O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Ronald de Carvalho era filho do engenheiro naval Artur Augusto de
Carvalho e de Alice Paula e Silva Figueiredo de Carvalho, concluindo o
curso secundário no Colégio naval.
Entrou na Faculdade Livre de Ciéncias Jurídicas e Sociaes do Rio de Janeiro, precursora da atual Faculdade Nacional de Direito da UFRJ, fazendo um bacharelato em 1912. Desde 1910 trabalhava como jornalista, no Diário de Notícias, cujo diretor era Ruy Barbosa.
Em 1924 dirigiu a Secção dos Negócios Políticos e Diplomáticos na Europa. Durante a gestão de Félix Pacheco, esteve no México, como hóspede de honra daquele governo. Em 1926 foi oficial de gabinete do ministro Otávio Mangabeira. Em 1930, o seu poema Brasil foi entusiasticamente lido na conferência Poesia Moderníssima do Brasil,
apresentada pelo professor Manoel de Souza Pinto, da Cadeira de
Estudos Brasileiros da Faculdade de Letras de Coimbra (tal estudo saiu
estampado depois no Jornal do Commercio,
do Rio de Janeiro, edição de domingo, 11 de janeiro de 1931). Exerceu
cargos diplomáticos de relevância, servindo na Embaixada de Paris,
com o embaixador Sousa Dantas, por dois anos, e depois em Haia (Países Baixos). Regressou a Paris, de onde, em 1933, voltou para o Rio de Janeiro.
Foi secretário da Presidência da República, cargo que ocupava quando morreu. Em concurso realizado pelo Diário de Notícias, em 1935, foi eleito Príncipe dos Prosadores Brasileiros, em substituição a Coelho Neto. Colaborou, com destaque, em O Jornal e também se encontra colaboração da sua autoria nas revistas Alma nova (1914-1930) e Atlântida (1915-1920). Casou com Leilah Accioly de Carvalho, de quem teve quatro filhos.
Ronald de Carvalho faleceu, com 41 anos de idade, vítima de acidente de automóvel, no Rio de Janeiro, a 15 de fevereiro de 1935.
Sabedoria Enquanto disputam os doutores gravemente sobre a natureza do bem e do mal, do erro e da verdade, do consciente e do inconsciente; enquanto disputam os doutores sutilíssimos, aproveita o momento! Faze da tua realidade uma obra de beleza Só uma vez amadurece, efêmero imprudente, o cacho de uvas que o acaso te oferece…
A partir de 1953, apresenta um programa semanal na televisão em rede
nacional. Nesta década, Liberace processa alguns jornais que publicaram
matérias alegando a sua suposta homossexualidade. O seu vestuário era
ao mesmo tempo luxuoso e espalhafatoso. Uma exposição de alguns dos
valiosos bens pertencentes a Liberace é realizada em Hollywood, na Califórnia
em 1966. Liberace era um notório colecionador, principalmente de
mobiliário antigo, pianos antigos e carros de luxo. Entre os muitos
pianos que chegou a possuir, havia um que pertencera a Chopin e outro que pertencera a George Gershwin.
Em 1973, Liberace publica a sua autobiografia. Em Las Vegas,
é inaugurado, em 1979, o Museu Liberace, uma oportunidade para seus
admiradores verem os seus pianos, carros e outros objetos. No auge da
sua carreira, Liberace chegou a ganhar cerca de cinco milhões de
dólares anualmente, tendo construído cinco luxuosas mansões. Nunca
antes, na história da música, um instrumentista havia ganho tanto
dinheiro.
Em 1980, a morte da sua mãe deixa-o profundamente abalado. O seu irmão George morre de leucemia em 1983. A sua última aparição pública foi em novembro de 1986, no Radio City Music Hall, em Nova Iorque.
Três meses depois, morreria, aos 67 anos, por complicações causadas
pelo vírus da SIDA, na sua residência de Palm Springs, na Califórnia.
Os seus restos mortais jazem, juntamente com os da sua mãe e do seu
irmão, num túmulo encimado por uma bela estátua, no Cemitério Forest
Lawn, em Hollywood, Los Angeles.
Blonde on Blonde é o sétimo álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bob Dylan, lançado a 16 de maio de 1966 pela Columbia Records.
As sessões de gravação começaram em Nova Iorque, em outubro de 1965,
com a participação de vários músicos, incluindo membros da sua banda de
apoio, The Hawks. Embora as gravações tivessem continuado até janeiro de 1966, foi concluída apenas uma canção até aquele momento - "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Por sugestão do produtor Bob Johnston, Dylan, o teclista Al Kooper e o guitarrista Robbie Robertson mudaram-se para os estúdios da CBS em Nashville, Tennessee.
Essas sessões, que receberam alguns dos melhores músicos de sessão da
cidade, foram mais proveitosas, com todas as canções restantes do disco
sendo gravadas entre fevereiro e março de 1966.
O álbum completou a trilogia de discos de rock que Dylan gravou entre 1965 e 1966, começando com Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. Críticos geralmente classificam Blonde on Blonde
como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Combinando a experiência
de músicos durante as sessões realizadas em Nashville com uma
sensibilidade literária modernista, as canções foram descritas operando musicalmente em grande escala, na qual autores como o britânico Michael Gray referia-se às letras como "uma mistura única do visionário e do coloquial". Foi um dos primeiros álbuns-duplos na história do rock.
Considerado um dos discos mais influentes da música pop, classificado como número # 1 em várias listas de maiores álbuns de todos os tempos em revistas especializadas como a New Musical Express, The Times e revista Mojo. Em 2003, foi classificado # 2 na lista 500 Greatest Albums of All Time, da revista Rolling Stone.
Pet Sounds foi criado vários meses após Brian Wilson
ter parado de viajar com a banda a fim de concentrar sua atenção
nas composições e gravações. Nesse trabalho, ele teceu camadas
elaboradas de harmonias vocais, juntamente com efeitos de som e
instrumentos não-convencionais, como sinos de bicicleta, órgãos, cravos, flautas, teremim e apitos para cães, juntamente com instrumentos mais usuais como teclados e guitarras. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Pausini ganhou fama em 1993, vencendo a categoria de artistas iniciantes do 43º Sanremo Music Festival, com seu single de estreia "La solitudine", que se tornou um sucesso internacional. O seu autointitulado álbum de estreia foi lançado na Itália
em 23 de abril de 1993 e se tornou um sucesso internacional, vendendo
dois milhões de cópias em todo o mundo. Seu álbum seguimento, Laura,
foi lançado em 1994 e confirmou seu sucesso internacional, vendendo
três milhões de cópias em todo o mundo. No mesmo ano, lançou seu
primeiro álbum em espanhol, Laura Pausini, o qual recebeu certificado de diamante pela Association of Phonographic and Videographic of Spain, e Pausini tornou-se a primeira artista não espanhola a vender mais de um milhão de cópias na Espanha. Em 2006, seu disco Io canto foi o álbum mais vendido do ano na Itália.
Até 2017, Pausini já havia lançado doze álbuns de estúdio, dois álbuns de grandes sucessos
internacionais e dois álbuns de compilação apenas para o mercado
hispânico e anglófono, respetivamente. Pausini canta principalmente em
italiano e espanhol, mas também já gravou músicas em inglês, francês,
português e catalão.
Em 2004, Jason Birchmeier, da Allmusic
considerou as vendas da cantora "um feito impressionante para alguém
que nunca havia realmente entrado no lucrativo mercado da língua
inglesa". A FIMI
certificou as vendas de mais de 75 milhões de discos da artista com o
FIMI Icon Award. Em 2006, Pausini tornou-se a primeira cantora italiana a
ganhar um Grammy Award, recebendo o prémio de Best Latin Pop Album pelo álbum Escucha. Ela foi condecorada como comandante da Ordem do Mérito da República Italiana pelo presidente Carlo Azeglio Ciampi, e como embaixadora mundial de Emília-Romanha.
A novela retratava a vida de Gabriela, simples moça do sertão baiano que fora para Ilhéus
para fugir da seca nordestina. Moça sofrida, porém muito alegre,
seduzia os homens; a novela mostrava o amor de Gabriela com um
estrangeiro que não aceitava o seu comportamento, ora ingénuo, ora
loucamente sensual. Gabriela era uma morena lutadora e ousada, que
andava descalça e com vestidos extremamente curtos, e muito
trabalhadora.
Impacto em Portugal
Foi a primeira telenovela exibida em Portugal na RTP 1, começou a ser transmitida em 16 de maio de 1977 e foi um enorme sucesso em todo o país.
Em 1977, o número de aparelhos televisivos era baixo em Portugal (150
televisores por mil habitantes), o que fazia com que as habitantes das
aldeias, vilas pequenas e bairros populares a deslocarem-se de
propósito a cafés, às associações de bairro e de moradores ou sedes de
outras associações cooperativas, para poderem assistir à telenovela.
Isto prova o sucesso desta telenovela brasileira, apesar de nessa época
não haver shares de audiência (também só existiam dois canais e a RTP 2 tinha pouca cobertura nacional). A sua popularidade atingiu todos os estratos sociais.
Esse sucesso também se refletiu em novos modos de comportamento e de
relacionamento social, esta novela mostrou algo que nunca havia sido
visto na televisão portuguesa (apenas três anos após a queda da ditadura do Estado Novo)
e influenciou a moda, incluindo os penteados, a escolha dos nomes de
bebés e da linguagem usada. Essa influência continuaria com outras
novelas oriundas do Brasil. O êxito foi tal que as reuniões na
Assembleia da República eram adiadas para uma hora posterior à exibição
da novela.
Gabriela foi um sucesso estrondoso na televisão portuguesa, abrindo
horizontes para a produção de uma série de novelas portuguesas, sendo a
primeira Vila Faia, em 1982.
O sucesso foi tal que, quando dois atores brasileiros chegaram a Portugal, Elizabeth Savalla, que interpretava a rebelde Malvina, que se revoltava contra as prepotências do seu pai, um coronel, e Fúlvio Stefanini,
que interpretava a personagem Tonico Bastos, centenas de pessoas
estiveram presentes no aeroporto de Lisboa para os ver (uma delas seria o
então primeiro-ministro português da época, Mário Soares e até mereceu primeira página do jornal Diário de Notícias. A transmissão teve lugar até 16 de novembro desse ano, sendo substituída por outra telenovela brasileira, O Casarão.
Essencialmente dançarino e cantor, Davis passou a sua infância no vaudeville e tornou-se conhecido pelas suas performances na Broadway e em Las Vegas, fazendo programas de televisão e filmes. Fez parte do grupo de atores liderado por Frank Sinatra, conhecido como Rat Pack, sendo o único membro não branco.
Davis começou a sua carreira no vaudeville com três anos de idade, com o seu pai e Will Mastin.
Com os dois fez shows pelos EUA, e após o serviço militar, retornou
ao trio. Davis tornou-se uma sensação da noite para o dia depois de
um shown na casa Ciro em 1951. Em 1954 perdeu o seu olho esquerdo
num acidente automobilístico. Em 1960 apareceu no primeiro filme do
grupo Rat Pack, Ocean Eleven. Depois de um papel de protagonista na Broadway em Mr Wonderful, em 1956, Davis voltou ao palco em 1964 no shown Golden Boy, e em 1966 teve o seu próprio programa de variedades na TV, The Sammy Davis Jr. Show.
A carreira de Davis, diminuiu no final dos anos sessenta, mas fez
sucesso com o disco "The Candy Man", em 1972, e tornou-se uma estrela
em Las Vegas.
Como um afro-americano,
Davis foi vítima de racismo durante toda a sua vida, e foi um grande
financiador da causa dos direitos civis. Também teve um relacionamento
complexo com a comunidade de afro-americanos e atraiu críticas, após
abraçar Richard Nixon, em 1970. Um dia, num jogo de ténis com Jack Benny, perguntaram-lhe sobre o seu handicap no golf. "Handicap?" Ele respondeu: "Falar sobre handicap...?
Eu sou um negro, judeu e zarolho..." Este comentário transformou-se na
sua assinatura, recontada na sua biografia e em incontáveis artigos.
Depois de se reunir com Sinatra e Dean Martin, em 1987, Davis viajou com eles e Liza Minnelli
numa turnê internacional, antes de morrer, de cancro no esófago, em
1990. Ele morreu cheio de dívidas de impostos e os seus
bens foram alvo de batalhas judiciais.
Jim começou a sua carreira de manipulador de bonecos quando lançou, com a
sua futura noiva e colaboradora, Jane Nebel Henson, o programa
infanto-juvenil apresentado por bonecos chamado Sam e Seus Amigos, no qual apareceu, pela 1ª vez, o mais famoso dos personagens de Jim Henson, o sapo Kermit, chamado em Portugal de Cocas, o Sapo.
Além de Kermit, também tinha o Sam, Harry, Yorick etc. O programa foi
produzido pela WRC-TV NBC 4 e permaneceu no ar até 1961.
Depois do sucesso de Sam e Seus Amigos, Jim Henson criou a sua própria empresa de criação de bonecos, chamada Muppets, Inc., depois chamada de Henson Associates, Inc.; Jim Henson Productions; e, atualmente, The Jim Henson Company. Os personagens Muppets participaram de alguns programas de auditório americanos famosos, entre eles, o Jimmy Dean Show (a 1ª aparição de Rowlf, um adorável cão que toca piano, ukelele e harmónica, e tem um grande sentido de humor) e o Ed Sullivan Show, sendo lançado nos EUA, inclusive, um DVD com 20 das 25 aparições dos Marretas neste último.
Em 1968, a Sesame Workshop, de Joan Ganz Gooney, em parceria com a Muppets, Inc., criou e produziu um programa infanto-juvenil educativo chamado Sesame Street que fez tanto sucesso que passou a ser adaptado em outros países, inclusive o Brasil (co-produzido pela TV Cultura e pela TV Globo de 1973 a 1977, com nova versão produzida pela TV Cultura a partir de 2007), o México (produzido pela Televisa de 1973 até hoje) e Portugal. O protagonista é um Muppet de corpo inteiro chamado Big Bird (Garibaldo no Brasil e Poupas em Portugal).
Em 1976, a Muppets, Inc., agora com o nome de Henson Associates, Inc., formou parceria com a ATV/ITC Entertainment de Lord Lew Grade, para produzir o show de maior sucesso dos Muppets: The Muppet Show, apelidado em Portugal de Os Marretas,
no qual os personagens Caco, Fozzie, Gonzo, Rizzo, Miss Piggy e
outros, recebiam convidados especiais, tais como Elton John, George
Burns, e Madeline Kahn.
No mesmo ano, foi construída a sua empresa de criação e confecção de
bonecos animatrónicos e cenários, e animação de personagens
computadorizados ou de massa de modelar, chamada de Jim Henson's Creature Shop (inicialmente The Muppet Creature Shop), situada em Londres, com filiais em Nova Iorque, Los Angeles e Sydney.
Henson concluiu a sua primeira longa-metragem com criaturas animatrónicas: O Cristal Encantado.
Em 1983, Jim Henson iniciou uma nova série Fraggle Rock, a Rocha Encantada,
cuja exibição durou de 1983 a 1987 e ocorreu em vídeo no Brasil. (Foi
lançado em DVD pela HIT Entertainment mas não foi confirmada nenhuma
data de lançamento deste DVD no Brasil)
Em 1990 a Disney juntou-se a Henson pela 1ª vez, com a sua série Família Dinossauros. Também foi lançada uma atração nos parques Disney: Muppet-Vision 3-D/4-D.
Ainda em 1990 (precisamente a 16 de maio de 1990), que Jim Henson faleceu, vítima de uma pneumonia. Ele foi cremado e as suas cinzas espalhadas pelo seu rancho em Santa Fe, no estado americano de Novo México.
A batalha da Asseiceira travou-se na povoação de Asseiceira, perto de Tomar, a 16 de maio de 1834. Fez parte das guerras civis entre liberais e miguelistas,
onde os últimos foram derrotados. Além de mortos e feridos em grande
número, os absolutistas deixaram 1.400 prisioneiros nas mãos dos
liberais. Esta batalha pôs termo ao reinado de D. Miguel, obrigado a recolher-se a Évora Monte, onde foi assinada a paz e de onde o monarca partiu para o exílio.
Recebeu o Nobel de Física de 1903, juntamente com a sua mulher, Marie Curie,
outra famosa física: "em reconhecimento pelos extraordinários serviços
que ambos prestaram através da suas pesquisas conjuntas sobre os
fenómenos da radiação descobertos pelo professor Henri Becquerel".
(...)
Pierre Curie morreu em 19 de abril de 1906,
ao sair de um almoço na Associação de Professores da Faculdade de
Ciências, em resultado de um acidente de viação quando atravessava a Rue Dauphine em Paris,
durante uma tempestade. A sua cabeça foi esmagada pela roda de uma
carruagem, escapando a uma provável morte por envenenamento por
radiações, como a que veio a matar a sua mulher. Os restos mortais de
Pierre e Marie foram depositados na cripta do Panteão de Paris, em abril de 1995.
O curie (Ci) é uma unidade de radioatividade correspondente a 3.7 x 1010
desintegrações por segundo. O nome da unidade foi originalmente
atribuído, em homenagem a Pierre Curie, pelo Congresso de Radiologia de
1910.
A filha de Pierre e Marie Curie, Irène Joliot-Curie e o seu genro, Frédéric Joliot, foram igualmente físicos destacados, que se dedicaram ao estudo da radioatividade.
Casou-se com uma holandesa, de quem teve três filhas, da qual se
divorciaria para se casar com Loekie, a irmã dela, por quem se apaixonou
logo que a conheceu.
Após a reforma, continuou a carreira de jornalista e romancista.
Colaborou em várias publicações portuguesas, brasileiras, belgas e
holandesas.
Desde 2008 que as suas obras estão a ser publicadas em Portugal, pela Quetzal Editores. Anteriormente, alguns dos seus livros foram publicados pela Editorial Escritor.
Lopez nasceu em Dallas, no Estado do Texas, na Ashland Street, mais exatamente no bairro Little Mexico.
Aos 12 anos ganhou uma guitarra de seu pai, e aos quinze já tocava
numa sala chamada Cipango. Fez sucesso com diversos hits, tais como La Bamba,
America, Perfidia, If I Had A Hammer, Lemon Tree, Corazón de Melón,
entre outros. O seu arranjo carateristico era transformar todas as
músicas em ritmos dançantes.
Participou também de filmes, como Doze Indomáveis Patifes (The Dirty Dozen) em companhia de, entre outros, Lee Marvin e Telly Savallas.
Lopez ganhou diversos prémios dentre eles o "Lenda Viva" do ano de 2007.
Morreu no dia 11 de agosto de 2020, aos 83 anos, de COVID-19.
Filho de Aureliano Bragança da Costa e de sua mulher, Adriana de Carvalho, Paulo de Carvalho começou como baterista. Em 1963 foi um dos fundadores dos Sheiks.
Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados nos seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973) e, na sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).
Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrockKluster.
Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.
Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.
Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.
Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, certamente o
maior compositor italiano da sua geração, um dos grandes operistas de
todos os tempos e uma das personalidades mais influentes de toda a história da música
do ocidente. Não inventou nada de novo, mas a sua elevada estatura
musical deriva de ter empregado recursos existentes com uma força e
eficiência sem paralelos na sua geração, e integrado diferentes
práticas e estilos numa obra pessoal rica, variada e muito expressiva,
que continua a ter um apelo direto para o mundo contemporâneo ainda
que ele não seja exatamente um compositor popular nos dias de hoje.
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