O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Nascida em Haia, filha do violinistaciganohúngaro
Lajos Veres, a quem costumava acompanhar ao piano. O seu pai tinha uma
banda cigana, com quem desde pequena Mariska se apresentava; fã de Cliff Richard,
tinha seu quarto decorado com fotos do cantor, cujos sucessos
interpretava; quando ele fez uma apresentação para a qual a ela comprara
o ingresso, acabou por não ir pois, como declarou: "Eu tinha
ingressos, mas não conseguia suportar a ideia de deixá-lo ir depois
daquela noite". Ainda na adolescência integrou a banda "The Fortunes quando, numa apresentação da cidade de Loosdrecht durante um show dos Golden Earring, acabou descoberta pelo empresário Cees van Leeuwen, que a apresentou ao irmão Robby. Robby havia formado o Shocking Blue
em 1967 junto ao baterista Cor van der Beek, o baixista Klaasje van der
Wal e tinha como vocalista Fred de Wilde; depois da apresentação em que
Mariska impressionara com sua voz poderosa, Cees convencera seu irmão a
substituir o vocalista, como declarou depois: "Ela tinha uma voz muito
impressionante, bem diferente de todas as outras cantoras. Ela era um
pouco como Grace Slick, do Jefferson Airplane.
Depois que ela entrou, tudo aconteceu muito rapidamente. O primeiro
single que fizemos foi 'Venus', em 1969. Em um ano tudo o que sonhávamos
aconteceu. Vendeu milhões em todo o mundo e deu a outros grupos
holandeses a crença em seu próprio potencial"; Mariska relembra que ele
disse que ela precisava cantar melhor, mas ainda assim a contratou e que
ela impusera uma condição: "'Eu não vou para o exterior', eu disse na
época, ingenuamente”.
Com sua nova formação o grupo gravou dois discos (Send me a postcard darling e Long and Lonesome Road), com algum sucesso; a seguir Robbie compôs o que viria a ser o grande hit
do grupo: "Venus"; a canção teve sucesso inicial na Holanda e já nem
constava mais da lista dos "Top 40" no país quando foi lançada nos
Estados Unidos e atingiu o primeiro lugar, em 1970.
Com o refrão "I'm your Venus, I'm your fire, at your desire" a música
esteve no topo europeu, e também no Japão e outros países.
O grupo se desfez em 1974, após uma apresentação na Indonésia; segundo Mariska relatou: “Robbie voltou com icterícia
e ficou seis meses sem tocar. A disciplina foi imediatamente perdida.
Bebeu muito (...) Então eu saí”; a canção fizera a cantora ganhar
bastante dinheiro, embora quem tenha ficado rico com ela foi justamente Robbie, que comprou uma casa em Luxemburgo, onde vivia. Foram ao todo dez álbuns lançados, com mais de quinze singles como "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", "Blossom Lady" e "Eve and the Apple"; embora tenham pensado num retorno no final da década de 70 e gravado um single, nunca lançado ("Louise"), somente em 1984 voltaram a fazer algumas apresentações juntos.
Em 1977 Mariska trabalhou como disc jockey
numa exclusiva discoteca parisiense, onde as pessoas se admiravam por
ela não estar usando sua voz; junto ao companheiro André van Geldorp
formou um grupo de hard rock, chamado "Veres"; com a big bandStraight Life
realizou várias apresentações, cantando jazz, e com o "Mariska Veres
Shocking Jazzquintet" gravou um CD nesse estilo e fez apresentações em
pequenos locais.
Venho da terra assombrada,
do ventre da minha mãe;
não pretendo roubar nada
nem fazer mal a ninguém.
Só quero o que me é devido
por me trazerem aqui,
que eu nem sequer fui ouvido
no acto de que nasci.
Trago boca para comer
e olhos para desejar.
Com licença, quero passar,
tenho pressa de viver.
Com licença! Com licença!
Que a vida é agua a correr.
Venho do fundo do tempo;
não tenho tempo a perder.
Minha barca aparelhada
solta o pano rumo ao norte;
meu desejo é passaporte
para a fronteira fechada.
Não há ventos que não prestem
nem marés que não convenham,
nem forças que me molestem,
correntes que me detenham.
Quero eu e a Natureza,
que a Natureza sou eu,
e as forças da Natureza
nunca ninguém as venceu.
Com licença! Com licença!
Que a barca se faz ao mar.
Não há poder que me vença.
Mesmo morto hei-de passar.
Com licença! Com licença!
Com rumo à estrela polar.
Eles não sabem que o sonho é uma constante da vida tão concreta e definida como outra coisa qualquer, como esta pedra cinzenta em que me sento e descanso, como este ribeiro manso em serenos sobressaltos, como estes pinheiros altos que em verde e oiro se agitam, como estas aves que gritam em bebedeiras de azul.
Eles não sabem que o sonho é vinho, é espuma, é fermento, bichinho álacre e sedento, de focinho pontiagudo, que fossa através de tudo num perpétuo movimento. Eles não sabem que o sonho É tela, é cor, é pincel, base, fuste, capitel, arco em ogiva, vitral pináculo de catedral contraponto, sinfonia, máscara grega, magia, que é retorta de alquimista, mapa do mundo distante, rosa-dos-ventos, Infante, caravela quinhentista, que é Cabo de Boa Esperança, ouro, canela, marfim, florete de espadachim, bastidor, passo de dança, Columbina e Arlequim, passarola voadora, pára-raios, locomotiva, barco de proa festiva, alto-forno, geradora, cisão do átomo, radar, ultra-som, televisão, desembarque em foguetão na superfície lunar.
Eles não sabem nem sonham, que o sonho comanda a vida. Que sempre que um homem sonha o mundo pula e avança como bola colorida entre as mãos de uma criança.
Foi um sex symbol da década de 70,
graças à sua voz sensual e performances excêntricas, aliadas a um visual
onde os seus olhos azuis eram realçados por marcantes contornos
delineados, maçãs do rosto salientes e grande cabeleira negra que, na
realidade, era uma peruca; como ela mesma se definiu: "Eu era apenas uma
boneca pintada, ninguém jamais poderia me alcançar".
Vida
Nascida em Haia, filha do violinistaciganohúngaro
Lajos Veres, a quem costumava acompanhar ao piano. O seu pai tinha uma
banda cigana, com quem desde pequena Mariska se apresentava; fã de Cliff Richard,
tinha seu quarto decorado com fotos do cantor, cujos sucessos
interpretava; quando ele fez uma apresentação para a qual a ela comprara
o ingresso, acabou por não ir pois, como declarou: "Eu tinha
ingressos, mas não conseguia suportar a ideia de deixá-lo ir depois
daquela noite". Ainda na adolescência integrou a banda "The Fortunes quando, numa apresentação da cidade de Loosdrecht durante um show dos Golden Earring, acabou descoberta pelo empresário Cees van Leeuwen, que a apresentou ao irmão Robby. Robby havia formado o Shocking Blue
em 1967 junto ao baterista Cor van der Beek, o baixista Klaasje van der
Wal e tinha como vocalista Fred de Wilde; depois da apresentação em que
Mariska impressionara com sua voz poderosa, Cees convencera seu irmão a
substituir o vocalista, como declarou depois: "Ela tinha uma voz muito
impressionante, bem diferente de todas as outras cantoras. Ela era um
pouco como Grace Slick, do Jefferson Airplane.
Depois que ela entrou, tudo aconteceu muito rapidamente. O primeiro
single que fizemos foi 'Venus', em 1969. Em um ano tudo o que sonhávamos
aconteceu. Vendeu milhões em todo o mundo e deu a outros grupos
holandeses a crença em seu próprio potencial"; Mariska relembra que ele
disse que ela precisava cantar melhor, mas ainda assim a contratou e que
ela impusera uma condição: "'Eu não vou para o exterior', eu disse na
época, ingenuamente”.
Com sua nova formação o grupo gravou dois discos (Send me a postcard darling e Long and Lonesome Road), com algum sucesso; a seguir Robbie compôs o que viria a ser o grande hit
do grupo: "Venus"; a canção teve sucesso inicial na Holanda e já nem
constava mais da lista dos "Top 40" no país quando foi lançada nos
Estados Unidos e atingiu o primeiro lugar, em 1970.
Com o refrão "I'm your Venus, I'm your fire, at your desire" a música
esteve no topo europeu, e também no Japão e outros países.
O grupo se desfez em 1974, após uma apresentação na Indonésia; segundo Mariska relatou: “Robbie voltou com icterícia
e ficou seis meses sem tocar. A disciplina foi imediatamente perdida.
Bebeu muito (...) Então eu saí”; a canção fizera a cantora ganhar
bastante dinheiro, embora quem tenha ficado rico com ela foi justamente Robbie, que comprou uma casa em Luxemburgo, onde vivia. Foram ao todo dez álbuns lançados, com mais de quinze singles como "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", "Blossom Lady" e "Eve and the Apple"; embora tenham pensado num retorno no final da década de 70 e gravado um single, nunca lançado ("Louise"), somente em 1984 voltaram a fazer algumas apresentações juntos.
Em 1977 Mariska trabalhou como disc jockey
numa exclusiva discoteca parisiense, onde as pessoas se admiravam por
ela não estar usando sua voz; junto ao companheiro André van Geldorp
formou um grupo de hard rock, chamado "Veres"; com a big bandStraight Life
realizou várias apresentações, cantando jazz, e com o "Mariska Veres
Shocking Jazzquintet" gravou um CD nesse estilo e fez apresentações em
pequenos locais.
Apesar de ter sido o penúltimo álbum lançado pela banda, foi o último a
ser gravado. As músicas do último disco lançado pelos Beatles, Let It Be,
foram gravadas alguns meses antes das sessões que deram origem a Abbey
Road. O álbum é considerado um dos melhores do grupo e parecia que os
momentos de turbulências tinham passado e tudo havia voltado ao normal
entre eles, mas na verdade o maior problema da banda começou a surgir:
uma guerra pelo poder. Após a morte de Brian Epstein, Paul McCartney sugeriu que Lee Eastman, advogado de sucesso e pai de Linda Eastman,
tomasse conta dos negócios, mas os outros Beatles, desconfiando e
visando uma proteção maior ao legado de todos, sugeriram que Allen Klein, (que era promotor dos Stones
e já vinha tentando "roubar" os Beatles a Epstein há muito tempo),
seria a melhor opção pelo seu jeito convicto de "homem das ruas".
McCartney não concordou por achar absurdo pagar 15% de todos os lucros
para Klein. Após a separação da banda, Eastman foi advogado da carreira
a solo de Paul e Allen Klein foi à justiça por ter roubado cerca de
cinco milhões aos Beatles. Os demais Beatles mantiveram o contrato com
Klein até 1977.
George Martin produziu e orquestrou o disco junto com Geoff Emerick como engenheiro de som, Alan Parsons como assistente de som e Tony Banks como operador de fitas. Martin considera Abbey Road
o melhor disco que os Beatles fizeram. E não é por menos: ele é o mais
bem acabado de todos e um dos mais cuidadosamente produzidos (comparável
somente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).
A sua estrutura foi bastante pensada e discutida, e as visões
discordantes dos integrantes da banda contribuíram para a riqueza da
criação final.
Também foi em Abbey Road que George Harrison se firmou como um compositor de primeira linha. Após anos vivendo sob na sombra de John Lennon
e McCartney, finalmente obteve dois grandes sucessos com este álbum:
"Here Comes the Sun" e "Something". Ambas as canções foram regravadas
incessantemente ao longo dos anos, sendo que Something chegou a ser apontada pela revista Time como "a melhor música do disco" e como a segunda música mais interpretada no mundo, atrás somente de "Yesterday", também dos Beatles.
Este disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que
estavam a surgir na época. Um deles foi o sintetizador Moog, que
começava a ser utilizado em maior escala dentro do rock. Ele
possibilitava que virtualmente qualquer som fosse gerado
eletronicamente. O Moog pode ser notado claramente em músicas como "Here
Comes the Sun", "Maxwell's Silver Hammer" e "Because". Pelo seu
trabalho em Abbey Road, os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip
McDonald ganharam um Grammy.
Help! is the fifth studio album by the English rock band the Beatles and the soundtrack to their film of the same name. It was released on 6 August 1965. Seven of the fourteen songs, including the singles "Help!" and "Ticket to Ride", appeared in the film and take up the first side of the vinyl album. The second side includes "Yesterday", the most-covered song ever written. The album was met with favourable critical reviews and topped the Australian, German, UK and US charts.
During the recording sessions for the album, the Beatles continued to explore the studio's multitracking capabilities to layer their sound. "Yesterday" features a string quartet, the band's first use of Baroque sensibilities, and "You've Got to Hide Your Love Away"
includes a flute section. The North American release is a true
soundtrack album, combining the first seven songs with instrumental
music from the film. The omitted tracks are instead spread across the Capitol Records LPs Beatles VI, Rubber Soul and Yesterday and Today.
Queremos recordar que passam hoje sessenta e três anos sobre o primeiro concerto dos Rolling Stones - estamos a ficar velhotes - nós, eles e o que sobrou deles...
Ele foi o fundador, em 1961, dos Beach Boys.
Foi o principal compositor americano na década de 60 e um dos
músicos mais criativos da música popular do século XX. Juntamente com os
seus irmãos Dennis e Carl Wilson, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine, interpretou músicas que fazem parte do manual do rock.
A sua vida foi bastante conturbada. Teve uma infância problemática, repressiva por parte do pai Murry Wilson. Sofria com sovas frequentes e procurava refúgio na música. Era um apaixonado por jazz e The Four Freshmen, enquanto seu irmão mais novo, Carl, era aficionado pela guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson, irmão do meio, surfava nas praias californianas e arranhava na bateria no início, enquanto o seu primo Mike Love cantava no coral da igreja. Esta seria a espinha dorsal dos Beach Boys.
As primeiras composições de Brian surgiram depois que Dennis
descreveu-lhe a sensação de como era apanhar ondas (curiosamente, Brian
nunca surfou) e falavam apenas de carros, corridas de carros e, de surf
e praia. Depois veio a fase das músicas de raparigas. "I Get Around", a
primeira música dos BB's a atingir o topo das paradas
norte-americanas, foi, segundo o próprio Brian, o ponto de
transição das composições despretensiosas e adolescentes para um
trabalho mais rico harmonicamente, mais complexo, mais artístico,
embora desde o início e nos primeiros álbuns o grupo já mostre a sua
boa qualidade e inovação dos estilos experimentais para a época como, o
surf rock e o rock instrumental, estilos estes também influentes para a Invasão Britânica.
A maturidade harmónica e musical de Brian começou a ser notada em
músicas como "California Girls", "Help me Rhonda", além das canções dos
álbuns "Today!" e "Summer Days (and Summer Nights)". Depois de ouvir o
"Rubber Soul", dos Beatles,
Brian decidiu compor um álbum bom do início ao fim, como ele achou
que o "Rubber Soul" era. A partir de então, começou um projeto
audacioso, que contaria com a participação dos melhores músicos de Los
Angeles e com a parceria de Tony Asher pondo letras em algumas das
canções feitas por Brian, além de vocais que mais pareciam de anjos,
como era o do Beach Boys.
Lançado em 16 de maio de 1966, o "Pet Sounds"
é um marco na história da música pop contemporânea. Inovador, está à
frente de seu tempo e é, sempre que são feitas listas dos melhores
álbuns de todos os tempos, colocado como tal. A revista MOJO, em 1995,
classificou "Pet Sounds" como o melhor álbum de todos os tempos. A
revista "Rolling Stone", em 2004, o classificou como o 2ª melhor álbum
de todos os tempos, depois do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
_(tall).jpg/800px-Brian_Wilson_(7314673472)_(tall).jpg)
