O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Com Rod Stewart, Ron entrou para os The Small Faces, e logo depois o grupo foi renomeado como The Faces. Embora tenham ficado conhecidos nos EUA como a banda de apoio de Stewart, os Faces eram bem famosos no Reino Unido, rivalizando com os The Rolling Stones em popularidade.
Durante os anos 70 Wood lançou alguns discos a solo, incluindo um em parceria com Ronnie Lane, também ex-integrante dos The Faces, chamado Mahoney's Last Stand (1976).
Depois de Mick Taylor deixar os Rolling Stones em 1974, Wood substituiu-o na guitarra a tempo de completar a gravação de Black and Blue, lançado em 1976, álbum que o tornaria um integrante legítimo da banda. Durante os anos 80 Wood continuou com os Rolling Stones, enquanto pintava e seguia a sua carreira a solo, tocando com artistas como David Bowie, Eric Clapton e Aretha Franklin.
John Cameron Fogerty e o seu irmão, Tom Fogerty, formaram uma banda no final dos anos 50 que se chamava Tommy Fogerty and the Blue Velvets e em meados dos anos 60 trocaram de nome para The Golliwogs.
Em 1968, já com o nome de Creedence Clearwater Revival, a banda editou o seu primeiro álbum que continha o grande êxito, Suzie Q.
Em 1971,
devido a tensões entre ambos, Tom deixa o grupo. John tenta manter o
grupo unido que ainda edita mais um álbum com o título de Mardi Gras que seria no entanto, o último.
Em 2003, a Revista Rolling Stone incluiu John Fogerty no nº 40 da sua lista dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Walker nasceu em Linden, no Texas, de ascendência afro-americana e cherokee. Quando ele era jovem, a sua família mudou-se para uma região no sul de Dallas conhecida como Oak Cliff onde ele encontrou e aprendeu música com Blind Lemon Jefferson, um outro músico de blues. A primeira gravação de Walker foi "Wichita Falls Blues"/"Trinity River Blues", pela gravadora Columbia Records em 1929 com o nome de Oak Cliff T-Bone.
Carreira
O seu som característico não surgiu até 1942, quando Walker gravou "Mean Old World" pela Capitol Records. Os seus solos de guitarra elétrica estão entre os primeiros a serem ouvidos nas gravações do blues moderno.
A maioria das suas produções aconteceu de 1946 a 1948 na Black &
White Records, inclusive "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As
Bad)" de 1947,
com sua famosa faixa de abertura, "They call it stormy Monday, but
Tuesday's just as bad", seguido por seu "T-Bone Shuffle": "Let your hair
down, baby, let's have a natural ball" - ambos são considerados blues
clássicos. B. B. King disse que "Stormy Monday" foi o que o inspirou a pegar na guitarra. A canção também é a favorita dos The Allman Brothers Band.
Ao longo da sua carreira ele trabalhou com músicos de alta qualidade, como Teddy Buckner (trompete), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (contrabaixo) e Jack McVea (tenor sax).
Após seu trabalho com a Black & White, ele gravou de 1950 a 1954 com a Imperial Records. A única gravação de Walker pelos próximos cinco anos foi T-Bone Blues, gravado em três etapas distintas, em 1955, em 1956 e em 1959 sendo finalmente lançado pela Atlantic Records em 1960.
De 1960 até à sua morte
No início da década de 60, a carreira de Walker começou a decrescer, apesar da sua apresentação no American Folk Blues Festival em 1962 com Memphis Slim, entre outros. Surgiram então alguns álbuns como I Want a Little Girl até ganhar um Grammy Award em 1971 com o seu Good Feelin' (Polydor).
T-Bone Walker morreu em 1975, com a idade de 64 anos. Foi sepultado no Inglewood Park Cemetery, em Inglewood, Califórnia.
A influência de Walker ultrapassou a sua música. T-Bone Walker foi o herói de infância de Jimi Hendrix e ele procurou, de alguma forma, imitá-lo ao longo de sua vida.
Também gravou diversos álbuns solo, dos quais o mais célebre foi Slaughter on 10th Avenue, que chegou à nona posição na parada de sucessosUK Albums Chart.
Ronson tocou com diversas outras bandas após seu período ao lado de
Bowie, e foi considerado o 41º melhor guitarrista de todos os tempos
pela revista norte-americana Rolling Stone.
(...)
Ronson morreu de cancro do fígado a 29 de abril de 1993, com 46
anos. O seu funeral teve uma cerimónia fúnebre numa capela mórmon em Londres, em 6
de maio.
Klaus Meine foi vocalista e guitarrista de duas bandas, a primeira se chamava The Mushrooms e a segunda Copernicus, isso no começo dos anos 60, antes de ingressar na banda Scorpions.
Bob Dylan, nome artístico de Robert Allen Zimmerman (Duluth, 24 de maio de 1941)
é um cantor-compositor, escritor, ator, pintor e artista visual
norte-americano e uma importante figura na cultura popular há mais de
cinquenta anos. Grande parte do seu trabalho mais célebre data da década
de 60, quando canções como "Blowin' in the Wind" (1963) e "The Times They Are a Changin'" (1964) se tornaram hinos dos movimentos pelos direitos civis e de oposição à Guerra do Vietname.
As suas letras durante esse período incorporaram uma ampla gama de
influências políticas, sociais, filosóficas e literárias, desafiaram as
convenções da música pop e apelaram à crescente contracultura.
Por conta disso, a música folk, na cultura norte-americana, atingiu o
auge de popularidade nas década de 50 e 60 e Bob Dylan incorporou as
tensões dessa época da melhor forma, com foco nos detalhes e humor.
Em 2004 foi eleito pela revista Rolling Stone
o 7º maior cantor de todos os tempos e, pela mesma revista, o 2º
melhor artista da música de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles, e uma de suas principais canções, "Like a Rolling Stone", foi escolhida como a melhor de todos os tempos.
Influenciou diretamente grandes nomes do rock americano e britânico
dos anos de 60 e 70. Em 2012, Dylan foi condecorado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente dos Estados UnidosBarack Obama.
Foi laureado com o Nobel da Literatura de 2016, por "ter criado novos modos de expressão poética no quadro da tradição da música americana". E, assim, tornou-se o primeiro e único artista na História a ganhar, além do Prémio Nobel, o Pulitzer, o Óscar, o Grammy e o Globo de Ouro.
Roberto Frejat mais conhecido Frejat (Rio de Janeiro, 21 de maio de 1962) é um cantor, compositor e guitarristabrasileiro, mais conhecido, no Brasil, apenas como Frejat. É um vocalista e um dos fundadores da banda Barão Vermelho. Foi também o principal parceiro de Cazuza em composições.
A sua mãe é de origem judaica e o seu pai de origem árabe. Frejat gostava de Janis Joplin e Ângela Rô Rô, além de se interessar por MPB e pelo rock brasileiro que emergia. Com Cazuza, compartilhava o Barão Vermelho e a afinidade musical. É casado com Alice Pellegatti.
Em 1981, Frejat fundou os Barão Vermelho em conjunto com Maurício Barros e Guto Goffi. Mais tarde ingressariam Dé e Cazuza.
A princípio, os Barão Vermelho limitavam-se a tocar músicas
conhecidas de outras bandas. Foi aos poucos que Frejat e Cazuza
começaram a compor as suas próprias canções e montar um reportório
próprio. O primeiro LP, intitulado "Barão Vermelho", não foi sucesso de
vendas. Contudo, a banda continuou produzindo e a partir do álbum
"Maior Abandonado" a banda ganhou projeção ao colocar nos tops "Bete Balanço", tema de filme homónimo. Em 1985, os Barão Vermelho apresentam-se no Rock In Rio,
no mesmo ano em que Cazuza deixava a banda para dedicar-se a uma
carreira a solo. Frejat assume então os vocais e a parceria com Cazuza
mantém-se. Com 30 anos de carreira e treze álbuns lançados, têm
músicas de grande sucesso: "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço", "Eu Queria Ter Uma Bomba",
"Pedra, Flor e Espinho", "O Poeta Está Vivo", "Pense e Dance" e "Por
você". Ao longo dos anos, a banda sempre se manteve ativa, atraindo
novos fãs além daqueles que os acompanhavam desde o início. A liderança
carismática de Frejat e apoio mútuo dos integrantes manteve a banda
coesa ao longo dos anos.
Em janeiro de 2017, Frejat oficializou a sua saída da banda Barão
Vermelho. Até então ele conduzia a sua carreira a solo juntamente como a de
vocalista e guitarrista do Barão Vermelho.
Dias depois, ele lançou o single "Tudo se Transforma", o primeiro após a
renúncia ao posto de vocalista e guitarrista dos Barão Vermelho. O seu primeiro show após o anúncio foi no Rock in Rio 2017, na estreia da turnê "Tudo se Transforma".
Joseph Michael "Dusty" Hill (Dallas, May 19, 1949 – Houston, July
28, 2021) was an American musician, singer, and songwriter, best known
as the bassist and secondary lead vocalist of the American rock group ZZ Top; he also played keyboards with the band. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, as a member of ZZ Top, in 2004.
Peter Dennis Blandford Townshend (Chiswick, Londres, 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor, compositor e escritorbritânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda de rockThe Who.
A sua carreira com o conjunto estende-se durante mais de quarenta
anos, durante os quais ele progrediu para ser considerado uma dos mais
influentes das décadas de 60 e 70.
Townshend também foi colaborador de diversos jornais e revistas, tendo escrito resenhas, artigos e roteiros, trabalhando também como letrista e compositor para diversos grupos musicais. Foi listado no 3º lugar da lista de "Melhores Guitarristas" do livro The New Book of Rock Lists de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.com e em 10° na lista de "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor norte-americano. O "B. B." do seu nome artístico significa Blues Boy, o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.
Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos
guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria
dito: "posso fazer uma nota valer por mil".
Hans Ruedi Giger (Chur, Graubünden, Switzerland, 5 February 1940 – Zürich, Switzerland, 12
May 2014) was a Swiss painter, whose style was adapted for many forms
of media, including record albums, furniture and tattoos.
The Zurich-based artist was best known for airbrush images of humans
and machines linked together in a cold 'biomechanical' relationship.
Later he abandoned airbrush work for pastels, markers, and ink. He was
part of the special effects team that won an Academy Award for design work on the film Alien.
In Switzerland there are two theme bars that reflect his interior
designs, and his work is on permanent display at the H.R. Giger Museum
at Gruyères.
Early life
Giger was born in 1940 in Chur, capital city of Graubünden, the largest and easternmost Swiss canton. His father, a pharmacist, viewed art as a "breadless profession" and strongly encouraged him to enter pharmacy, Giger recalled. He moved to Zürich in 1962, where he studied architecture and industrial design at the School of Applied Arts until 1970.
Career
Giger's first success was when H. H. Kunz, co-owner of Switzerland's
first poster publishing company, printed and distributed Giger's first
posters, beginning in 1969.
In 1998, Giger acquired the Château St. Germain in Gruyères, Switzerland, and it now houses the H.R. Giger Museum, a permanent repository of his work.
Floh de Cologne: Coverbild für Mumien – Kantate für Rockband von HR Giger
Personal life
Giger had a relationship with Swiss actress Li Tobler
until she committed suicide in 1975. Li's image appears in many of his
paintings. He married Mia Bonzanigo in 1979; they divorced a year and a
half later.
The artist lived and worked in Zürich with his second wife, Carmen
Maria Scheifele Giger, who is the Director of the H.R. Giger Museum.
Death
On 12 May 2014, Giger died in a hospital in Zürich after having suffered injuries in a fall.
Birth Machine sculpture in Gruyères
Style
Giger started with small ink drawings before progressing to oil
paintings. For most of his career, Giger had worked predominantly in airbrush, creating monochromatic canvasses depicting surreal, nightmarish dreamscapes. However, he then largely abandoned large airbrush works in favor of works with pastels, markers or ink.
Giger's most distinctive stylistic innovation was that of a representation of human bodies and machines in a cold, interconnected relationship, he described as "biomechanical". His main influences were painters Dado, Ernst Fuchs and Salvador Dalí. He met Salvador Dalí, to whom he was introduced by painter Robert Venosa. Giger was also influenced by the work of the sculptor Stanislas Szukalski, and by the painters Austin Osman Spare and Mati Klarwein. He was also a personal friend of Timothy Leary.
Giger studied interior and industrial design at the School of
Commercial Art in Zurich (from 1962 to 1965) and made his first
paintings as a means of art therapy.
Ibanez H. R. Giger signature bass and guitars
Other works
Giger directed a number of films, including Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) and Giger's Alien (1979).
Giger created furniture designs, particularly the Harkonnen Capo Chair for a film of the novel Dune that was to be directed by Alejandro Jodorowsky. Many years later, David Lynch
directed the film, using only rough concepts by Giger. Giger had wished
to work with Lynch, as he stated in one of his books that Lynch's film Eraserhead was closer than even Giger's own films to realizing his vision.
Giger applied his biomechanical style to interior design. One "Giger Bar"
appeared in Tokyo, but the realization of his designs was a great
disappointment to him, since the Japanese organization behind the
venture did not wait for his final designs, and instead used Giger's
rough preliminary sketches. For that reason Giger disowned the Tokyo
bar. The two Giger Bars in his native Switzerland, in Gruyères and
Chur, were built under Giger's close supervision and they accurately
reflect his original concepts. At The Limelight
in Manhattan, Giger's artwork was licensed to decorate the VIP room,
the uppermost chapel of the landmarked church, but it was never intended
to be a permanent installation and bore no similarity to the bars in
Switzerland. The arrangement was terminated after two years when the
Limelight closed. As of 2009 only the two authentic Swiss Giger Bars
remain.
Giger's art has greatly influenced tattooists and fetishists worldwide. Under a licensing deal Ibanez guitars released an H. R. Giger signature series: the Ibanez ICHRG2, an Ibanez Iceman,
features "NY City VI", the Ibanez RGTHRG1 has "NY City XI" printed on
it, the S Series SHRG1Z has a metal-coated engraving of "Biomechanical
Matrix" on it, and a 4-string SRX bass, SRXHRG1, has "N.Y. City X" on
it.
Giger is often referred to in popular culture, especially in science
fiction and cyberpunk. William Gibson (who wrote an early script for Alien 3) seems particularly fascinated: A minor character in Virtual Light, Lowell, is described as having New York XXIV tattooed across his back, and in Idoru a secondary character, Yamazaki, describes the buildings of nanotech Japan as Giger-esque.
Alien (designed, among other things, the Alien creature, "The Derelict" and the "Space Jockey")
Aliens (credited for the creation of the creature only)
Alien 3 (designed the dog-like Alien bodyshape, plus a number of unused concepts, many mentioned on the special features disc of Alien 3, despite not being credited in the movie theater version)
Prometheus (the film includes "The Derelict" spacecraft and the "Space Jockey" designs from the first Alien film, as well as a "Temple" design from the failed Jodorowsky Dune project and original extraterrestrial murals created exclusively for Prometheus, based in conceptual art from Alien. Unlike Alien Resurrection, the Prometheus film credited H. R. Giger with the original designs).
Duffy cresceu em Manchester,
onde começou a tocar viola aos catorze anos de idade. Duffy começou
sua carreira tocando em diferentes bandas punk de no final de 1970, mas
estes anos anteriores foram mais notáveis por ter introduzido Johnny
Marr (The Smiths) para a guitarra e incentivando Morrissey para fazer sua estreia cantando com Duffy, em The Nosebleeds.
Quando o movimento punk rock inicial (liderada pelos Sex Pistols) morreu, Duffy acabou por se instalar como guitarrista de Theatre Of Hate. Finalmente encontrou Ian Astbury (vocalista do gothic rock da banda Southern Death Cult),
que ficou impressionado com a perícia de Duffy e abandonou Southern
Death Cult para iniciar uma nova banda com ele. Juntos, eles exploraram o
sucesso dos Southern Death Cult, chamando-se Death Cult. Após alarde inicial e um par de singles, Duffy, após uma viagem a Nova York, convenceu Astbury a encurtar o nome da banda para The Cult, em 1984.
A estreia de The Cult, o single "Spiritwalker", Duffy começou a criar um som característico com uma escolha pouco frequente de guitarra, uma Gretsch White Falcon de meados dos anos 70.
Artur Paredes (Coimbra, 10 de maio de 1899 - Lisboa, 20 de dezembro de 1980) foi um compositor e intérprete de guitarra portuguesa.
É por muitos considerado o criador de uma sonoridade própria para a
guitarra de Coimbra, distinguindo-a assim da guitarra de Lisboa. Ele
nasceu numa família de músicos, o seu pai era o também guitarrista Gonçalo Paredes, que também era compositor. O seu filho foi Carlos Paredes, nascido em 1925, que também se tornou guitarrista. Artur Paredes revolucionou a afinação e o estilo de acompanhamento para o Fado de Coimbra, acrescentando o seu nome aos músicos mais progressistas e inovadores.
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