O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Além
de manter um grande estúdio em Antuérpia que produziu muitas pinturas
populares entre a nobreza e os colecionadores por toda a Europa, Rubens
foi humanista de educação clássica, um colecionador e um diplomata, e foi elevado ao título de cavaleiro por Filipe IV da Espanha (III de Portugal) e Carlos I de Inglaterra.
O Duque de Bragança, futuro D. João IV (circa 1628)
Carl Larsson nasceu em Gamla Stan,
uma antiga região de Estocolmo, em 28 de maio de 1853. Sua família era
muito pobre e Carl cresceu em tristes circunstâncias. O único brilho de
esperança era seu forte talento artístico, que apareceu mais tarde em
sua vida. Quando ele tinha treze anos seu professor o convenceu a tentar
uma vaga na Principskolan, um departamento temporário da Academia de Arte.
Durante os primeiros anos na Principskolan, Carl encontrou dificuldade
de adaptação. Seu senso de inferioridade social o fez sentir um
estranho. Mas quando tinha dezasseis anos, ele foi transferido para uma
escola antiga, o mais simples departamento da Academia de Arte. Ele
começou a sentir-se mais confiante e não demorou para que se tornasse
uma das figuras centrais do círculo de estudantes.
Depois da Academia de Arte, Carl trabalhou na ilustração de
livros, revistas e jornais diários. Ele também gastou muitos anos em Paris
onde tentou se manter como um artista, mas apesar de todo o seu duro
trabalho nunca encontrou sucesso. A reviravolta veio em 1882 quando ele
se mudou para Grez, uma colónia escandinava de artistas fora de Paris. E
foi lá que ele conheceu sua futura esposa Karin Bergöö
e onde houve uma transformação artística, depois de abandonar suas
pretensões de pintura a óleo em favor da aguarela – uma mudança de sorte
que significaria em partes no seu desenvolvimento artístico. E foi em
Grez que ele pintou algum de seus trabalhos mais significantes.
Carl e Karin casaram em 1883 e tiveram oito filhos (um deles
morreu com dois meses). Karin e seus filhos tornaram-se rapidamente os
modelos favoritos de Carl.
De volta à Suécia, Carl Larsson aderiu aos "opositores" (opponenterna), desenvolvendo um estilo decorativo inspirado no estilo jugend e na arte japonesa.
O pai de Karin, Adolf Bergöö, deu a casa Lilla Hyttnäs para Carl e Karin em 1888. O minúsculo chalé de madeira, que foi construído em 1837, tornou-se o centro artístico do pintor. Lilla Hyttnäs, localizado em Sundborn, manteve-se na família Larsson por gerações é agora administrada pela família legítima de Carl e Karin Larsson.
Filha de emigrantes portugueses no Brasil e no Chile,
Aurélia de Sousa nasceu em Valparaíso, filha de António Martins de
Sousa e de Olinda Peres. Era a quarta de sete filhos do casal. Mudou-se
para Portugal, juntamente com os pais, com apenas três anos. Passou a habitar a Quinta da China, junto ao rio Douro, no Porto, comprada por seu pai, que veio a falecer em 1874, quando Aurélia tinha apenas oito anos.
Nas palavras da biógrafaRaquel Henriques da Silva, a obra de Aurélia de Sousa "regista a silenciosa narrativa da casa: a presença da velha mãe, os afazeres das mulheres e das crianças, os cantos escuros da cozinha e do atelier, as tardes em que a luz se confunde com os fatos de verão, os caminhos campestres ou as vistas do rio. Pratica uma pintura vigorosa, raramente volumétrica, detida na análise das sombras para nelas captar a luz".
Júlio Pomar (Lisboa, 10 de janeiro de 1926 - Lisboa, 22 de maio de 2018) foi um artista plástico/pintorportuguês. Pertenceu à 3ª geração de pintores modernistas portugueses,
sendo autor de uma obra multifacetada, centrada na pintura, desenho,
cerâmica e gravura, com importantes desenvolvimentos nos domínios da tridimensão (escultura; assemblage) ou da escrita. Os primeiros anos da sua carreira estão ligados à resistência contra o regime do Estado Novo e à afirmação do movimento neorrealista
em Portugal, marcando a especificidade deste no contexto europeu. Teve
uma ação artística e cívica intensa ao longo das décadas de 40 e 50 e
é consensualmente considerado o mais destacado dos cultores do
neorrealismo nacional.
Painel de azulejos (fragmento), circa 1958, Avenida Infante Santo, Lisboa
Albrecht Dürer (Nuremberga, 21 de maio de 1471 - Nuremberga, 6 de abril de 1528) foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático e teórico de arte alemão e, provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento nórdico, tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos.
A sua mestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e, no
campo das artes gráficas, não tinha rival. As suas xilogravuras,
consideradas revolucionárias, são ainda marcadas pelo estilo gótico. É considerado como o primeiro grande mestre da técnica da aguarela, principalmente no que diz respeito à representação de paisagens. Os seus interesses, no espírito humanista do Renascimento, abrangiam ainda outros campos, como a geografia, a arquitetura, a geometria e a fortificação.
Conseguiu chamar a atenção do imperador Maximiliano I para o seu trabalho, tendo sido por ele nomeado pintor da corte em 1512. Viveu, provavelmente, duas vezes na Itália em adulto. Em 1520, depois da morte do imperador, partiu para os Países Baixos, visitou muitas das cidades do norte e conheceu pintores e homens de letras, como Erasmo de Roterdão. Nos seus últimos anos, em Nuremberga, partindo de estudos de teoria da Arte italianos de autores que o antecederam, ocupou-se principalmente com a elaboração de tratados sobre a medida e proporções humanas, perspetiva e geometria como elementos estruturantes da obra de arte.
Chegou até nós uma quantidade apreciável de documentos pessoais e
autobiográficos, como cartas, textos e desenhos acompanhados de
anotações minuciosas que permitem uma boa compreensão da sua obra. Esta
documentação é ainda enriquecida por diversas fontes que derivam da
fama conquistada por Dürer numa idade relativamente jovem.
Henri Rousseau - auto-retrato, Galeria Nacional de Praga
Henri-Julien-Félix Rousseau (Laval, 21 de maio de 1844 - Paris, 2 de setembro de 1910), conhecido também pelo público como o douanier (aduaneiro) por ter trabalhado como inspetor de alfândega, foi um pintorfrancês inserido no movimento moderno do pós-impressionismo.
A sua obra foi pouco apreciada pelo público geral e pelos críticos,
seus contemporâneos, tendo sido constantemente remetida para o grupo da
arte naïf e primitivista
- pelo seu carácter autodidata, resultado da inexistência de formação
académica no campo artístico, pela recusa dos cânones da arte
reconhecida até então e pela aparente ingenuidade grotesca.
Vida
Henri Rousseau, filho de Julien Rousseau (latoeiro) e Eléonore, vai
refletir ao longo da sua vida o insucesso financeiro da sua família e o
tormento pela falta de perspetivas resultante desse nível social
inferior. A sua vida escolar até 1860
toma lugar em Laval, incluindo a permanência num internato em
consequência da vida pouco sedentária que os seus pais se veem obrigados
a levar, após a falência do negócio do pai.
Em 1861 a família estabelece-se em Angres, onde Rousseau trabalhará num escritório de advocacia entre 1863 e 1867. Após roubar 20 francos
a este escritório e ser condenado a 1 mês de prisão, Rousseau alista-se
voluntariamente no 51º Regimento de Infantaria de Angres para um
período de 7 anos, o qual não chegará ao fim, por ser dispensado em 1868. Neste mesmo ano o seu pai morre e Rousseau estabelece-se em Paris onde, no ano seguinte, casa com Clémence Boitard, uma costureira, com quem terá 5 filhos, dos quais 4 morrerão precocemente.
A partir de 1871, e após ter trabalhado como empregado de um oficial de diligências, Rousseau inicia o seu trabalho na alfândega de Paris. Decorridos 19 anos de casamento, Clémence morre vítima de tuberculose e Rousseau volta a contrair matrimónio dez anos depois, em 1899, com a viúva Joséphine-Rosalie Nourry. Pouco tempo depois, em 1903, morre também a sua segunda mulher, um ano após Rousseau se tornar professor na Association Philotechnique onde ensina a técnica da pintura em porcelana e de miniaturas.
Rousseau infringe de novo a lei e é sentenciado, em 1909, a 2 anos de prisão com pena suspensa e uma coima de 200 francos, por fraude bancária. Morre, com 66 anos, a 2 de setembro de 1910, vítima de septicemia.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ou Sandro Botticelli (Florença, 1 de março de 1445 – 17 de maio de 1510), estudou na Escola Florentina do Renascimento. Igualmente recetivo às aquisições do introduzidas por Masaccio na pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os preceitos da perspetiva central e estudou as esculturas da Antiguidade,
evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da
atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do
colorido. As suas obras tardias revelariam ainda um expressionismo trágico, de agitação visionária, fruto certamente da pregação de Savonarola.
Protegido dos Médici, para os quais executou preciosos registos da pintura de cunho mitológico, foi bem relacionado no círculo florentino, trabalhando também para o Vaticano, produzindo afrescospara a Capela Sistina. Foi ainda destacado retratista,
e o seu talento, excecional de transpor para a linguagem formal as
conceções de seus clientes, tornou-o um dos pintores mais disputados de
seu tempo. A sua reputação, alvo de um curto reavivar de interesse no século XVI, logo esvaiu-se, e somente com o reaparecimento de uma crescente curiosidade pelo Renascimento, registada no século XIX, e, em particular, pela interpretação filosófica de suas obras, é que a sua arte voltou a adquirir o êxito e a fama que mantém até hoje.
Viktor Vasnetsóvnasceu na remota aldeia de Viatka em 1848.
O seu pai, Mikhail Vasilievich Vasnetsov, era o padre local. Sendo um
homem de intelecto filosófico e com educação superior era conhecido o
seu interesse pelas ciências naturais, astronomia e pintura. O seu avô tinha sido um pintor de ícones religiosos e dois dos seus três filhos, Viktor e Apollinary, tornaram-se pintores reconhecidos, tendo o terceiro tornado-se professor. Numa carta, onde recorda a sua infância, enviada a Vladimir Stasov, Vasnetsóv recorda como "tinha vivido com crianças camponesas e sempre gostara delas como amigas e não como narodnik".
Tendo estudado num seminário em Viatka desde os dez anos de idade,
durante a época do verão Viktor e a sua família deslocavam-se para a
cidade mercantil de Riabovo. Durante os seus anos de seminário Viktor
teria trabalhado para um criador local de ícones e também auxiliado um
artista exilado da Polonia, Michał Elwiro Andriolli, a executar afrescos para a catedral de Alexander Nevski em Viatka.
Após ter terminado o seminário, Viktor decidiu mudar-se para São Petersburgo para estudar arte, tendo vendido os seus quadros "Mulher na Colheita" e "Entregadora de Leite (ambos de 1867) de modo a poder juntar dinheiro para a viagem em direção à capital russa.
Decidido a tornar-se um pintor influente entra a corte inglesa vai, em 1759, para Bath, uma cidade preferida cada vez mais pelos cortesãos e altos burgueses. Prontamente tornou-se um pintor de preferência entre a nobreza e a emergente burguesia, passando até o seu rival de longa data Joshua Reynolds.
Gainsborough conheceu o sucesso devido aos seus retratos. Contudo, na sua obra também é frequente encontrar paisagens. Também é conhecido como um dos mais célebres fundadores da Real Academia, onde exibiu muitas obras de 1769 até 1772.
Já a morar em Londres, Thomas recebeu várias comendas da aristocracia,
que quase o «santificava». Nas suas pinturas, até o mais pobre
padeiro, se assemelhava a uma figura divina, perante a qual nos temos
que curvar. Gainsborough concedia, aos seus modelos, uma altivez e
sobriedade curiosas e particular carácter, geralmente forte.
Geralmente - e em consequência dos anos que passou em Bath - é na sua obra frequente encontrar o estilo de Anthony van Dyck, que era igualmente um pintor de excelência entre a aristocracia inglesa e flamenga. Talvez por isso, muitos dos patronos de Gainsborough o tenham escolhido como seu retratista.
A sua paleta de cores pouco variou ao longo da sua trajetória. Nela
estavam bem compactos os tons leves e mais brilhantes subjugados a
fluidas cores escuras, como o castanho. Entre as suas obras mais
importantes estão "Retrato de Mrs. Philip Thickness" e "O menino azul".
O túmulo de Gainsborough está no cemitério da igreja de Kew, no seu lado sul.
Em 1934 casa-se com Almada Negreiros,
tentando a partir daí conciliar a vida de mãe de família e de pintora.
Nos primeiros anos de casamento desenvolve o que será a parte mais
importante da sua obra pictórica. "Dos retratos de meninas e mulheres
e das paisagens urbanas passa para composições que incorporam motivos
antes utilizados nos bordados, oriundos da cultura e imaginário
populares. Evoca, a partir da memória da infância passada no Minho,
costumes (procissões, festas, alminhas) e mitologias populares".
Celebraria também a sua vida pessoal em pinturas como Família,
1937, um dos seus trabalhos mais emblemáticos, onde se figura com o
marido e o primeiro filho. Neste auto-retrato alargado à sua família e
que funciona também como metáfora para a lenda do "menino-deus", Sarah
Afonso faz uma síntese de vários aspetos da sua obra: "a qualidade
do traço, o cromatismo, o desenho implícito na composição narrativa –
como se tratasse de um sonho acordado – elementos tradicionais da
cultura popular, como os bordados, os brinquedos e as lendas. É comum
verificarmos esta associação lírica sobre a realidade, em que o tema se
funde com a vivência dos retratados".
Foram várias as razões que a levaram a abandonar a pintura em finais dos anos de 1940. "Às
razões pessoais juntavam-se a insegurança profissional e a falta de
condições de trabalho. Continuou, no entanto, com um trabalho menos
visível nas artes decorativas e de apoio a Almada Negreiros [...]. Em finais dos anos 50, retomou algumas das direções interrompidas, como a ilustração infantil (entre outros de A Menina do Mar, 1958, de Sophia de Mello Breyner Andresen) e o desenho".
Rossetti também escrevia poemas para os seus quadros, como "Astarte Syraica". Como designer, trabalhou com William Morris para produzir imagens para vitrais e decorações.
Como ilustrador,
Rossetti produziu poucas trabalhos, mas que tiveram influência
duradoura sobre ilustradores do século XIX e XX. Fez ilustrações para Moxon Tennyson, Allingham e para os livros de poesia da sua irmã, Christina Rossetti.
Hans Ruedi Giger (Chur, Graubünden, Switzerland, 5 February 1940 – Zürich, Switzerland, 12
May 2014) was a Swiss painter, whose style was adapted for many forms
of media, including record albums, furniture and tattoos.
The Zurich-based artist was best known for airbrush images of humans
and machines linked together in a cold 'biomechanical' relationship.
Later he abandoned airbrush work for pastels, markers, and ink. He was
part of the special effects team that won an Academy Award for design work on the film Alien.
In Switzerland there are two theme bars that reflect his interior
designs, and his work is on permanent display at the H.R. Giger Museum
at Gruyères.
Early life
Giger was born in 1940 in Chur, capital city of Graubünden, the largest and easternmost Swiss canton. His father, a pharmacist, viewed art as a "breadless profession" and strongly encouraged him to enter pharmacy, Giger recalled. He moved to Zürich in 1962, where he studied architecture and industrial design at the School of Applied Arts until 1970.
Career
Giger's first success was when H. H. Kunz, co-owner of Switzerland's
first poster publishing company, printed and distributed Giger's first
posters, beginning in 1969.
In 1998, Giger acquired the Château St. Germain in Gruyères, Switzerland, and it now houses the H.R. Giger Museum, a permanent repository of his work.
Floh de Cologne: Coverbild für Mumien – Kantate für Rockband von HR Giger
Personal life
Giger had a relationship with Swiss actress Li Tobler
until she committed suicide in 1975. Li's image appears in many of his
paintings. He married Mia Bonzanigo in 1979; they divorced a year and a
half later.
The artist lived and worked in Zürich with his second wife, Carmen
Maria Scheifele Giger, who is the Director of the H.R. Giger Museum.
Death
On 12 May 2014, Giger died in a hospital in Zürich after having suffered injuries in a fall.
Birth Machine sculpture in Gruyères
Style
Giger started with small ink drawings before progressing to oil
paintings. For most of his career, Giger had worked predominantly in airbrush, creating monochromatic canvasses depicting surreal, nightmarish dreamscapes. However, he then largely abandoned large airbrush works in favor of works with pastels, markers or ink.
Giger's most distinctive stylistic innovation was that of a representation of human bodies and machines in a cold, interconnected relationship, he described as "biomechanical". His main influences were painters Dado, Ernst Fuchs and Salvador Dalí. He met Salvador Dalí, to whom he was introduced by painter Robert Venosa. Giger was also influenced by the work of the sculptor Stanislas Szukalski, and by the painters Austin Osman Spare and Mati Klarwein. He was also a personal friend of Timothy Leary.
Giger studied interior and industrial design at the School of
Commercial Art in Zurich (from 1962 to 1965) and made his first
paintings as a means of art therapy.
Ibanez H. R. Giger signature bass and guitars
Other works
Giger directed a number of films, including Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) and Giger's Alien (1979).
Giger created furniture designs, particularly the Harkonnen Capo Chair for a film of the novel Dune that was to be directed by Alejandro Jodorowsky. Many years later, David Lynch
directed the film, using only rough concepts by Giger. Giger had wished
to work with Lynch, as he stated in one of his books that Lynch's film Eraserhead was closer than even Giger's own films to realizing his vision.
Giger applied his biomechanical style to interior design. One "Giger Bar"
appeared in Tokyo, but the realization of his designs was a great
disappointment to him, since the Japanese organization behind the
venture did not wait for his final designs, and instead used Giger's
rough preliminary sketches. For that reason Giger disowned the Tokyo
bar. The two Giger Bars in his native Switzerland, in Gruyères and
Chur, were built under Giger's close supervision and they accurately
reflect his original concepts. At The Limelight
in Manhattan, Giger's artwork was licensed to decorate the VIP room,
the uppermost chapel of the landmarked church, but it was never intended
to be a permanent installation and bore no similarity to the bars in
Switzerland. The arrangement was terminated after two years when the
Limelight closed. As of 2009 only the two authentic Swiss Giger Bars
remain.
Giger's art has greatly influenced tattooists and fetishists worldwide. Under a licensing deal Ibanez guitars released an H. R. Giger signature series: the Ibanez ICHRG2, an Ibanez Iceman,
features "NY City VI", the Ibanez RGTHRG1 has "NY City XI" printed on
it, the S Series SHRG1Z has a metal-coated engraving of "Biomechanical
Matrix" on it, and a 4-string SRX bass, SRXHRG1, has "N.Y. City X" on
it.
Giger is often referred to in popular culture, especially in science
fiction and cyberpunk. William Gibson (who wrote an early script for Alien 3) seems particularly fascinated: A minor character in Virtual Light, Lowell, is described as having New York XXIV tattooed across his back, and in Idoru a secondary character, Yamazaki, describes the buildings of nanotech Japan as Giger-esque.
Alien (designed, among other things, the Alien creature, "The Derelict" and the "Space Jockey")
Aliens (credited for the creation of the creature only)
Alien 3 (designed the dog-like Alien bodyshape, plus a number of unused concepts, many mentioned on the special features disc of Alien 3, despite not being credited in the movie theater version)
Prometheus (the film includes "The Derelict" spacecraft and the "Space Jockey" designs from the first Alien film, as well as a "Temple" design from the failed Jodorowsky Dune project and original extraterrestrial murals created exclusively for Prometheus, based in conceptual art from Alien. Unlike Alien Resurrection, the Prometheus film credited H. R. Giger with the original designs).
Nasceu em Lisboa, filho de António Paulino da Silva e de Maria do Carmo Silva, burgueses de Alfama.
O pai, proprietário e mestre de uma fábrica de fitas, assiste com
orgulho ao despontar da vocação do seu filho para a pintura, que com as
sobras das tintas realiza as suas primeiras experiências, e inscreve-o
na Academia das Belas Artes de Lisboa. Iniciou os seus estudos em 1841 na Academia de Belas Artes de Lisboa,
onde mais tarde viria a ser professor, mas não terminou o curso, por
discordar dos métodos de ensino. No período de 1847 a 1849 estudou cinzelagem na oficina de lavrantes do Arsenal do Exército. Em 1849 voltou a dedicar-se à pintura.
No entanto, continuou a pintar e a expor, quer em Portugal, quer no estrangeiro, nomeadamente em Paris e Madrid. Artista ligado ao Romantismo, ficou sobretudo conhecido como um pintor de pintura da paisagem, sendo companheiro de Tomás da Anunciação, que considerava como um Mestre.
Em Madrid expôs algumas das sua obras, tendo sido condecorado pelo rei Amadeu I.
Em 1860 tornou-se professor substituto da Academia, mas devido ao seu
temperamento irreverente acabou por abandonar o cargo, nove anos
depois.
Casou em 23 de julho de 1864 na Igreja de São Vicente de Fora, em Lisboa,
com Maria Joana de Mesquita e Melo Silva, com quem teve quatro filhos.
Teve ainda um filho, fora do casamento, que educou e que seguiu o
percurso do pai na Academia de Belas Artes.
A partir de 1867 Cristino, passou a receber um subsídio oficial, o que lhe permitiu viajar por França e Suíça, dando-lhe a possibilidade de contactar com a pintura desses países. Esse contacto reforçou a aproximação da sua pintura do naturalismo.
O artista pintou, ao longo dos seus 47 anos de vida, mais de trezentos quadros.
Encontra-se colaboração artística da sua autoria no semanário Arquivo Pitoresco (1857-1868).
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