O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Joseph Barbera nasceu no Lower East Side, em Manhattan, Nova Iorque, filho dos imigrantes Vincenzo Barbera e Francesca Calvacca, nascidos em Sciacca, Agrigento, Sicília, Itália, crescendo a falar italiano.
Barbera exibiu um talento para o desenho, logo no seu primeiro ano. Estudou na Erasmus Hall High School, em Brooklyn, que terminou em 1928. Ainda na
escola, Barbera ganhou vários títulos de boxe.
Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresárionorte-americano. Spielberg é o diretor que mais filmes tem na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. É considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema. Até o momento, o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de 8,5 mil milhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em 3,6 mil milhões de dólares.
Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco,
región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se
sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No
obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los
estudios de primaria. De origen humilde, ello no fue un impedimento para
que siempre se procurase que en su casa hubiese libros, por lo que
desde niño fue un ávido lector. Su padre incluso fue combatiente en las
filas republicanas durante la guerra civil española. Se convirtió en cantautor en los convulsos años 70, colaborando con diversas organizaciones antifranquistas (UPA, FRAP), lo que le obligó a exiliarse en París - donde conoció casualmente a Jacques Brel,
quien lo influyó después en su quehacer artístico - e incluso llegó a
hacerse a la mar como parte de la tripulación de un barco pesquero, con
el que dio la vuelta a medio mundo. Se inició en la música en la década
de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como
Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce
como temas clásicos del Rock and roll tales como «Popotitos».
El apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido
entre 1971 y 1978, durante el cual publicó temas como «Puedo inventar»,
«La casa se queda sola», «Tiempo, tiempo», «Quién sabe si volverá otra
vez a amanecer», «Una dos y tres», «Sonetos 37-73», «Porque me duele la
voz», «Como tú», «Entre tu piel», «Samaritana», «A donde el agua», «La
bohemia», «Estrella de la mar», entre otras. A partir de 1979, fue
adquiriendo un estilo cada vez más personal, lo cual fue alejándolo
paulatinamente de los circuitos comerciales. Se considera que otro
factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve
matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz —considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974 - con quien coprotagonizó la película La otra alcoba
en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro. Esto fue
considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi
Andión entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la
izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba como
cantautor y como hombre de convicción izquierdista. Como cantautor se
mantuvo en una línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con
temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una
perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama con
aquella voz ronca y deslavazada con la que cantó.
En su periodo madrileño y en una nueva faceta, aprovechó su
condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor. Impartió clases
de comunicación audiovisual, producción, realización y operaciones
artísticas y producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria
Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. También fue director de la Escuela Española de Caza, de la Federación Española de Caza.
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico, fue enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid.
Após ter estudado na Universidade de Colorado,
em 1926 Miller transformara-se num trombonista profissional na banda
de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico
independente de Nova Iorque. Mais tarde transformou-se num organizador de orquestras ligeira masculinas, sobretudo a dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e a de Ray Noble, organizada em 1935. Depois de ter tentado infrutiferamente formar a sua própria orquestra em 1937, acabou por o conseguir no ano seguinte e, em finais de 1939, era já um famoso director de orquestra ligeira. Ingressou no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial, tendo-lhe sido dado o posto de capitão, sendo promovido mais tarde a major e a director da banda da Força Aérea do Exército dos Estados Unidos na Europa. Ao voar de Inglaterra para Paris, desapareceu, não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido alguma vez avistados ou recuperados.
Os triunfos de Miller nos salões de dança basearam-se em orquestrações doces, executadas meticulosamente. O som do trombone
de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em
princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes
sucessos, incluindo a sua própria composição, "Moonlight Serenade", que
nasceu de um exercício que tinha escrito para Joseph Schillinger. Os
seus dois filmes realizados em Hollywood, Sun Valley Serenade, de 1941, e Orchestra Wives,
do ano seguinte, não deixaram de contribuir para aumentar a sua
reputação, mas o factor mais importante para a continuação do seu
reconhecimento foi a saída, em 1953, do filme biográfico, um pouco aligeirado, The Glenn Miller Story.
Alguns críticos afirmam que o contributo do jazz para a música da sua
orquestra foi insignificante, mas outros consideram que o seu som
representa o paradigma da música popular do seu tempo.
On December 15, 1944, while flying to Paris, Miller's aircraft disappeared in bad weather over the English Channel. He was posthumously awarded the Bronze Star Medal.
Walt Disney é a pessoa que venceu o maior número de Óscars na história - 22 prémios da Academia - e também venceu sete Emmy Awards. Disney morreu, de cancro do pulmão, a 15 de dezembro de 1966, em Burbank, Califórnia. Ele deixou para trás um vasto legado: uma universidade (California Institute of the Arts - CalArts), numerosos curtas metragens, documentários e filmes produzidos durante a sua vida; e a Walt Disney Company, que é hoje um dos maiores grupos empresariais de entretenimento do mundo.
A obra de Manoel de Oliveira é marcada por duas tendências opostas
presentes em toda a sua filmografia. Em todos os filmes que realizou
antes de 1964, curtas e longas-metragens, incluindo Aniki-Bobó (1942) e A Caça (1964) predomina um estilo cinematográfico puro, sem diálogos ou monólogos palavrosos. O Ato da Primavera (1963) é o primeiro filme de Oliveira em que o teatro filmado se torna uma opção e um estilo. O Passado e o Presente (1972) será o segundo. Contradizendo-se na prática, é a propósito deste filme que ele se explica em teoria: enquanto arte cénica, o teatro é bem mais nobre e muitíssimo mais antigo que o cinema e é por isso que este se deve submeter à palavra.
A esta dualidade de Manoel de Oliveira não é estranha a sua educação religiosa. É católico por crença e convicção, mas de ortodoxo nada tem. A dúvida quanto ao corpo da fé, quanto a certos princípios da sua igreja,
assola-o com frequência e isso tem reflexos profundos na sua obra. Essa
dúvida é reproduzida no frequente filosofar de muitas das personagens
dos seus filmes, em particular nos filmes mais falados, com incarnação
de figuras do Evangelho e do ideário cristão, com inúmeras referências bíblicas.
Por muitos anos o teatro filmado, salvo raras exceções, será na obra de Manoel de Oliveira opção dominante, que se extrema com O Sapato de Cetim (1985). Na passagem da década de oitenta para noventa essa tendência atenua-se. Monólogos e diálogos são cantados em Os Canibais (1988), o teatro converte-se em ópera, a palavra deixa de ser crua para ser cantada. Pouco depois, o teatro surge em doses equilibradas com o cinema em A Divina Comédia
(1991). Gradualmente e a partir de então o estilo cinematográfico volta
a predominar na cinematografia de Oliveira, com filmes mais leves e de
menor duração. É de admitir a hipótese de tal se dever, por força das
circunstâncias, à necessidade de fazer filmes num formato que não afaste
o público, talvez também pela nostalgia dos primeiros filmes que fez.
Manoel de Oliveira faleceu a 2 de abril de 2015, às 11.30, vítima de paragem cardíaca. Considerado o realizador mais velho em atividade, foi o único que assistiu à passagem do mudo
ao sonoro e do preto e branco à cor. Disse o seguinte numa entrevista
ao jornal Diário de Noticias: "Para mim é pior o sofrimento do que a
morte. Pois, a morte, é o fim da macacada". Conseguiu concretizar o seu
último desejo: "continuar a fazer filmes até à morte". Era tratado por
muitas pessoas como "O Mestre".
On July 13, 2012, Duncan was taken to Cedars Sinai Medical Center after suffering a heart attack. Media reports suggested that his girlfriend, Omarosa Manigault, had tried to save his life by performing CPR. Duncan's publicist, Joy Fehily, issued a statement on August 6 that read he was moved from the intensive-care unit but remained hospitalized following his heart attack. On September 3, Duncan died in Los Angeles.
Douglas nasceu Issur Danielovitch na localidade de Amsterdam, estado de Nova Iorque, filho de Bryna ("Bertha") Sanglel e Herschel ("Harry") Danielovitch, um homem de negócios. Os seus pais eram imigrantes judeus originários da localidade de Chavusy (Mahilou/Mogilev), então no Império Russo, hoje Bielorrússia. No lar a família falava iídiche. O seu tio paterno, que havia emigrado antes, usava o sobrenome "Demsky",
que a família de Douglas adotou logo após se estabelecer nos Estados
Unidos. Ademais, os seus pais mudaram legalmente os nomes para Harry e
Bertha.
Douglas cresceu conhecido como "Izzy Demsky", mas adotou o nome "Kirk Douglas" antes de ingressar na Marinha, durante a II Guerra Mundial.
Na St. Lawrance University, Douglas fez parte da liga de boxe. Para tentar conseguir uma bolsa de estudos,
entrou para um grupo de teatro. O seus talento permitiu-lhe obter a
bolsa, juntamente com uma atriz que viria a ser conhecida como Lauren Bacall. Serviu na Marinha dos Estados Unidos no início da Segunda Guerra Mundial de 1941 até ao seu fim, em 1945. Depois da guerra, voltou para Nova Iorque e começou a atuar no rádio e em comerciais de televisão, enquanto tentava entrar para a Broadway.
Kirk Douglas recebeu três nomeações para o Óscar, com Champion (1949), The Bad and the Beautiful (1952 e Lust for Life (1956). Neste último interpretou o pintor Van Gogh. Douglas não ganhou nenhum Óscar, mas recebeu um, especial, em 1996, por "50 anos de modelo moral e criativo para a comunidade cinematográfica.". Nos anos 50 foi o protagonista de vários outros filmes clássicos, como Ulisses ou ainda a sua inesquecível interpretação do marinheiro Ned Land na produção dos Estúdios Disney "20.000 Léguas Submarinas".
Em 1960 fez o épico clássico Spartacus, no qual também foi o produtor. A direção foi de Stanley Kubrick depois de Douglas demitir o veterano Anthony Mann, que já havia realizado metade das filmagens.
Douglas foi casado duas vezes, primeiro com Diana Dill (em 2 de
novembro de 1943, divorciados em 1951), com quem teve dois filhos, o
ator Michael Douglas e o produtor Joel Douglas.
Com a sua segunda esposa, Anne Boydens, com quem se casou em 29 de maio de 1954,
numa união que perdurou até à sua morte, teve também dois filhos, o
produtor Peter Vincent Douglas e o ator Eric Douglas. Eric morreu em 6 de julho de 2004, de overdose.
Nos últimos anos, depois de escapar, com o corpo todo queimado, de um acidente de helicóptero,
no qual os dois outros tripulantes morreram, Kirk Douglas padeceria
ainda de um derrame em 1996, que afetou parcialmente a sua capacidade de
falar. Tratando-se com uma fonoaudióloga, ainda discursaria em agradecimento pela atribuição do Óscar, que recebeu das mãos de Steven Spielberg, em homenagem à sua obra cinematográfica.
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