O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Grande parte da obra de Gaudi é marcada pelas suas grandes paixões: arquitetura, natureza e religião.
Gaudi dedicava atenção aos mais ínfimos detalhes de cada uma das suas
obras, incorporando nelas uma série de ofícios que dominava: cerâmica, vitral, ferro forjado e marcenaria. Introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, como o trencadís, realizado com base em fragmentos cerâmicos.
Depois de vários anos sob influência do neogótico
e de técnicas orientais, Gaudi tornou-se parte do movimento modernista
catalão, que atingiu o seu apogeu durante o final do século XIX e início
do século XX. O conjunto da sua obra transcende o próprio movimento,
culminando num estilo orgânico único inspirado na natureza. Gaudi
raramente desenhava projetos detalhados, preferindo a criação de maquetes e modelava os detalhes à medida que os concebia.
A obra de Gaudi é amplamente reconhecida internacionalmente e objeto
de inúmeros estudos, sendo apreciada não só por arquitetos como pelo
público em geral. A sua obra-prima, a inacabada Sagrada Família, é um dos monumentos mais visitados de Espanha. Entre 1984 e 2005, sete das suas obras foram classificadas como Património Mundial pela UNESCO.
A devoção católica de Gaudi intensificou-se ao longo da sua vida e a
sua obra é rica no imaginário religioso, o que levou que fosse proposta a
sua beatificação.
São João da Cruz nasceu em 1542, provavelmente no dia 24 de Junho, em Fontiveros, província da cidade de Ávila, em Espanha. Os seus pais chamavam-se Gonzalo de Yepes e Catalina Alvarez. Gonzalo pertencia a uma família de posses da cidade de Toledo.
Por ter-se casado com uma jovem de classe “inferior”, foi deserdado
por seus pais e tornou-se tecelão de seda. Em 1548, a família muda-se
para Arévalo. Em 1551 transfere-se para Medina del Campo, onde o futuro
reformador do Carmelo estuda numa escola destinada a crianças pobres.
Por suas aptidões, torna-se empregado do diretor do Hospital de Medina
del Campo. Entre 1559 a 1563 estuda Humanidades com os Jesuítas. Ingressou na Ordem do Carmo
aos vinte e um anos de idade, em 1563, quando recebe o nome de Frei
João de São Matias, em Medina del Campo. Pensa em tornar-se irmão leigo,
mas seus superiores não o permitiram. Entre 1564 e 1568 faz sua
profissão religiosa e estuda em Salamanca. Tendo concluído com êxito
seus estudos teológicos, em 1567 ordena-se sacerdote e celebra sua
Primeira Missa.
No entanto, ficou muito desiludido pelo relaxamento da vida monástica em que viviam os Conventos Carmelitas. Dececionado, tenta passar para a Ordem dos Cartuxos,
ordem muito austera, na qual poderia viver a severidade de vida
religiosa à que se sentia chamado. Em setembro de 1567 encontra-se com Santa Teresa de Ávila, que lhe fala sobre o projeto de estender a Reforma da Ordem Carmelita também aos padres, surgindo posteriormente os carmelitas descalços.
O jovem de apenas vinte e cinco anos de idade aceitou o desafio.
Trocou o nome para João da Cruz. No dia 28 de novembro de 1568,
juntamente com Frei António de Jesús Heredia, inicia a Reforma. O
desejo de voltar à mística religiosidade do deserto custou ao santo
fundador maus tratos físicos e difamações. Em 1577 foi preso por oito
meses no cárcere de Toledo.
Nessas trevas exteriores acendeu-se-lhe a chama de sua poesia
espiritual. "Padecer e depois morrer" era o lema do autor da "Noite
Escura da alma", da "Subida do monte Carmelo", do "Cântico Espiritual" e
da "Chama de amor viva".
Vivo sin vivir en mí y de tal manera espero que muero porque no muero.
I
En mí yo no vivo ya y sin Dios vivir no puedo pues sin él y sin mí quedo éste vivir qué será? Mil muertes se me hará pues mi misma vida espero muriendo porque no muero.
II
Esta vida que yo vivo es privación de vivir y assí es contino morir hasta que viva contigo. Oye mi Dios lo que digo que esta vida no la quiero que muero porque no muero.
III
Estando ausente de ti qué vida puedo tener sino muerte padescer la mayor que nunca vi? Lástima tengo de mí pues de suerte persevero que muero porque no muero.
IV
El pez que del agua sale aun de alibio no caresce que en la muerte que padesce al fin la muerte le vale. Qué muerte abrá que se yguale a mi vivir lastimero pues si más vivo más muero?
V
Quando me pienso alibiar de verte en el Sacramento házeme más sentimiento el no te poder gozar todo es para más penar por no verte como quiero y muero porque no muero.
VI
Y si me gozo Señor con esperança de verte en ver que puedo perderte se me dobla mi dolor viviendo en tanto pabor y esperando como espero muérome porque no muero.
VII
Sácame de aquesta muerte mi Dios y dame la vida no me tengas impedida en este lazo tan fuerte mira que peno por verte, y mi mal es tan entero que muero porque no muero.
VIII
Lloraré mi muerte ya y lamentaré mi vida en tanto que detenida por mis pecados está. ¡O mi Dios!, quándo será quando yo diga de vero vivo ya porque no muero?
Leire Martínez Ochoa (Donostia, 22 de junho de 1979) é uma cantoraespanhola, ex-concorrente do The X Factor (programa televisivo britânico de talentos) e atual vocalista da banda La Oreja de Van Gogh.
É dona de uma voz de registos muito agudos, podendo alcançar também
tons graves. Estas qualidades caracterizam-na como cantora mezzosoprano. Com La Oreja de Van Gogh vendeu mais de 330.000 cópias em todo o mundo.
Apresenta uma rica biografia, por ter sido o pretendente ao trono e permanecido exilado no Estoril (Portugal) durante o longo governo ditatorial de Francisco Franco. José Luis de Vilallonga,
em vários dos seus livros, relata as vicissitudes experimentadas pelo
conde, bem como as suas divergências históricas com Franco. A
biografia mais completa e real é o livro D. Juan, escrito por Luís Maria Anson membro da Real Academia Espanhola
e membro do Conselho Privado do Conde de Barcelona. Apesar delas,
permitiu que o seu filho, o futuro rei Juan Carlos, fosse educado na Espanha,
sob a tutela e supervisão de Franco e de seus assessores. Depois da
ascensão do filho ao trono, veio mais tarde a renunciar aos seus direitos
dinásticos, após o regime democrático estar assegurado.
A 31 de janeiro de 1986 foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Militar de Cristo de Portugal. Morreu em 1993, na Espanha, durante o reinado de seu filho, o rei Juan Carlos.
El atentado de Hipercor fue una acción terrorista perpetrada por ETA el 19 de junio de 1987, que consistió en la colocación de un potente explosivo en un centro comercial de la empresa Hipercor ubicado en Barcelona, que causó la muerte de 21 personas e hirió a 45. La organización terrorista
explicó en un comunicado posterior que había avisado previamente de la
colocación de la bomba y que la policía no desalojó el local.
Según quedó probado en el juicio, Troitiño realizó tres llamadas de aviso desde una cabina telefónica, dirigidas a la Guardia Urbana de Barcelona, a la administración del propio establecimiento y al diario Avui.
La información era confusa porque no explicaba que el explosivo estaba
en un coche y señalaba la hora de la explosión para las 15:30 horas
(dando un margen de entre quince y cinco minutos desde las llamadas), 38
minutos antes de la hora real. La búsqueda fue realizada por el
personal de la empresa de seguridad que custodiaba el edificio con ayuda
de la Policía y la Guardia Urbana y, al no ser encontrado ningún
paquete sospechoso y sobrepasarse la hora señalada para la explosión, la
dirección de Hipercor y las fuerzas policiales no consideraron
necesario el desalojo del local. Al ser un viernes a primera hora de la
tarde, el local se encontraba atestado de gente realizando sus compras.
A las 16:10 h. actuó el temporizador que activaba los explosivos,
ocasionando una enorme explosión que voló por los aires la primera
planta del garaje, y provocando un socavón de 5 m de diámetro en el
suelo del establecimiento por el que penetró una bola de fuego que
abrasó a todas las personas que encontró a su paso. La mezcla explosiva
tuvo efectos similares a los del napalm, pegándose a los cuerpos y elevando la temperatura hasta los 3.000 grados centígrados. Además, los gases tóxicos producidos, provocaron la asfixia
de otras personas no afectadas por el fuego. Como consecuencia,
perecieron 21 personas, y 45 resultaron heridas de diversa
consideración. La llegada inmediata de la Policía y los bomberos
atenuó el alcance de la masacre, ya que de no haberse extinguido a
tiempo, el incendio habría afectado a otras plantas del supermercado.
Entre los fallecidos (la mayoría de los cuales fueron mujeres), algunos
de los cuales quedaron completamente carbonizados, se encontraban
también varios niños.
La explosión provocó además la destrucción de unos 20 vehículos que se
encontraban en el aparcamiento siniestrado, además de daños de diversa
consideración en algunos immuebles vecinos, sobre todo balcones y
cristales.
Condenas penales
Cuatro miembros de ETA fueron condenados por la Audiencia Nacional a penas de casi 800 años cada uno en dos juicios celebrados en 1989 y 2003. Estos fueron:
Años después se dictaron nuevas sentencias que fueron las primeras en la
historia judicial española en reconocer la responsabilidad patrimonial
parcial del Estado por un atentado terrorista. El tribunal consideró
que la Policía no actuó ni para desalojar el edificio ni para evitar
que siguieran entrando personas en él.
Fue proclamado el 19 de junio de 2014, tras la abdicación de Juan Carlos I, de acuerdo con la ley orgánica de abdicación en la Corona sancionada por su padre y promulgada esa misma noche en el Boletín Oficial del Estado.
Las elecciones generales legislativas de España del año 1977 fueron celebradas el miércoles 15 de junio. Cuarenta y un años después de las últimas elecciones generales en España celebradas durante la Segunda República,
los españoles volvían a decidir su destino en las urnas. Los españoles
apuestan por la moderación al primar a los partidos de centroderecha y
centroizquierda. Las elecciones fueron convocadas a través del Real
Decreto 20/1977, de 18 de marzo.
El presidente del gobierno, Adolfo Suárez, nombrado el 3 de julio de 1976 por el Rey para conducir la reforma política, desembarca en la plataforma Centro Democrático para liderarla y crear la Unión de Centro Democrático, que gana las elecciones quedándose a unos escaños de la mayoría absoluta.
Un joven Felipe González, lidera el PSOE desde 1974 y es el cabeza de lista de este partido, obteniendo la segunda posición con casi 120 escaños.
Le arrebata así la hegemonía en la izquierda al PCE, partido que se había distinguido por su lucha contra el franquismo, y que liderado por el histórico Santiago Carrillo obtiene el tercer puesto con 19 diputados.
A la derecha de la UCD, Manuel Fraga,
quien fuera ministro portavoz y de Turismo durante los años del
desarrollismo franquista y, posteriormente, vicepresidente y ministro de
Interior del primer gobierno del rey Juan Carlos, lidera la Federación
de Partidos de Alianza Popular que, representando al franquismo sociológico aunque no ultra, obtiene 16 diputados.
Ninguno de los tradicionales partidos republicanos - con la excepción del por entonces influyente Partido Comunista -, ni sus herederos (Izquierda Republicana, Acción Republicana Democrática Española, Esquerra Republicana de Catalunya)
pudieron participar directamente en estas elecciones, pues no se les
concedió la legalidad hasta unos meses después de las elecciones, aunque
sortearon esas trabas mediante coaliciones y otras estratagemas.
Varios partidos nacionalistas, destacando los catalanes y vascos,
obtienen representación parlamentaria. Las Cortes resultantes de estos
comicios son las que redactarían poco después la Constitución de 1978.
Grande parte da obra de Gaudi é marcada pelas suas grandes paixões: arquitetura, natureza e religião.
Gaudi dedicava atenção aos mais ínfimos detalhes de cada uma das suas
obras, incorporando nelas uma série de ofícios que dominava: cerâmica, vitral, ferro forjado e marcenaria. Introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, como o trencadís, realizado com base em fragmentos cerâmicos.
Depois de vários anos sob influência do neogótico
e de técnicas orientais, Gaudi tornou-se parte do movimento modernista
catalão, que atingiu o seu apogeu durante o final do século XIX e início
do século XX. O conjunto da sua obra transcende o próprio movimento,
culminando num estilo orgânico único inspirado na natureza. Gaudi
raramente desenhava projetos detalhados, preferindo a criação de maquetes e modelava os detalhes à medida que os concebia.
A obra de Gaudi é amplamente reconhecida internacionalmente e objeto
de inúmeros estudos, sendo apreciada não só por arquitetos como pelo
público em geral. A sua obra-prima, a inacabada Sagrada Família, é um dos monumentos mais visitados de Espanha. Entre 1984 e 2005, sete das suas obras foram classificadas como Património Mundial pela UNESCO.
A devoção católica de Gaudi intensificou-se ao longo da sua vida e a
sua obra é rica no imaginário religioso, o que levou que fosse proposta a
sua beatificação.
Vida e obra
Os seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica (refletindo o revivalismo do século XIX)
e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua
carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura.
Com o tempo, entretanto, passou a adotar uma linguagem escultórica
bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e
estruturas complexas. Algumas das suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório.
Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólicocatenário,
uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método
de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos
tridimensionais em escala moldados pela gravidade
(Gaudí usava correntes metálicas presas pelas extremidades: quando elas
ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário,
formando suas conhecidas cúpulas catenárias). Também se utilizou da
técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies.
Os seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica (refletindo o revivalismo do século XIX)
e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua
carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura.
(...)
Em Barcelona a sua arquitetura assume foros de exceção, num ambiente
essencialmente funcionalista de uma cidade de desenvolvimento
industrial. Gaudí deixou-se influenciar por inúmeras tendências, não
tendo nunca dedicado a sua arquitetura à cópia de um estilo determinado.
Uma das mais fortes influências que recebeu foi a de Viollet-le-Duc
através de quem conheceu parte do seu estilo gótico inspirador. Morreu
aos 73 anos, vítima de atropelamento por um elétrico, no ano de 1926, numa
avenida de Barcelona. Encontra-se sepultado no Templo Expiatório da Sagrada Família, Barcelona, Espanha.
Casa Milà (La Pedrera)
A Sagrada Família, igreja católica inacabada, considerada a obra-prima de Gaudí
Nació en una familia de intelectuales de Kazán (Rusia) y vivió durante un breve período de tiempo en Pokrovskoie. En 1913 fue internada, por culpa de la tuberculosis, en un sanatorio de Clavadel (Suiza). Tenía 19 años y, durante aquella época, conoció al que sería su primer marido: Paul Éluard, con el que tiempo después se trasladó a París y con el que tuvo una hija llamada Cécile. Fue iniciada en el surrealismo por Salvador Dalí y fue musa de Louis Aragon, Marx Ernst o André Breton, el ideólogo del surrealismo que más tarde la despreció.
El matrimonio viajó, junto a unos amigos, a Cadaqués (Gerona) y conocieron a Dalí. A pesar de que él era once años menor que ella, ambos se enamoraron e iniciaron una polémica relación. Se casaron en 1932 y, poco después, ella fue sometida a una histerectomía. Después de la operación, Dalí y Gala volvieron a casarse. Esta vez por el rito católico en el Santuario de los Ángeles (Gerona). Fue la musa de Dalí, quién solía decir que ella fue «la única que lo salvó de la locura y de una muerte temprana». Más allá de su genialidad, Dalí era un hombre problemático, inseguro y desorganizado y fue Gala quien actuó como su agente
e intermediaria entre el genio y el mundo real. Al dedicarse a dichos
menesteres, la mujer hirió muchas sensibilidades y fue acusada de
materialista. Tuvo también numerosas relaciones extramatrimoniales, a
las que Dalí nunca se opuso. Tal vez porque estaba fascinado por el
morbo del candaulismo, una parafilia similar al voyeurismo. Fue una mecenas
para jóvenes artistas y en sus últimos años hacía regalos caros a
quien se asociaba con ella. Ganó para sí misma la posición más elevada
en el panteón de Dalí. Es con frecuencia el objeto del trabajo
pictórico de Dalí: en su obra, Gala adopta distintos roles, como el de
virgen cristiana en la pintura La Virgen de Port Lligat.
Las numerosas pinturas que hizo Dalí de ella muestran el profundo amor
que le profesaba. Algunas de éstas son ejemplos sobresalientes de la
representación de modelos femeninos de mediana edad en la pintura
occidental.
Murió en Port Lligat en 1982 y fue trasladada al castillo de Púbol (Bajo Ampurdán),
que Dalí había comprado para ella con la intención de ser embalsamada y
enterrada en una de las dos criptas que preparó durante las obras de
restauración. Ambas criptas fueron deliberadamente construidas una junto
a la otra. Allí se trasladó el genio para pasar sus últimos años de
vida y no separarse de su musa, deseando ocupar la cripta vacía al lado
de Gala, algo que finalmente no ocurrió.
Diego Rodrigues da Silva y Velázquez (Sevilha, 6 de junho de 1599 - Madrid, 6 de agosto de 1660) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha. Era um artista individualista do período barroco contemporâneo, importante como um retratista.
Além de inúmeras interpretações de cenas de significado histórico e
cultural, pintou inúmeros retratos da família real espanhola, outras
notáveis figuras europeias e plebeus, culminando na produção de sua
obra-prima, Las Meninas (1656).
Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra de Velázquez foi um modelo para os pintores realistas e impressionistas, em especial Édouard Manet
que chegou a afirmar que Velázquez era o "pintor dos pintores". Desde
essa época, os artistas mais modernos, incluindo os espanhóis Pablo Picasso e Salvador Dalí, bem como o pintor anglo-irlandês Francis Bacon, que homenageou Velázquez recriando várias de suas obras mais famosas.
A grande maioria dos seus quadros estão no Museu do Prado.
Filho de um advogadonobre, de ascendência portuguesa (os seus avós paternos eram do Porto,
João Rodrigues da Silva, Velázquez ficou com o apelido do avô paterno
que, em 1581, deixou Portugal (era originário do Porto) para
instalar-se, com a sua esposa, em Sevilha, onde Diego nasceu a 6 de junho
de 1599 e foi batizado. Eventualmente nasceu no dia anterior ao do seu
batismo, ou seja, 5 de junho de 1599. A sua mãe era de origem sevilhana e
ele era o mais velho de oito irmãos, pertencendo a sua família à
pequena fidalguia da cidade. Foi um artista tecnicamente formidável, e
na opinião de muitos críticos de arte, insuperável pintor de retratos.
Nascido numa pequena localidade da Andaluzia, García Lorca ingressou na Faculdade de Direito de Granada em 1914 e, cinco anos depois, transferiu-se para Madrid, onde ficou amigo de artistas como Luis Buñuel e Salvador Dali e publicou os seus primeiros poemas.
Grande parte dos seus primeiros trabalhos baseiam-se em temas relativos à Andaluzia (Impressões e Paisagens, 1918), à música e ao folclore regionais (Poemas do Canto Fundo, 1921-1922) e aos ciganos (Romancero Gitano, 1928).
Concluído o curso, foi para os Estados Unidos e para Cuba, período de seus poemas surrealistas, manifestando seu desprezo pelo modus vivendi americano. Expressou o seu horror com a brutalidade da civilização mecanizada nas chocantes imagens de Poeta em Nova Iorque, publicado em 1940.
Voltando à Espanha, criou um grupo de teatro chamado La Barraca. Não ocultava as suas ideias socialistas e, com fortes tendências homossexuais,
foi certamente um dos alvos mais visados pelo conservadorismo
espanhol, que ensaiava a tomada do poder, dando início a uma das mais
sangrentas guerras fratricidas do século XX.
Intimidado, Lorca regressou a Granada, na Andaluzia, na esperança de
encontrar ali um refúgio. Contudo, teve a sua prisão determinada por um
deputado, sob o argumento (que se tornou célebre...) de que ele seria "mais perigoso com a caneta do que outros com o revólver".
Assim, num dia de agosto de 1936, sem julgamento, o grande poeta foi executado com um tiro na nuca pelos nacionalistas, e seu corpo foi enterrado num local desconhecido da Serra Nevada.
Segundo algumas versões, ele teria sido fuzilado de costas, em alusão à
sua homossexualidade. A sua caneta e voz calava-se, mas a Poesia nascia
para a eternidade - e o crime teve repercussão em todo o mundo,
despertando por todas as partes um sentimento de que o que ocorria na
Espanha dizia respeito a todo o planeta. Foi um prenúncio da Segunda Guerra Mundial.
Federico depois da morte
Assim como muitos artistas - e a obra Guernica, de Pablo Picasso -, durante o longo regime ditatorial do Generalíssimo Franco, as suas obras foram proibidas na Espanha.
Com o fim do regime, e o regresso do país à democracia, finalmente sua terra natal veio a render-lhe homenagens, sendo hoje considerado o maior autor espanhol desde Miguel de Cervantes.
Lorca tornou-se o mais notável numa constelação de poetas surgidos
durante a guerra, conhecida como "geração de 27", alinhando-se entre os
maiores poetas do século XX. Foi ainda um excelente pintor, compositor precoce e pianista. A sua música reflete-se no ritmo e sonoridade da sua obra poética. Como dramaturgo, Lorca fez incursões no dramahistórico e na farsa antes de obter sucesso com a tragédia. As três tragédias rurais que localizou na sua Andaluzia, as Bodas de Sangue (1933), Yerma (1934) e A Casa de Bernarda Alba (1936) asseguraram-lhe a sua posição como grande dramaturgo.
Uniu definitivamente os reinos de Leão e Castela e consolidou a Reconquista, deixando por conquistar apenas o reino tributário de Granada. Foi canonizado em 1671, sendo conhecido também como São Fernando.
Após a morte do seu tio Henrique I de Castela
(1204-1217), com apenas 13 anos de idade, só tinham sobrevivido algumas
irmãs de Henrique. Berengária, que tinha sido regente do irmão de 1214 a
1217, foi aclamada rainha de Castela
somente um mês após a morte deste. Mas logo após ser coroada abdicou em
favor do seu filho varão mais velho, Fernando, então apenas com 16
anos.
O pai de Fernando, o rei Afonso IX de Leão, que outrora fora casado com Berengária de Castela e tivera o matrimónio anulado em 1204 devido à relação de parentesco, ambicionava ser rei de Castela por ser neto de Afonso VII de Leão e Castela. Apoiado pela poderosa família Lara e outros nobres descontentes, proclamou guerra aberta a Castela.
Depois de vencer os nobres rebeldes, o conflito com Leão acabou por ser resolvido com umas tréguas tratadas pelo rei Afonso IX e a sua antiga esposa.
União do trono de Leão com Castela
Em 1230, o monarca de Leão faleceu. Tinha deserdado Fernando e, no seu testamento, legado o reino às infantas Sancha e Dulce, filhas do seu primeiro casamento com a sua prima Teresa, infanta de Portugal.
Fernando e a rainha-mãe ambicionavam obter a coroa de Leão e voltar unir os dois reinos, separados em 1157 com a morte de Afonso VII de Leão e Castela. Para tal, reuniram-se na cidade portuguesa de Valença
as duas mulheres de Afonso IX de Leão, Teresa de Portugal e Berengária
de Castela, com as infantas Sancha e Dulce, para selarem um acordo,
assinado em Benavente e que ficaria conhecido como a Concórdia de Benavente.
Sancha e Dulce renunciaram à coroa de Leão, em troca de uma renda de 30 mil maravedis e outros privilégios. Pelo Tratado das Tercerias, a união pessoal das duas coroas foi restaurada definitivamente na pessoa do rei Fernando III, o Santo, e na dos seus sucessores, passando Castela a deter a hegemonia na Hispânia.
Com a morte de Beatriz da Suábia em 1235, Fernando casou-se pela segunda vez em 1237 com Joana d'Aumale, condessa de Ponthieu (1210-1279), filha de Maria de Belleme, senhora de Ponthieu, e de Simão Dammartin, conde de Aumale.
As suas maiores conquistas terão sido Baeza (1227), Úbeda (1233), Córdova (1236), Múrcia (1241), Jaén (1246) e Sevilha (1248). Em 1244, pelo Tratado de Almizra, repartiu as novas terras conquistadas entre as ordens militares, o clero e a nobreza, o que deu lugar mais tarde à formação dos latifúndios da região.
Apesar de ter determinado assim o futuro da religião na região, que viria a perseguir o rito visigótico ou moçárabe e os não-cristãos, teria encorajado a convivência dos seus súbditos de diferentes fés, que teria a sua expressão máxima na capital cultural de Toledo.
No entanto, importa contextualizar esta convivência no seu local e época. Não se tratava de um convívio intercultural à luz da moral dos dias de hoje. Havia discriminação racial e religiosa. Uma curiosa expressão da língua portuguesa nasceu durante este período: dar às de Vila Diogo,
que significa fugir. A explicação desta expressão não é uma verdade
histórica indiscutível, mas reflete um pouco do pensamento e do preconceitoanti-semita da época.
A tradição conta que Fernando III concedeu o direito de os judeus de Villadiego
não serem perseguidos. Havia, no entanto, uma contrapartida: tinham que
usar calças (os cristãos usavam calções) para garantirem os seus
privilégios. Os judeus de Burgos ou de Toledo não tinham tais privilégios e, logo que perseguidos, abandonavam tudo o que tinham e fugiam para Villadiego (por aportuguesamento Vila Diogo, daí a expressão linguística "dar às de Vila Diogo", que significa "fugir", ainda usada em Portugal). Nesta localidade, eram-lhes oferecidas calças para escaparem aos perseguidores, mas com um preço: eram forçados a pagar um tributo aos judeus locais.
Fernando faleceu em Sevilha
a 30 de maio de 1252, com 51 anos. Estava na companhia dos seus filhos
tidos com Beatriz (exceto Berengária e Sancho), dos três filhos do seu
segundo casamento e ainda da sua segunda esposa, Joana d'Aumalle.
O seu corpo foi sepultado na catedral da cidade (antiga Grande Mesquita, que antes de ser mesquita era uma Basílica Cristã, antes da invasão dos mouros), e o seu túmulo foi inscrito em quatro línguas diferentes: castelhano, latim, árabe e hebraico. O seu coração foi enterrado no Monte Calvário de Jerusalém, pela sua forte devoção a Cristo.
Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría
todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de
sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto
y se va al prado y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas
apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo
dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre, que parece
que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal...
Como uma criança que era excecionalmente talentosa no piano,
apresentou-se pela primeira vez publicamente em Barcelona, com quatro
anos. Dois anos depois a sua mãe levou-o para Paris, onde, durante nove
meses, ele estudou com Antoine François Marmontel, um famoso
professor de piano no Conservatório de Paris. Tentou inscrever-se no
Conservatório, mas foi-lhe negada a admissão, porque era muito jovem.
Ao regressar a Espanha, deu vários concertos e publicou a sua primeira
composição, Marcha Militar.
Em 1868 a família mudou-se para Madrid , onde começou a estudar na Escola Nacional de Música y Declamación (atualmente Conservatório Real de Música).
O menino pianista inspirou grandes elogios e foi aclamado como o
maior prodígio na Espanha, sendo muitas vezes comparado a Mozart.
Logo, porém, Albéniz tornou-se inquieto e impaciente com os seus
estudos. Insatisfeito com a sua situação, ele rebelou-se e começou por
fugir de casa. Provavelmente, com doze anos, ele fugiu para a
Argentina como clandestino num navio. Enquanto esteva lá, disse ter
ganhado a uma vida tocando em bares até que foi capaz de organizar uma
série de concertos que rendeu um montante considerável de dinheiro - o
suficiente para lhe permitir viajar a Cuba, Porto Rico e Estados
Unidos. Segundo Gilbert Chase e outros, uma vez em Nova York, Albéniz,
vivendo quase como indigente, teve que trabalhar como porteiro de
cais. Estes mesmos escritores afirmam que Albéniz também tocava piano,
atraindo a atenção por brincar com as costas dos dedos, enquanto
estava longe do piano! "Com este truque, ele ganhou dinheiro
suficiente para viajar até San Francisco, e para pagar o seu caminho
de volta à Europa".
Mais tarde, naquele mesmo ano, com a ajuda do conde Guillermo Morphy,
secretário particular do Rei Alfonso XII, Albéniz obteve uma bolsa de
estudos para estudar no Conservatório de Bruxelas, onde, em 1879, ele
ganhou o primeiro prémio de desempenho no piano. A sua maior ambição no
momento, porém, foi estudar com Franz Liszt. Assim, aos vinte anos,
ele deixou Bruxelas rumo a Budapeste, a fim de cumprir o seu sonho.
Albéniz, ao que parece, viajou todo o caminho até a capital húngara,
apenas para descobrir que Liszt não estava na residência no país
naquele momento.
Ao descobrir que Liszt não estava disponível, Albéniz regressou a
Madrid, onde ele passou os dois anos seguintes, dando concertos e
turnês pelas principais cidades da Espanha. Foi por volta de nessa
época que ele compôs as suas primeiras obras para o teatro musical,
três Zarzuelas, uma dos quais, Cantalones de Gracia, foi bem recebido pela imprensa de Madrid.
O ano de 1883 foi um importante ponto na vida de Albéniz. Depois de
uma turnê sul-americana, ele estabeleceu-se em Barcelona, onde conheceu
Felipe Pedrell (1841-1922), que é às vezes descrito como o pai da
música espanhola. Pedrell foi um professor, compositor e musicólogo que
tinha feito uma quantidade considerável de pesquisa sobre a música
espanhola antiga. Um fervoroso nacionalista, que era "a sua convicção de
que os compositores espanhóis devem escrever música em espanhol", ou
seja, "música enraizada na cultura espanhola", adquirindo a sua
expressão e técnicas de canções folclóricas e danças nacionais. As
ideias de Pedrell provocaram uma profunda impressão em Albéniz, que até
este ponto, composto quase exclusivamente no estilo europeu de salão
da época. Ou seja, ele passou a compor peças mais curtas, para piano,
simples, ao estilo de Schubert, Chopin e Brahms. O outro
acontecimento importante de 1883 foi o seu casamento com uma das suas
alunas, Rosita Jordana.
Em 1885 o casal mudou-se para Madrid, onde Albéniz rapidamente se
estabeleceu como um professor de piano e intérprete virtuoso do mais
alto nível. O seu estilo era tão impressionante que foi muitas vezes
comparada ao de Liszt e Anton Rubinstein, dois dos mais famosos
pianistas do século XIX. A sua carreira como pianista atingiu o seu
pico durante os anos de 1889-92, quando ele visitou a Grã-Bretanha,
Alemanha, Áustria, Bélgica e França. O seu maior sucesso surgiu em
Londres, onde ele deu vários recitais, o primeiro dos quais foi no
Teatro do Príncipe de Gales (Prince's Hall), em 12 de junho de 1889.
Este foi seguido por apresentações em St. James Hall, Steinway Hall e
no Palácio de Cristal.
No meio de toda esta atividade, Albéniz compôs uma quantidade
considerável de músicas em uma variedade de estilos, por exemplo, o Anciennes Suites, três suites de danças neo-barrocas datadas de cerca de 1886; Deseo: Estudio de concierto, op. 40, um concerto com o estilo de Liszt; Chopinesque, o primeiro concerto de piano, Concierto fantastico,
Op. 40. Mas o mais importante, foi durante essa época que ele começou
a produzir música instrumental que mostrou a influência cultural
espanhola. Peças como a Suite Española, Op. 47 (Granada, Cataluña,
Sevilla e Cuba), Seis Danzas Españolas, e Rapsodia española, Op.70 para
piano e orquestra, foram todas compostas por volta de 1886-87.
Bermeja Torre (Op. 92, No. 12), que foi incluído no programa do
referido Prince's Hall, foi escrito em 1889.
Albéniz passou os anos de 1890 até 1893 principalmente em Londres,
onde o seu interesse em escrever para o teatro musical foi reacendido.
Além de compor música para piano e regularmente dar concertos em
Londres e outras grandes cidades europeias, ele escreveu algumas
operetas e canções de sucesso que levou para ele ser nomeado
temporariamente principal compositor e maestro do Teatro do Príncipe
de Gales.
Tempos depois, frustrado e com a saúde debilitada, Albéniz virou as
costas à escrita para o teatro lírico e retornou à tarefa solitária de
compor música de piano. Entre 1905 e 1909, ele produziu a sua
obra-prima, a Iberia, um conjunto de doze peças para piano,
impressas em quatro livros, trabalho de sofisticação notável e
bastante dificuldade técnica, essas "doze novas impressões" - como são
chamados no subtítulo - constituem uma síntese imaginativa espanhola
(isto é, na maior parte da tradição andaluza), de estilo romântico,
influenciado por Liszt, Dukas e D 'Indy.
Em março de 1909, quase incapacitado por doença, mudou-se, com a
sua família, de Nice (onde tinham vivido desde 1903), para
Cambo-les-Bains, nos Pirenéus franceses. Lá morreu, no dia 18 de maio
de 1909. O seu corpo foi levado para o Barcelona e sepultado no
Cemitério de Montjuïc, em Barcelona. Isaac Albéniz é sempre descrito
como tendo sido um homem bom e generoso, com senso de humor, um extrovertido que era amado e respeitado por todos.
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