Kirstie Maldonado, dos Pentatonix, faz hoje 34 anos

   
Kirstin "Kirstie" Taylor Maldonado (Arlington, Texas, 16 de maio de 1992) é uma cantora mezzo soprano do grupo a capella Pentatonix.

         

  

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O álbum A Night at the Opera foi lançado há cinquenta anos...!

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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Há 39 anos os Queen deram o meu concerto favorito de sempre...

 

Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.

    

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O álbum A Night at the Opera foi lançado há 49 anos...

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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Os Queen deram o melhor concerto de sempre há 38 anos...

 

Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.

    

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Kirstie Maldonado, dos Pentatonix, faz hoje 32 anos

Kirstin "Kirstie" Taylor Maldonado (Arlington, Texas, 16 de maio de 1992) é uma cantora mezzo soprano do grupo a capella Pentatonix.

      

  

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Os Queen lançaram o álbum A Night at the Opera há 48 anos...

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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O álbum A Night at the Opera saiu há 47 anos...!

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respetivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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Saudades de Jim Henson...

Música adequada à data...!

Música(s) adequada(s) à data!

 

Os Queen passaram uma noite fantástica na Ópera há 46 anos...!

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nos tops e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente no topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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O melhor concerto de sempre foi há 35 anos...

      
Queen at Wembley is a video recorded at the original Wembley Stadium, London, England on Saturday 12 July 1986 during Queen's Magic Tour and later debuted as a mono ‘The Tube Special’ on TV with a simultaneous stereo radio broadcast so that viewers had the option to mute their televisions; play the audio on a nearby radio and enjoy “the world’s first ever stereo simulcast” in a similar way that previous live (as opposed to, in this case, pre-recorded) classical performances had sometimes been offered. It was first released in December 1990 as an edited VHS (missing 9 songs), then as an audio CD in 1992, followed by a DVD release as Queen: Live at Wembley Stadium (in its entirety) to coincide with the CD rerelease in 2003. The DVD has gone five times platinum in the United States, four times platinum in the United Kingdom, and achieved multi platinum status around the world. On 5 September 2011, the 25th Anniversary Edition of the concert was released as a standard 2-DVD set and a deluxe 2-DVD and 2-CD set which also included the entire Friday 11 July 1986 concert on DVD for the first time. Eagle Rock Entertainment released a 25th Anniversary Edition in the USA and Canada on 12 March 2013.

    

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Os Queen lançaram um álbum lendário há 45 anos...!

 

   

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e, em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nas paradas e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios, e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente para o topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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Hoje é dia de celebrar a Música...!

O Freddie Mercury Tribute Concert foi há 25 anos

The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness was a concert held on Easter Monday, 20 April 1992 at Wembley Stadium in London, England for an audience of 72,000. The concert was produced for television by Ray Burdis and broadcast live on television and radio to 76 countries around the world, with an audience of up to one billion. The concert was a tribute to the life of Queen lead vocalist, Freddie Mercury, with proceeds going to AIDS research. The show marked bassist John Deacon's final full-length concert with Queen (save a short live appearance with Brian May, Roger Taylor and Elton John in 1997). The profits from the concert were used to launch The Mercury Phoenix Trust, an AIDS charity organisation.

  

History

Following Freddie Mercury's death on 24 November 1991 from bronchopneumonia brought on by AIDS, the remaining members of Queen (John Deacon, Brian May and Roger Taylor) came together with their manager Jim Beach to organise a concert to celebrate the life and legacy of Mercury, and to raise money for AIDS research and spread awareness about the disease. In February 1992, at the annual BRIT Awards ceremony, May and Taylor announced plans for the concert. When tickets finally went on sale, all 72,000 tickets sold out in just three hours, even though no performers were announced apart from remaining members of Queen.

Concert

The concert opened with a message from the three remaining members of Queen in tribute to Mercury. The music then commenced with short sets from bands that were influenced by the music of Queen, including Metallica, Extreme (playing a Queen medley), Def Leppard (who brought Brian May onstage for a version of "Now I'm Here"), and Guns N' Roses. Between bands, several video clips honouring Freddie Mercury were shown while roadies changed the stage for the following act's performance.

The second half of the concert featured the three remaining Queen members – John Deacon (on bass), Brian May (on guitar) and Roger Taylor (on drums) – along with guest singers and guitarists, including Elton John, Roger Daltrey (of The Who), Tony Iommi (of Black Sabbath), David Bowie, Mick Ronson (of Spiders from Mars), James Hetfield (of Metallica), George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant (of Led Zeppelin), Joe Elliott and Phil Collen (of Def Leppard), Axl Rose and Slash (of Guns N' Roses), Liza Minnelli, and others. Via satellite from Tacoma, Washington, U2 dedicated a live performance of "Until the End of the World" to Mercury.

  

Home releases

The concert was originally released in VHS form (usually in two tape releases worldwide), but due to time limitations, "Love of My Life" and "More Than Words" by Extreme, "Animal" and "Let's Get Rocked" by Def Leppard, Spinal Tap's "The Majesty of Rock", U2's "Until The End of the World", Mango Groove's "Special Star" and Robert Plant's version of "Innuendo" were removed in the original release. The US release also omitted Bob Geldof's performance of "Too Late God", and Zucchero Fornaciari's performance of "Las Palabras de Amor".

In April 2002, for the 10th anniversary of the Mercury Phoenix Trust, the second half of the concert featuring the performances by the surviving members of Queen was released on DVD and entered the UK charts at number 1. "Innuendo" was not included on the DVD, at the request of Robert Plant. In addition, the original 4:3 footage had been cropped down to widescreen.

On 24 June 2013, Queen announced on their Facebook page that a new remastered version of the concert would be released in late 2013 on DVD and Blu-Ray. The DVD and Blu-Ray was released on 2 September 2013. Like the earlier, VHS release, this version excludes Extreme's "Love of My Life" and "More Than Words", Def Leppard's "Animal" and "Let's Get Rocked", Spinal Tap, U2 and Mango Groove from the opening acts segment of the show, and Robert Plant's "Innuendo" from the Queen+ segment of the show.

Several songs from the concert have also been released in audio-only format. An EP of the George Michael performances with Queen was released as Five Live in April 1993. It entered the UK singles chart at No. 1. Metallica's 3-song performance was made into a UK tour edition single for "Nothing Else Matters", entitled "Live at Wembley Stadium" and released in Europe just one week after the concert, on 27 April 1992. Additionally, the Guns N' Roses performance of "Knockin' on Heaven's Door" was released in August 1992 as a double A-side with the original Guns N' Roses studio recording of the song; it was also later featured on the band's Live Era '87–'93 album. The single entered the UK singles chart at No. 2. Def Leppard released their version of "Now I'm here" with Brian May from the concert as a B-side to their "Tonight" single.

Performances  

Without Queen

1. Metallica – "Enter Sandman", "Sad but True", "Nothing Else Matters"
2. Extreme – Queen Medley, "Love of My Life" (Gary Cherone & Nuno Bettencourt), "More Than Words" (Gary Cherone & Nuno Bettencourt)
3. Def Leppard – "Animal", "Let's Get Rocked", "Now I'm Here" (with Brian May)
4. Bob Geldof – "Too Late God"
5. Spinal Tap – "The Majesty of Rock"
6. U2 – "Until the End of the World" – played via satellite from Tacoma, Washington
7. Guns N' Roses – "Paradise City", "Knockin' on Heaven's Door"
8. Mango Groove – "Special Star" – played via satellite from Johannesburg, South Africa
9. Elizabeth Taylor – AIDS Prevention Speech
10. Freddie Mercury – compilation of various interactions with the audience

With Queen

1. Queen + Joe Elliott & Slash – "Tie Your Mother Down", Brian May on lead vocals for verse 1, then Roger Taylor joining in on 1st chorus, with Joe Elliott taking over leading vocals verse 2 onwards with Queen on backing vocals for the rest of the song
2. Queen + Roger Daltrey & Tony Iommi – "Heaven and Hell" (intro), "Pinball Wizard" (intro), "I Want It All"
3. Queen + Zucchero – "Las Palabras de Amor"
4. Queen + Gary Cherone & Tony Iommi – "Hammer to Fall"
5. Queen + James Hetfield & Tony Iommi – "Stone Cold Crazy "
6. Queen + Robert Plant – "Innuendo (including parts of "Kashmir"), "Thank You" (intro), "Crazy Little Thing Called Love"
7. Brian May with Spike Edney – "Too Much Love Will Kill You"
8. Queen + Paul Young – "Radio Ga Ga"
9. Queen + Seal – "Who Wants to Live Forever"
10. Queen + Lisa Stansfield – "I Want to Break Free"
11. Queen + David Bowie & Annie Lennox – "Under Pressure" extra co-lead vocals provided on the chorus parts by Roger Taylor as a trio with Bowie and Lennox.
12. Queen + Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson, Joe Elliot & Phil Collen – "All the Young Dudes"
13. Queen + David Bowie & Mick Ronson – "Heroes"
14. David Bowie – "Lord's Prayer"
15. Queen + George Michael – "'39"
16. Queen + George Michael & Lisa Stansfield – "These Are the Days of Our Lives"
17. Queen + George Michael – "Somebody to Love"
18. Queen + Elton John & Axl Rose – "Bohemian Rhapsody" Using the same light show as The Magic Tour from 1986 for the opera section and vocals played from a tape using the original 1970's studio recording featuring Freddie Mercury.
19. Queen + Elton John & Tony Iommi – "The Show Must Go On"
20. Queen + Axl Rose – "We Will Rock You"
21. Queen + Liza Minnelli supported by everyone else who performed at the concert – "We Are the Champions"
22. Queen – "God Save the Queen" (taped outro)

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Há quarenta anos os Queen lançaram um álbum lendário...

A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de hard rock Queen, lançado em 21 de novembro de 1975, na Europa, e, em 2 de dezembro de 1975, nas Américas.

Com esse álbum, os Queen adotaram uma sonoridade diferente, comparada com os seus discos anteriores, fazendo grande uso de um piano e de muitos outros instrumentos nunca experimentados pelo grupo até então. Canções como "You're My Best Friend" e "Bohemian Rhapsody" fizeram um enorme sucesso, sendo executadas em todos os concertos do grupo desde então, e ajudaram a divulgar o álbum inteiro. Apesar de Freddie Mercury e Brian May, o vocalista e o guitarrista do grupo, respectivamente, terem composto a maioria das letras, o baixista e o baterista, John Deacon e Roger Taylor, também contribuíram com canções próprias, e todos trabalharam igualmente no arranjo das melodias. "Bohemian Rhapsody" é a canção mais inovadora do disco, dividida em três partes e sem refrão, a faixa mistura rock e ópera e foi recebida com pouca confiança pela gravadora do grupo, que não acreditou no seu sucesso, devido à sua estrutura, mas, assim que foi lançada, fez grande sucesso nas paradas e tornou-se um ex-libris da banda. Todo o instrumental do álbum foi gravado separadamente por cada membro do grupo em diferentes estúdios, e a capa foi obra de Freddie Mercury.

Assim que foi lançado, A Night at the Opera estreou diretamente para o topo da UK Albums Chart, do Reino Unido, e chegou ao quarto lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, sendo o disco que levou o Queen a atingir popularidade mundial e a se consagrar no mundo da música. O disco também foi um sucesso de crítica, frequentemente apontado como um dos melhores discos da música em geral, tendo vendido mais de cinco milhões de cópias nos anos 70, uma número impressionante para os mercados da época.

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Hoje é dia de recordar o Live Aid...

Montserrat Caballé - 80 anos!

Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc mais conhecida como Montserrat Caballé (Barcelona, 12 de abril de 1933) é uma famosa cantora lírica espanhola com voz de soprano.

Biografia

De origem humilde, necessitou de grandes esforços para concluir seu curso de canto no Conservatório Superior de Liceu e completar logo seus estudos com Eugénia Kemeny e Conchita Badía.

Carreira

O início de sua carreira foi também muito modesto, até que decidiu ir para a Suíça, onde fez parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959, estreando com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para a sua seguinte etapa profissional, na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).

Mas a sua verdadeira estreia mundial ocorreu na noite de 20 de abril de 1965, no Carneggie Hall, quando teve que substituir, imprevisivelmente, Marilyn Horne, na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: a sua actuação deu-lhe 25 minutos de aplausos no terminus de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos colocou no dia seguinte no jornal "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial e a fama gerou-lhe vários anos de teatros esgotados para assistir às suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório, que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini. Em 1988, juntamente com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos. Logo após o lançamento fizeram uma pequena turnê, que foi registada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona, já sem a presença física de Freddie Mercury, que falecera no ano anterior, num dueto virtual com este, facto que a emocionou muito. Este dueto virtual repetiu-se em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre o Manchester United e o Bayern de Munique, que foi vencida pela equipa inglesa de Manchester. Ela fez ainda um tributo a Freddie Mercury cantando Bohemian Rhapsody com outro grande vocalista de heavy metal, Bruce Dickinson, o vocalista da banda Iron Maiden, considerado por muitos como um dos melhores vocalistas de todos os tempos. Essa versão é uma versão mais operática, por parte de Montserrat, e forte, por causa de Dickinson, que interpretou muito bem a música. Esse tributo pode ser encontrado no álbum "Montserrat Friends for Life". Atualmente vive em Barcelona, a sua cidade natal.

Curiosidades

• Na família dela há 3 Monserrat: a própria; a sua filha, apelidada de Monsita; e a filha mais nova do irmão Carlos, chamada pela família de Montse.

• Montserrat fala perfeitamente castelhano e catalão como línguas maternas e ainda alemão, francês, inglês, português e italiano.

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Live Aid, o maior concerto de sempre, foi há 27 anos

O palco do evento no JFK Stadium, Filadélfia

Live Aid foi um concerto de rock realizado em 13 de julho de 1985. O evento foi organizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos a favor da população a morrer de fome da Etiópia. Os concertos foram realizados no Wembley Stadium em Londres (com uma assistência de aproximadamente 82.000 pessoas) e no John F. Kennedy Stadium, em Filadélfia (aproximadamente 99.000 pessoas). Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscovo e no Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão de todos os tempos - estima-se que mil e quinhentos milhões de espectadores, em mais de 100 países, tenham assistido à apresentação ao vivo.

O concerto foi concebido como a continuação de outro projeto de Geldof e Ure, o bem-sucedido compacto "Do They Know It's Christmas?", gravado por uma conjunção de músicos britânicos e irlandeses sob o nome "Band Aid".

A participação do promotor de eventos musicais Harvey Goldsmith foi primordial para transformar os planos de Geldof e Ure em realidade, e o evento foi crescendo e ganhando visibilidade enquanto vários artistas ingleses e norte-americanos concordavam em participar. Quanto ao montante final arrecadado, superou em muito as expectativas iniciais de 1 milhão de libras: estima-se que tenha ultrapassado os 150 milhões de libras (aproximadamente 283,6 milhões de dólares). Em reconhecimento a seus esforços, Geldof seria posteriormente condecorado com a ordem de "Cavaleiro do Império Britânico".

O concerto começou às 12.00 horas (hora local) em Wembley, Inglaterra, e continuou no JFK Stadium (EUA) às 13.51 horas. As apresentações no Reino Unido terminaram às 22.00 horas, enquanto que no JFK a conclusão se deu às 04.05 da madrugada. Conclui-se então que o concerto teve 16 horas, mas uma vez que as apresentações de muitos artistas aconteceram simultaneamente no Wembley e no JFK, a soma final é bem maior.
Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do passado e do presente (cujos nomes estão listados abaixo). Entretanto, à última hora, alguns músicos já anunciados acabaram não aparecendo, como Tears For Fears, Julian Lennon e Cat Stevens, enquanto Prince mandou em seu lugar um videoclipe da canção "4 The Tears In Your Eyes". Stevens compôs uma canção especialmente para o evento, que nunca chegou a apresentar - se o tivesse feito, seria seu primeiro concerto público após sua conversão ao islamismo. o Deep Purple também deveria se reunir para o evento, mas Ritchie Blackmore recusou-se a participar.
Mick Jagger pretendia originalmente se apresentar nos EUA num dueto intercontinental com David Bowie em Londres, mas problemas de sincronismo impossibilitaram a tarefa. Ao invés disso, Jagger e Bowie criaram um videoclipe da canção que apresentariam juntos, uma versão de "Dancing In The Street". Jagger ainda se apresentou com Tina Turner na seção estadunidense do concerto.
Ambos os eventos principais do concerto terminaram com seus respectivos hinos anti-fome, o "Do They Know It's Christmas?" da Band Aid no Reino Unido e "We Are The World" do USA For Africa fechando o show nos EUA.
Desde então vários discos e vídeos piratas com os concertos do Live Aid têm circulado livremente. O evento nunca foi planejado para ser lançado comercialmente, mas em novembro de 2004 a Warner Music Group lançou um DVD quádruplo do concerto para tentar dar um fim à pirataria.

O concerto foi a transmissão televisiva por satélite mais ambiciosa já tentada até então.

Na Europa o sinal foi transmitido pela BBC, apresentado por Richard Skinner e Andy Kershaw e trazendo várias entrevistas e reportagens entre os shows. O sinal da BBC foi transmitido em mono, mas o sinal da BBC Radio 1 saiu em estéreo e em sincronia com as imagens da TV. Devido às constantes atividades tanto em Londes quanto na Filadélfia, os produtores da BBC omitiram a performance de Crosby, Stills, Nash & Young de sua exibição. Vários canais da Europa retransmitiram o evento a partir do sinal da BBC.

A ABC foi a principal responsável pela transmissão nos EUA (embora a própria ABC só tenha exibido as últimas três horas do evento, apresentadas por Dick Clark, com o resto sendo mostrada em parceria com a Orbis Communications). Uma transmissão simultânea em separado foi exibida em estéreo pelo canal a cabo MTV, mas uma vez que existiam poucos aparelhos de TV desse tipo na época e a maioria dos canais de TV não tinham sinal estéreo, grande parte do público assistiu mesmo foi a versão em mono. Enquanto a transmissão da BBC foi ininterrupta, tanto a MTV quanto a ABC incluíram comerciais entre os shows, cortando muitas das sequências do concerto.

Em certo ponto da concerto o apresentador Billy Conolly anunciou que acabara de ser informado que 95% dos aparelhos de TV em todo o mundo estavam sintonizados no evento.

Os Queen abriram a sua apresentação com "Bohemian Rapsody", sob intensa ovação, e os maneirismos do vocalista Freddie Mercury levaram toda a plateia no Wembley a bater palmas em uníssono durante "Radio Ga Ga" e a cantar juntos, verso por verso, "We Will Rock You" e "We Are The Champions". A apresentação da banda acabaria sendo eleita num inquérito como o "Melhor Show Ao Vivo" já realizado.

Outro momento que chamou a atenção do público foi quando David Bowie apresentou a canção "Heroes" e a dedicou a seu filho, e também "a todos os nosso filhos, e aos filhos do mundo".

A perfomance do U2 estabilizou a banda como um dos grupos ao vivo de mais destaque de sua geração - algo que mais tarde os transformaria em superastros. Bono Vox pulou do palco para dançar com uma garota, e por causa disso a banda deixou de tocar uma das três músicas que originalmente iriam apresentar. Em julho de 2005, a garota que dançou com ele revelou que na verdade Bono salvou sua vida. Ela estava sendo esmagada pela multidão que se aglomerava na frente do palco. O vocalista gesticulou freneticamente para que os seguranças a ajudassem, mas eles não entenderam, então Bono pulou do palco para ajudá-la. A cena pode ser vista no DVD do concerto, durante a canção "Bad".

A transmissão transatlântica do Wembley Stadium sofreu problemas técnicos e caiu durante a apresentação da canção "My Generation" do The Who, imediatamente depois de Roger Daltrey cantar "Why don't you all f…" (a última palavra foi cortada quando o gerador explodiu).

Os organizadores do concerto disseram posteriormente que estavam particularmente preocupados em garantir a participação de pelo menos um dos Beatles, preferencialmente Paul McCartney, pois sua importância no cenário musical daria ao movimento uma certa legitimidade aos olhos dos líderes políticos cujas opiniões eles estavam tentando moldar. McCartney concordou em se apresentou e disse que foi "a gerência" - seus filhos - que o convenceram a tomar parte. No evento ele foi o último músico (à parte a conclusão do Band Aid) a subir no palco e enfrentou algumas dificuldades técnicas. Seu microfone não funcionou nos primeiros dois minutos de sua performance ao piano em "Let It Be", mal sendo ouvido pelos telespectadores e o público geral no estádio.

Phil Collins se apresentou tanto no Wembley quanto no JFK, utilizando um Concorde para viajar de Londres à Filadélfia. Além de seu próprio set ele também se apresentou como baterista de Eric Clapton e do Led Zeppelin no JFK. Durante o voo Phil encontrou a cantora Cher, que não sabia do show. Ela pode ser vista se apresentando nos EUA com o USA For Africa na conclusão do concerto em Filadélfia.

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