de Caetano Veloso "Outras Palavras", que atingiu a marca de 100 mil cópias vendidas. No ano seguinte, gravou o seu primeiro LP como artista a solo, "Vinícius Cantuária", com destaque para sua composição "Coisa linda", música que viria a figurar nas paradas de sucesso.

Em 1984, lançou o álbum "Sutis Diferenças", no qual interpretou seu maior sucesso até hoje, "Só Você", que permaneceu no topo das paradas por meses e o lançou nacionalmente. Apesar de Cantuária ter sido o compositor e ter lançado a canção como sua, ela foi regravada por Fábio Jr. e se tornou um dos maiores sucessos da carreira do cantor paulista.

Ainda na década de 80, lançou os LPs "Gávea de Manhã" (1983), "Siga-me" (1985) e "Nu Brasil". Atuou, nessa época, com Chico Buarque, com quem foi em turnê de shows do disco "Francisco".

Apresentou-se em Portugal durante o ano de 1989.

Lançou, em 1991, o CD "Rio Negro". Em 1992, compôs a música Blue Jeans, de Angélica, em parceria com Evandro Mesquita. Fez parte, ao lado de Ritchie, Cláudio Zoli, Dadi e Mu Carvalho, do grupo Tigres de Bengala, com o qual lançou um CD, em 1993.

Em seguida, mudou-se para os Estados Unidos, onde gravou os CDs "Sol na Cara" (1996), produzido por Arto Lindsay, e "Tucumã" (1999). Em 2001, participou do disco "Look Into The Eyeball", de David Byrne.

Em 2011, lançou o CD “Samba Carioca”, contendo suas canções “Praia Grande” (c/ Marcos Valle), “Orla” (c/ Liminha, Marcos Valle e Dadi), “Fugiu” (c/ Arto Lindsay), “Só Ficou Saudade (c/ Paulo Sergio Valle), “Berlim”, “Julinha de Botas” e “Conversa Fiada”, além de “Vagamente” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli) e “Inútil Paisagem” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira).

Em 2013, formou, com Dadi e o compositor e guitarrista norte-americano Jesse Harris (autor de “Don’t Know Why”, sucesso na voz da cantora Norah Jones) o Trio Estrangeiros, com o qual fez uma turnê de shows pelo Japão. Antes de seguir viagem, estreou o show no espaço Vizta (RJ), pelo projeto “Bossa, jazz e muito mais”.

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Mike Portnoy, baterista dos Dream Theater, faz hoje 57 anos

Mike Portnoy (Nova York, 20 de abril de 1967) é um baterista norte-americano, conhecido principalmente por ter sido o baterista oficial e co-fundador da banda de metal progressivo Dream Theater. Aclamado por ser um baterista extremamente habilidoso, Portnoy ganhou 29 prémios da conceituada revista Modern Drummer. Sendo também a segunda pessoa mais jovem (atrás apenas de Neil Peart) a ser colocada no Modern Drummer's Hall of Fame (aos 37 anos de idade). Mike co-produziu 6 álbuns dos Dream Theater com o também membro e guitarrista da banda, John Petrucci, iniciando com  Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory até Black Clouds and Silver Linings. A partir de A Change of Seasons para a frente, Portnoy escreveu uma significativa quantidade de letras para a banda.

   

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Maynard James Keenan celebra hoje sessenta anos...!

  

Maynard James Keenan (Ravenna, Ohio, 17 de abril de 1964) é um músico, cantor, compositor, produtor musical e ator norte-americano.

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Allan Holdsworth morreu há sete anos...

   

Allan Holdsworth (Bradford, England, 6 August 1946 – Vista, California, 15 April 2017) was a British jazz fusion and progressive rock guitarist and composer.

 

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Ritchie Blackmore comemora hoje 79 anos

     

Richard 'Ritchie' Hugh Blackmore (Weston-Super-Mare, 14 de abril de 1945) é um músico inglês, conhecido por tocar guitarra nas bandas Deep Purple e Rainbow. Atualmente é o guitarrista da banda de folk rock Blackmore's Night. Foi considerado o 50º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

     

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O guitarrista Steve Howe faz hoje 77 anos

  

Stephen James Willian John Howe (Londres, 8 de abril de 1947) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido pelo seu trabalho como guitarrista da banda Yes. Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos, ele também já participou em trabalhos das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de ter lançado 14 álbuns a solo.

  

  

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O guitarrista Mark St. John morreu há dezassete anos...

(imagem daqui)

  
Mark St. John, nome artístico de Mark Norton, (Hollywood, 7 de fevereiro de 1956 - 5 de abril de 2007) foi um guitarrista norte-americano. Ele estava mais interessado em basquetebol do que em música até o final do ensino secundário, quando finalmente descobriu a sua verdadeira vocação (começou a tocar guitarra por rebeldia). Ele começou a tocar guitarra em 1972, como hobby, e entrou nos Kiss no início de 1984. Mark foi o terceiro guitarrista oficial dos Kiss, tendo substituído Vinnie Vincent (que substituiu Ace Frehley).

  

A sua espalhafatosa forma de tocar refletiu a era dos guitarristas de rock influenciados por Van Halen. Chegou a gravar o álbum Animalize, que foi um grande sucesso, numa época onde o grupo já não usava a maquilhagem pesada e as roupas que eram antes a sua marca registada, mas precisou sair logo no início da turnê do disco por causa de uma artrite grave que o atormentava. John recebeu o diagnóstico dessa doença, chamada Síndrome de Reiter, que causou inchaço nas suas mãos e braços e o impediu de tocar guitarra. Tocou em alguns shows (e apenas num show completo) e gravou apenas um vídeo com os Kiss, o popular vídeo da MTV Heaven's On Fire, e foi substituído em dezembro de 1984 por Bruce Kulick.

Após deixar os Kiss a sua condição médica melhorou e Mark St. John formou os White Tiger com David Donato, que chegou a ter uma breve passagem pelo coros dos Black Sabbath. Depois, o guitarrista gravou com Jeff Scott Soto, em 1988, e com o baterista Peter Criss (ex-Kiss), em 1990 e apareceu como orador convidado nas convenções dos Kiss. Em 2001, St. John lançou um disco instrumental intitulado Single Bullet Theory.

Nos últimos anos, o músico andava bastante afastado da ribalta e havia voltado a dar aulas de guitarra em Los Angeles.

Faleceu a 5 de abril de 2007, aos 51 anos, de hemorragia cerebral.

    

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Jeff Porcaro, o baterista e fundador dos Toto, nasceu há setenta anos...

Jeffrey "Jeff" Thomas Porcaro (Hartford, 1 de abril de 1954 - Los Angeles, 5 de agosto de 1992) foi o baterista e fundador da banda Toto. 

Jeffrey Thomas Porcaro, conhecido como Jeff Porcaro, nasceu em Hartford, Connecticut e começou a se interessar pela bateria devido à influência de seu pai, Joe Porcaro. Começou a tocar aos sete anos. As primeiras lições começaram com seu pai, Joe, seguido por aulas com Bob Zimmitti e Rich Lapore.

Aos 28 anos, Jeff chegou ao pináculo da experiência e reconhecimento concedido a poucos bateristas. Desde que saiu da escola no último ano para acompanhar Sonny & Cher em Las Vegas, Jeff fez tours e gravou com Seals & Crofts, Boz Scaggs e Steely Dan.

Desde o início de sua carreira, Jeff Porcaro era visto como um dos bateristas mais importantes da indústria da música. Ele possuía senso de ritmo, bem como uma versatilidade que se estendia a praticamente todos os estilos. Entre as centenas de álbuns de que participou estão "Silk Degrees", de Boz Scaggs (para o qual escreveu "Lowdown" e "Lido Shuffle"), "On Every Street", dos Dire Straits, o mega sucesso "Thriller", de Michael Jackson, "Jump Up", de Elton John, "End Of The Innocence", de Don Henley, "Excitable Boy", de Warren Zevon e "Human Touch", de Bruce Springsteen.

Uma lista parcial de outros artistas com quem tocou inclui Bonnie Raitt, Bee Gees, Jackson Browne, Michael McDonald, Lowell George, Hall & Oates, Etta James, Joe Cocker, Nils Lofgren, Manhattan Transfer, Greg Lake, George Benson, Larry Carlton, Paul McCartney, Pink Floyd, Elton John, Michael Jackson, Peter Frampton, Airplay, Peter Allen, America, e Stanley Clarke.

Richard Marx dedicou a canção "One Man" a Porcaro e disse que ele foi o melhor baterista com que ele trabalhou.

Porcaro foi um dos bateristas mais gravados da história, trabalhando em centenas de álbuns e milhares de sessões.

 

Morte

Jeff Porcaro sofreu um ataque cardíaco e faleceu no dia 5 de agosto de 1992. Estava usando um pesticida em seu jardim e uma reação alérgica à substância provocou o ataque. Uma autópsia revelou um sério problema cardíaco que não tinha sido previamente diagnosticado. Um relatório emitido um mês depois pela polícia de Los Angeles também mencionou um pequeno traço de cocaína encontrado em seu corpo. Apesar de traços de cocaína permanecerem no corpo por anos, os media agarraram-se à referência à droga e divulgou amplamente que o abuso de cocaína foi a causa da morte. Este boato persiste, apesar das repetidas declarações daqueles que o conheciam de que ele não usava a droga há muitos anos.

O funeral de Jeff Porcaro, que contou com um número estimado de 1500 pessoas, foi realizado dia 10 de agosto no Hall of Liberty no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills), onde foi sepultado. O “Jeff Porcaro Memorial Fund” foi criado para beneficiar os departamentos de música e arte da Grant High School, em Los Angeles, onde Jeff estudou nos anos 1970. Um Concerto Memorial aconteceu no Anfiteatro Gibson, em Los Angeles, em 14 de dezembro, com vários artistas, incluindo Boz Scaggs, Donald Fagen, Don Henley, Michael McDonald, Eddie Van Halen e a banda Toto. A receita do concerto foi utilizada para estabelecer um fundo de educação para os filhos de Jeff.

 

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Vangelis nasceu há oitenta e um anos...

     

Vangelis (nome artístico de Evángelos Odysséas Papathanassíu, em grego: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; Vólos, 29 de março de 1943 - Paris, 17 de maio de 2022) foi um músico grego dos estilos neoclássico, progressivo, música eletrónica e ambiente. As suas composições mais conhecidas são o tema vencedor do Óscar de 1981, com o filme Chariots of Fire, a banda sonora do clássico Blade Runner e do filme 1492: Conquest of Paradise. É conhecido também pelo uso de sua música na série da PBS, Cosmos, de Carl Sagan. Entre as suas composições conhecidas inclui-se o tema do Campeonato do Mundo de 2002.

      

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John Evan, teclista dos Jethro Tull, nasceu há 76 anos

  

John Evan, nascido John Spencer Evans (Blackpool, 28 de março de 1948) foi teclista da banda britânica Jethro Tull, de abril de 1970 a junho de 1980. Foi convidado por Ian Anderson para participar no álbum Benefit. Até então, a banda nunca tinha utilizado teclados nos seus trabalhos. O convite era apenas para oito meses, mas John Evan acabou por ficar mais de dez anos. Frequentemente era visto usando um casaco branco por cima de uma camisa amarela e uma gravata cor-de-rosa, como nas fotos das capas de War Child e Bursting Out, e numa pintura na capa interna do álbum Aqualung. Durante os shows, os seus gestos descontrolados lembravam pantomimas de Harpo Marx ou do Chapeleiro Maluco do livro Alice no País das Maravilhas. Deixou o grupo, juntamente com David Palmer, para formar a banda Tallis. Atualmente, John Evan é um empresário do ramo da construção civil.

  

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Zizi Possi celebra hoje 68 anos

Zizi Possi e Edu Lobo em 2006

   

Maria Izildinha Possi (São Paulo, 28 de março de 1956), mais conhecida como Zizi Possi, é uma cantora de música popular brasileira. Além de ter sucessos inclusive com canções em italiano, é mãe de outra cantora, Luiza Possi.

   

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