Hans Zimmer - 67 anos

  

Hans Florian Zimmer (Frankfurt, West Germany, 12 September 1957) is a German film score composer and music producer. He has won two Oscars and four Grammys, and has been nominated for two Emmys and a Tony. Zimmer was also named on the list of Top 100 Living Geniuses, published by The Daily Telegraph.

His works are notable for integrating electronic music sounds with traditional orchestral arrangements. Since the 1980s, Zimmer has composed music for over 150 films. His works include The Lion King (for which he won the Academy Award for Best Original Score in 1995), Gladiator, The Last Samurai, the Pirates of the Caribbean series, The Dark Knight trilogy, Inception, Interstellar and Dunkirk. He won a second Academy Award for Dune in 2022.

Zimmer spent the early part of his career in the United Kingdom before moving to the United States. He is the head of the film music division at DreamWorks Pictures and DreamWorks Animation studios and works with other composers through the company that he founded, Remote Control Productions, formerly known as Media Ventures. His studio in Santa Monica, California has an extensive range of computer equipment and keyboards, allowing demo versions of film scores to be created quickly.

in Wikipédia

 

Frank Capra morreu há 33 anos...

   

Francesco Rosario Capra, mais conhecido como Frank Capra (Bisacquino, 18 de maio de 1897 – La Quinta, 3 de setembro de 1991) foi um diretor de cinema italiano naturalizado norte-americano. Foi o mais popular e reverenciado cineasta da sua época, sendo o vencedor 3 Óscares de Melhor Diretor em 1934, 1936 e 1938, 2 Óscares de Melhor Filme em 1934 (co-produtor) e 1938 (produtor único), e 1 Óscar de Melhor Documentário, em 1943. Também ganhou um Globo de Ouro de Melhor Diretor em 1946. Foi presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939. 

 

Biografia

Nascido na Sicília, Frank era o sexto filho de um camponês que cultivava limões e laranjas, Salvatore Capra, que teve sete filhos. Em 1898, o irmão mais velho, Ben, fugiu de casa, aos 16 anos, sem avisar e, após cinco anos, a família, que era toda analfabeta, recebeu uma carta de Los Angeles, assinada por Morris Orsatti. A carta precisou ser lida pelo padre do local, e informava que Ben estava em Los Angeles e não iria voltar. Ben embarcara num cargueiro grego, num porto a 48 quilómetros de Bisaquino, e após ter passado por várias aventuras, trabalhando inclusive como escravo, acabou chegando em Los Angeles, onde conheceu Morris Orsatti, que escreveu aos pais de Ben, pois ele era analfabeto.

Em abril de 1903, os pais e quatro dos irmãos de Ben chegavam a Los Angeles, entre eles Frank, de seis anos, que passou a estudar e vender jornais na rua e, mesmo contrariando a vontade dos pais, ingressou na Escola Superior de Trabalhos Manuais. Durante os estudos, Frank trabalhou como bedel em sua escola, como tocador de guitarra num restaurante, e como encartador no Los Angeles Times. Capra naturalizou-se cidadão dos Estados Unidos em 1920.

Posteriormente, Frank formou-se em engenharia química, em 1918, no Troop Polytechnic Institute, mas, devido à guerra, não conseguiu emprego. Sobreviveu então vendendo livros, fotografias e quinquilharias, até que soube que o Ginásio Israelita do Golden Gate Park, em San Francisco, seria transformado num estúdio cinematográfico. Após alguns dias, Frank já estava dirigindo o seu primeiro filme, A pensão de Fultah Fisher (Fultah Fisher’s Boarding House), lançado pela Pathé em 1922. 

 

Carreira

Após o seu primeiro filme, em 1922, Capra trabalhou num laboratório de San Francisco, e um ano depois partiu para Hollywood, onde trabalhou como prop man, montando situações para comédias, e depois como escritor das comédias, para a série Os batutinhas, também conhecidos como Os peraltas (Our Gang).

Mack Sennett contratou-o como criador de situações cómicas, em função de um comediante que então despontava: Harry Langdon. Posteriormente, Capra acompanhou Langdon – que fundara a sua própria companhia – trabalhando com o diretor Harry Edwards na comédia O andarilho (Tramp, tramp, tramp), de 1926, na First National, com Joan Crawford em início de carreira.

Dirigiu depois O homem forte (The strong man, 1926), O pinto calçudo (Long Pants, 1927) e Filhos da fortuna (For the Love of Mike, 1927), todos da First National. Divorciou-se então de Helen Howell, com quem se casara alguns anos antes, e atravessando uma fase de insucesso, ficou desempregado.

Harry Cohn, um dos donos da então desconhecida Columbia Pictures, escolheu o nome de Capra numa lista de diretores desempregados apenas por intuição, sendo esse o ponto inicial de sua carreira.

Em 1932 casou-se com Lucille Reyburn, num casamento que durou até 1 de julho de 1984, quando ela faleceu. Tiveram quatro filhos: Frank Jr., John (que faleceu aos três anos de idade), Lulu e Tom.

Em 15 de junho de 1945 recebeu das mãos do general George C. Marshall a Medalha por Serviços Notáveis, devido aos resultados positivos dos documentários que produziu por ocasião da Segunda Guerra Mundial, consciencializando os soldados da importância da sua luta. Por recomendação de Winston Churchill, foi agraciado, igualmente, com a Ordem do Império Britânico.

Após a guerra, Capra fundou a Liberty Films, juntamente com os diretores William Wyler e George Stevens, e o produtor Samuel Briskin, dirigindo o filme A felicidade não se compra, cuja distribuição foi confiada à RKO Pictures. Posteriormente a MGM decidiu financiar a Liberty Films. Em 1950, a Liberty foi vendida para a Paramount.

Em 1959 esteve no Brasil, para promover Os viúvos também sonham, produzido pela Sincap, empresa sua, em sociedade com Frank Sinatra, para a United Artists.

Frank Capra escreveu a sua autobiografia sob o título The name above the title. Morreu em consequência de ataque cardíaco, enquanto dormia. Foi sepultado no Coachella Valley Public Cemetery, Coachella, Califórnia no Estados Unidos. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6614 Hollywood Boulevard.

Victor Scherle e William Turner Levy escreveram o livro The films of Frank Capra, comentando sobre os seus filmes e incluindo comentários e opiniões de vários artistas e demais colegas do diretor.

 

in Wikipédia

Gene Wilder morreu há oito anos...

 

Jerome Silberman (Milwaukee, 11 de junho de 1933 - Stamford, 29 de agosto de 2016), conhecido pelo nome artístico de Gene Wilder, foi um ator e cineasta norte-americano.

Gene Wilder ficou conhecido por participar em filmes do diretor Mel Brooks e atuar, em parceria, em algumas comédias com o comediante Richard Pryor. Atuou com Harrison Ford no filme The Frisco Kid. Casou-se, em 1984, com a atriz Gilda Radner, que morreu de cancro em 1989. Em 2005, Gene Wilder lançou uma autobiografia que ia desde a sua infância até à morte da esposa, chamada Kiss Me Like A Stranger. Atuou como Willy Wonka na primeira versão de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate em 1971. Na sua carreira, recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Ator Coadjuvante, pela sua atuação no filme Primavera Para Hitler, em 1969, e de Melhor Roteiro Adaptado por O Jovem Frankenstein, em 1975.

Morreu, aos 83 anos em Stamford, Connecticut, devido a complicações decorrentes de doença de Alzhemier, no dia 29 de agosto de 2016.

   

in Wikipédia

Richard Attenborough nasceu há cento e um anos...

 

Richard Samuel Attenborough, Baron Attenborough, of Richmond upon Thames in the London Borough of Richmond upon Thames (Cambridge, 29 August 1923 – London, 24 August 2014) was an English actor, film director, film producer, and entrepreneur. 

He was the president of the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) and the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), as well as life president of the Premier League club Chelsea. He joined the Royal Air Force during World War II and served in the film unit, going on several bombing raids over Europe and filming the action from the rear gunner's position. He was the older brother of broadcaster Sir David Attenborough and motor executive John Attenborough. He was married to actress Sheila Sim from 1945 until his death.

As an actor, he is best remembered for his film roles in Brighton Rock (1948), I'm All Right Jack (1959), The Great Escape (1963), The Sand Pebbles (1966), Doctor Dolittle (1967), 10 Rillington Place (1971), Jurassic Park (1993), and Miracle on 34th Street (1994). In 1952, he appeared on the West End stage, originating the role of Detective Sergeant Trotter in Agatha Christie's The Mousetrap which has since become the world's longest-running play.

For his directorial debut, 1969's Oh! What a Lovely War, Attenborough was nominated for the BAFTA Award for Best Direction, and he was nominated for his films Young Winston, A Bridge Too Far, and Cry Freedom. He won two Academy Awards for Gandhi in 1983: Best Picture and Best Director. The BFI ranked Gandhi the 34th greatest British film of the 20th century. Attenborough also won four BAFTA Awards, four Golden Globe Awards, and the 1983 BAFTA Fellowship for lifetime achievement.

 

      

in Wikipédia

Ingrid Bergman nasceu há 109 anos - e morreu há 42 anos...

  
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) foi uma premiada atriz sueca, considerada por muitos uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Ganhou dois Óscares, um de Melhor Atriz Principal e outro de Melhor Atriz Secundária.

     
(...)
  

Morreu no dia do seu aniversário, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancro da mama e de fazer duas mastectomias. Numa entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render à doença e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champanhe. Está sepultada no Norra begravningsplatsen, em Estocolmo.

    

in Wikipédia

Robert Redford - 88 anos

Charles Robert Redford, Jr. (Santa Mónica, 18 de agosto de 1936) é um ator, cineasta e produtor dos estadunidense, atuante principalmente nas décadas de 60 e 70, quando era considerado um dos maiores sex symbols masculinos do cinema americano.

Como ator, foi o principal ator de alguns dos maiores sucessos de Hollywood da época, como The Chase (Perseguição Impiedosa), Butch Cassidy and the Sundance Kid (Butch Cassidy), Barefoot in the Park, Three Days of the Condor, Jeremiah Johnson, The Sting e All the President's Men.

Ainda atua nos dias atuais, tendo feito recentemente três filmes de sucesso popular, Indecent Proposal, Spy Game e Captain America: The Winter Soldier.

Como diretor consagrou-se ao receber o Óscar de melhor diretor por Ordinary People, de 1980, mas também realizou The Milagro Beanfield War, onde dirigiu a atriz brasileira Sonia Braga.

No fim da década de 80 criou o maior festival americano de filmes independentes, o Sundance Film Festival.

É filiado no NRDC (Natural Resources Defense Council) e dirige a Redford Foundation. Defende os direitos dos índios dos Estados Unidos e causas ecológicas.

in Wikipédia

Robert De Niro nasceu há 81 anos

    

Robert Mario De Niro Jr. (Nova Iorque, 17 de agosto de 1943) é um premiado ator, diretor e produtor de cinema norte-americano.

Os seus primeiros grandes papéis foram nos filmes Bang the Drum Slowly e Mean Streets, ambos de 1973. Em 1974, ele atuou em The Godfather: Part II como o jovem Vito Corleone, papel pela qual ganhou o Óscar de Melhor Ator Secundário.

De Niro é conhecido por sua longa e aclamada colaboração com o diretor Martin Scorsese, que começou em 1973, em Mean Streets. Desde então, protagonizou diversos filmes de Scorcese aclamados pela crítica. O ator ganhou o Óscar de Melhor Ator (principal) pelo filme Raging Bull (Touro Indomável), e foi indicado para o Óscar por Taxi Driver (1976) e Cape Fear (1991). Além disso, foi indicado a diversos prémios por The Deer Hunter, de 1978, e Awakenings, de 1990. No mesmo ano, a atuação de De Niro em Goodfellas rendeu-lhe uma nomeação para o prémio BAFTA.

Ele já recebeu quatro nomeações para o Globo de Ouro de melhor ator - musical ou comédia: New York, New York, em 1977, Midnight Run, de 1988, Analyze This, de 1999, e Meet the Parents, de 2000.

Ao longo da sua carreira, Robert De Niro recebeu diversos elogios e prémios, sendo a sua importância como artista e a sua dedicação a profissão reconhecidos mundialmente.

   

in Wikipédia

A atriz Halle Berry celebra hoje 58 anos

Maria Halle Berry (Cleveland, 14 de agosto de 1966) é uma atriz norte-americana.  Ela começou sua carreira como modelo e participou de vários concursos de beleza, terminando como segunda no concurso de Miss EUA em 1986. O seu primeiro papel de destaque no cinema foi em O Príncipe das Mulheres (1992), ao lado de Eddie Murphy. Berry também atuou na comédia Os Flintstones (1994), na comédia dramática Bulworth (1998) e no telefilme Dorothy Dandridge - O Brilho de uma Estrela (1999), pelo qual ganhou os prémios Emmy e Globo de Ouro. Ganhou o Óscar de melhor atriz com a sua atuação em Monster's Ball - Depois do Ódio (2001), tornando-se a primeira mulher negra a receber o prémio.

          

in Wikipédia

Robin Williams desistiu há dez anos...

    

Robin McLaurin Williams (Chicago, 21 de julho de 1951 - Paradise Cay, 11 de agosto de 2014) foi um ator e comediante americano. Após conquistar fama interpretando o alienígena Mork, na série de televisão Mork & Mindy, e pelo seu trabalho posterior com stand-up comedy, Williams foi destaque em diversos filmes a partir da década de 80. Venceu o Óscar de melhor ator coadjuvante pela sua performance no filme Good Will Hunting, de 1997, e também conquistou dois Prémios Emmy do Primetime, seis Globos de Ouro, dois prémios do Screen Actors Guild e cinco Grammys. 

      

(...)   

     

Williams foi encontrado morto em sua casa em Paradise Cay (Califórnia), no dia 11 de agosto de 2014, aos 63 anos. Na época de seu suicídio, ele havia sido diagnosticado com a doença de Parkinson. De acordo com sua viúva, Williams passou a sofrer de depressão, ansiedade e paranoia crescente. A sua autópsia revelou "demência com corpos de Lewy" e profissionais da saúde afirmaram que os sintomas de Williams eram de facto a doença de Lewy.

   

in Wikipédia

Dustin Hoffman - 87 anos

  

Dustin Lee Hoffman (Los Angeles, 8 de agosto de 1937) é um ator norte-americano de ascendência judaica. Hoffman ganhou dois Óscares (pelas suas atuações em Kramer vs. Kramer e Rain Man), seis Globos de Ouros, quatro BAFTAs e dois Prémios Emmy, ao longo da sua carreira. Hoffman recebeu o AFI Life Achievement Award em 1999 e o Prémio Kennedy em 2012.

   in Wikipédia

David Niven morreu há 41 anos...

    

James David Graham Niven, mais conhecido apenas como David Niven (Londres, 1 de março de 1910 - Château-d'Oex, 29 de julho de 1983), foi um ator britânico nascido na Inglaterra, famoso pelos filmes que realizou nos Estados Unidos e na Europa.

  

(...)

 

Faleceu no seu castelo suíço, vítima de Esclerose Lateral Amiotrófica, deixando incompletas as suas memórias. Encontra-se sepultado no Cemitério de Chateau D'Oex, em Chateau D'Oex, Vaud, na Suíça.

 

in Wikipédia

Philip Seymour Hoffman nasceu há 57 anos...

    

Philip Seymour Hoffman (Fairport, 23 de julho de 1967 - Nova Iorque, 2 de fevereiro de 2014) foi um ator e diretor teatral norte-americano. Iniciou a sua carreira na televisão, em 1991, e no ano seguinte começou a aparecer no cinema. Gradualmente conquistou o reconhecimento por seu trabalho como ator coadjuvante em diversos filmes célebres, como Scent of a Woman, de 1992, Twister, de 1996, Boogie Nights, de 1997, Happiness e The Big Lebowski, de 1998, Magnolia e The Talented Mr. Ripley de 1999, Almost Famous, de 2000, 25th Hour e Punch-Drunk Love, de 2002, e Cold Mountain, de 2003.

Em 2005 Hoffman interpretou o papel-título no filme biográfico Capote, de 2005, pelo qual ele conquistou diversos prémios, incluindo um Óscar de melhor ator. Foi indicado por outras três vezes ao Óscar de melhor ator coadjuvante pelo seu trabalho em Charlie Wilson's War, de 2007, Doubt, de 2008 e The Master, de 2012. Entre os outros filmes elogiados pela crítica nos quais atuou estão Before the Devil Knows You're Dead e The Savages, de 2007. Em 2010 fez a sua estreia como diretor de cinema com Jack Goes Boating.

Hoffman também foi um premiado ator e diretor teatral. Passou a fazer parte da LAByrinth Theater Company em 1995, e desde então dirigiu e atuou em diversas produções Off-Broadway. As suas atuações em duas peças da Broadway renderam-lhe duas nomeações para o Prémio Tony; uma de melhor ator, em True West (2000), e outra de melhor ator coadjuvante em Long Day's Journey into Night (2003).

Philip Seymour Hoffman conseguiu o papel de Plutarch Heavensbee nas adaptações cinematográficas de Em Chamas (2013), A Revolta - parte 1 (2014) e A Revolta - parte 2 (2015), da saga Jogos da Fome de Suzanne Collins. 

  

(...)

  

No dia 2 de fevereiro de 2014, enquanto estava em fase de gravação de dois filmes (um deles sendo a continuação da série The Hunger Games), foi encontrado morto, na casa de banho de seu apartamento em Manhattan, com uma agulha inserida num de seus braços.

Hoffman morreu devido ao consumo excessivo de heroína, cocaína, anfetaminas e tranquilizantes, informou o departamento de medicina legal nova-iorquino.

   

in Wikipédia

Fred Astaire morreu há 37 anos...

Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de maio de 1899 - Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi um ator e dançarino norte-americano.

Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Nos seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade. A sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, o seu charme tornou-se lendário.

Fez a sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 20, em Londres. Estreou no cinema em 1915, tendo um pequeno papel, e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava-lhe classe, ela dava-lhe sex-appeal, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Óscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prémio.

in Wikipédia

 

Robin Williams nasceu há 73 anos...

    

Robin McLaurin Williams (Chicago, 21 de julho de 1951 - Paradise Cay, 11 de agosto de 2014) foi um ator e comediante americano. Após conquistar fama interpretando o alienígena Mork, na série de televisão Mork & Mindy, e pelo seu trabalho posterior com stand-up comedy, Williams foi destaque em diversos filmes a partir da década de 80. Venceu o Óscar de melhor ator coadjuvante pela sua performance no filme Good Will Hunting, de 1997, e também conquistou dois Prémios Emmy do Primetime, seis Globos de Ouro, dois prémios do Screen Actors Guild e cinco Grammys. 

in Wikipédia

Ginger Rogers nasceu há cento e treze anos...

   

Virginia Katherine McMath (Independence, 16 de julho de 1911 - Rancho Mirage, 25 de abril de 1995), cujo nome artístico era Ginger Rogers, foi uma premiada atriz, dançarina e cantora do cinema e teatro dos Estados Unidos da América.

O nome Ginger surgiu quando, ainda menina, a sua prima mais nova não conseguia dizer Virginia e então dizia "Ginja". A sua mãe foi a grande incentivadora da sua carreira, que começou aos 15 anos no vaudeville.

Aos 19 anos estreou em Hollywood no filme Inconstância, produzido pela Paramount. Conheceu Fred Astaire na década de 30 e com ele fez dez filmes musicais, tornando-se uma das suas mais célebres parceiras.

Em 1941 recebeu o Óscar de Melhor Atriz, pelo seu papel em Kitty Foyle, num papel dramático. Trabalhou em Hollywood até 1971 e casou-se cinco vezes. Fez quase cem filmes, entre musicais, comédias e dramas.

in Wikipédia

 

Yul Brynner nasceu há 104 anos

      

Yul Brynner (Vladivostok, 11 de julho de 1920 - Nova York, 10 de outubro de 1985), foi um ator russo-americano. 

Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia, Boris Brynner, e Marussia Blagowidowa.

Depois que o seu pai deixou a família, na década de 30, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em 1941, chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou-se no cinema com o filme Port of New York.

Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, O Rei e Eu, peça que representou durante trinta anos. Anos depois ganhou o Óscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem numa série de televisão.

Foi a estrela de várias produções de sucesso, entre as quais podem ser citadas: Os Dez Mandamentos, Sete Homens e um Destino, Anastácia, a Princesa Esquecida, Os Irmãos Karamazov, Taras Bulba e O Farol do Fim do Mundo.

Casou quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu, vítima de um cancro no pulmão, no mesmo dia em que faleceu o ator e realizador Orson Welles.

   

    in Wikipédia

Marlon Brando morreu há vinte anos...

      
Marlon Brando, Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 – Los Angeles, 1 de julho de 2004) foi um ator de cinema e teatro americano. Considerado um dos mais importantes atores do cinema dos Estados Unidos, Brando foi um dos três únicos atores profissionais, juntamente com Charlie Chaplin e Marilyn Monroe, a fazer parte da lista de 100 pessoas mais importantes do século compilada pela revista Time, em 1999.

É talvez mais conhecido pelos seus papéis como Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952), Marco António na adaptação da MGM da peça de Shakespeare, Julius Caesar e Terry Malloy em On the Waterfront (1954). Durante os anos 70, ele foi mais famoso pela sua performance vencedora do Óscar como Don Vito Corleone, em The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, e, também, pelo seu papel como Coronel Walter Kurtz em Apocalypse Now (1979), também de Coppola. Brando também recebeu uma indicação para o Óscar pela sua performance como Paul em Last Tango in Paris (1972), além de ter dirigido e estrelado One-Eyed Jacks (1961).

É considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX. Na opinião de Martin Scorsese, "Ele é o marco. Há o 'antes de Brando' e 'depois de Brando'." Brando foi, também, um ativista, apoiando diversas causas, mais notavelmente o movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos e diversos movimentos em defesa dos índios norte-americanos.

     

in Wikipédia

Katharine Hepburn morreu há vinte anos...

Hepburn em retrato publicitário, circa 1941

 

Katharine Houghton Hepburn (Hartford, 12 de maio de 1907 - Old Saybrook, 29 de junho de 2003) foi uma importante atriz dos Estados Unidos. A carreira de Hepburn é vista como uma das mais famosas de Hollywood e durou por mais de 60 anos. Ela trabalhou com diversos tipos de géneros, da comédia ao drama, e recebeu quatro prémios de Óscar de Melhor Atriz, um recorde até aos dias atuais.

Criada no Connecticut por pais ricos e progressistas, Hepburn começou a atuar enquanto estudava na Bryn Mawr College. Depois de quatro anos no teatro, críticas favoráveis ao seu trabalho na Broadway trouxeram-lhe a atenção de Hollywood. Os seus primeiros anos na indústria cinematográfica foram marcados por sucessos, incluindo um Óscar por sua atuação em Morning Glory em 1933, mas este filme foi seguido por uma série de fracassos comerciais. Em 1938 ela foi rotulada como "veneno de bilheteira". Na década de 40 ela foi contratada pela a Metro-Goldwyn-Mayer, onde a sua carreira foi focada em uma aliança com Spencer Tracy.

Hepburn alcançou grande sucesso na segunda metade de sua vida, onde ela apareceu em várias produções de Shakespeare. Ela conseguiu aprovação atuando como mulher de meia-idade, como em The African Queen, em 1951. Três Óscares vieram mais tarde, por seu trabalho em Adivinhe Quem Vem Para Jantar, em 1967, O Leão no Inverno, em 1968, e On Golden Pond,  em 1981. Na década de 1970 ela começou a aparecer em filmes de televisão, que se tornaram o foco da sua carreira mais tarde. Ela permaneceu ativa até à velhice e morreu em 2003, com 96 anos. Em 1999, ela foi nomeada pelo American Film Institute como a a maior estrela feminina de todos os tempos.
    
(...)

   

O relacionamento mais importante da vida de Hepburn foi com Spencer Tracy. Lauren Bacall, um amiga próxima, mais tarde descreveu que o amor de Hepburn era "cego" com o ator. A relação recebeu muita publicidade, e é frequentemente citado como um dos assuntos lendários de amor em Hollywood. A primeira vez que eles se encontraram ela tinha 34 anos e ele tinha 41 anos; Tracy inicialmente desconfiou que Hepburn fosse lésbica, mas Hepburn disse que ela "soube imediatamente que eu o achei irresistível.". Tracy permaneceu casado ​​durante toda a sua relação, embora ele e sua esposa Louise vivessem vidas separadas desde 1930, mas nunca houve uma separação oficial e nenhuma das partes perseguiu com um divórcio. Hepburn não interferiu, e nunca lutou pelo casamento. Tracy ficou determinado a ocultar a relação com Hepburn da sua esposa, e ela teve que permanecer escondida. Eles tiveram cuidado para não serem vistos em público juntos e mantiveram residências separadas. Tracy era  alcoólico e problemático, que Hepburn descreveu como "torturado" pela culpa e pela miséria, e ela se dedicou a fazer sua vida mais fácil. Muitas vezes eles passaram trechos de tempo separados devido ao seu trabalho, particularmente na década de 50, quando Hepburn foi em grande parte ao exterior para compromissos profissionais.
A saúde de Tracy piorou significativamente na década de 60, e Hepburn fez uma pausa de cinco anos na sua carreira para cuidar dele. Ela mudou-se para a casa de Tracy durante este período, e estava com ele quando morreu, em 10 de junho de 1967. Por consideração para com a família de Tracy, não compareceu ao seu funeral. Foi só depois da morte de Louise Tracy, em 1983, que Hepburn começou a falar publicamente sobre os seus sentimentos pela sua frequente co-estrela.

A saúde começou a deteriorar-se não muito tempo depois de sua aparição na tela final. No inverno de 1996 ela foi hospitalizada com pneumonia. Em 1997 ela ficou muito fraca, e estava falando e comendo muito pouco, e temia-se que iria morrer. Ela mostrou sinais de demência nos seus últimos anos. Em maio de 2003, um tumor agressivo foi encontrado no pescoço de Hepburn. A decisão foi tomada para não intervir medicamente e ela morreu em 29 de junho de 2003, na casa da família Hepburn, em Fenwick (Connecticut). Tinha 96 anos e foi sepultada em Cedar Hill Cemetery, Hartford. Hepburn pediu para que não tivesse serviço memorial. 

  

in Wikipédia

 

Kathy Bates celebra hoje 76 anos

     

Kathleen Doyle-Bates, mais conhecida como Kathy Bates (Memphis, 28 de junho de 1948) é uma premiada atriz e cineasta norte-americana, vencedora do Óscar de melhor atriz em 1991, no filme Misery.

    

in Wikipédia

James Horner morreu há nove anos...

  

James Roy Horner (Los Angeles, 14 de agosto de 1953 – Califórnia, 22 de junho de 2015) foi um músico norte-americano, dedicado principalmente a compor bandas sonoras de filmes.

Conhecido pela integração entre elementos de corais e eletrónicos em muitas das suas bandas sonoras e pelo uso frequente de elementos musicais celtas, o seu trabalho para o filme Titanic, de 1997, contribuiu para que o álbum da banda sonora do filme esteja entre os mais vendidos de todos os tempos.

Estudou no Royal College of Music, em Londres, e na Universidade do Sul da Califórnia.
Iniciou-se na composição cinematográfica com obras menores, mas assim foi criando certa fama. Nos anos 80 e princípio dos 90 converte-se num dos pilares da música cinematográfica.
Foi nomeado para o Óscar em 7 ocasiões: Aliens, de 1986, Field of Dreams, de 1989, Braveheart, de 1995, Apollo 13, de 1995, Titanic, de 1997, A Beautiful Mind, de 2001, e House of Sand and Fog, de 2003; vencendo dois, com Titanic e Avatar, que foi indicado para o Óscar de 2010 de melhor banda sonora original.
Horner trabalhou com a colaboração dos cineastas tais como Don Bluth, Walter Hill, Nicholas Meyer, Phil Alden Robinson, Ron Howard, James Cameron e Mel Gibson.
James Horner faleceu em 22 de junho de 2015, aos 61 anos, quando o seu avião Embraer EMB-312 Tucano caiu no Los Padres National Forest, no sul da Califórnia. Ele era o único ocupante do avião. Embora o piloto não fosse imediatamente identificado, o advogado de Horner disse: "Sabemos que é o seu avião e nós sabemos que não tenho notícias dele." Variety confirmou posteriormente a morte de Horner. O seu assistente escreveu na sua página no Facebook "perdemos uma pessoa incrível com um coração enorme e inacreditável talento que morreu fazendo o que amava".
O seu último trabalho foi a banda sonora do filme "Os 33", com Rodrigo Santoro, Antonio Banderas e Gabriel Byrne no elenco, onde utilizou elementos musicais andinos.

in Wikipédia