O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Muito da historiografia das campanhas militares de César foi escrita
por ele próprio ou por fontes contemporâneas dele, a maioria, cartas e
discursos de Cícero e manuscritos de Salústio. A sua biografia foi posteriormente melhor escrita pelos historiadores Suetónio e Plutarco. César é considerado por muitos académicos como um dos maiores comandantes militares da história.
Nascido numa família patrícia de pequena influência, César foi galgando o seu lugar na vida pública romana. Em 60 a.C., ele e os políticos Crasso e Pompeu formaram uma aliança (o Primeiro Triunvirato) que acabou dominando a política romana durante anos. As suas tentativas de manter-se no poder através de táticas populistas enfrentavam resistência das classes aristocráticas conservadoras do senado romano, liderados por homens como Catão e Cícero. César conquistou boa reputação militar e dinheiro durante as Guerras Gálicas(58–50 a.C.), expandindo os domínios romanos para o norte até o Canal da Mancha, anexando a Gália (atual França), e no leste até ao Reno (dentro da atual Alemanha). Ele também se tornou o primeiro general romano a lançar uma incursão militar na Britânia.
Suas conquistas lhe deram enorme poderio militar e respeito, que
acabou ameaçando a posição do seu companheiro político, e agora rival,
Pompeu Magno. Este último havia mudado de lado, após a morte de Crasso em 53 a.C., e agora apoiava a ala conservadora do senado. Com a guerra na Gália encerrada, os senadores em Roma exigiram que César dispensasse seu exército e retornasse à capital. Recusou-se a obedecer e em 49 a.C.cruzou o rio Rubicão com as suas legiões, entrando armado na Itália (em violação da lei romana, que impedia um general de marchar em Roma). Isso precipitou uma violenta guerra civil, que terminou com uma vitória de César, com ele a assumir o poder total na República.
Em 49 a.C., César assumiu o comando em Roma como um ditador absoluto. Ele iniciou então uma série de reformas sociais e políticas, incluindo a criação do calendário juliano.
Continuou a centralizar o poder e a burocracia da República pelos anos
seguintes, dando a si mesmo grande autoridade. Porém a ferida da guerra
civil ainda estava aberta e a oposição política em Roma começou a
conspirar para derrubá-lo do poder. As conspirações culminaram, nos idos de março, em 44 a.C., com o assassinato de César por um grupo de senadores aristocratas, liderados por Marco Júnio Bruto. A sua morte precipitaria uma nova guerra civil pelos espólios do poder e assim o governo constitucional republicano nunca foi totalmente restaurado. O seu sobrinho-neto, Caio Otaviano, foi constituído seu herdeiro em testamento. Em 27 a.C., o jovem passaria para a história como Augusto, o primeiro imperador romano, adotando o título de César e reivindicando para si o seu legado político.
Gosta de uvas? Agradeça ao asteroide que matou os dinossauros
Mónica Carvalho, co-autora do estudo, a segurar um fóssil de sementes de uva
A extinção dos dinossauros terá tornado as florestas mais
densas, o que ajudou à disseminação de novas espécies de plantas, como
as trepadeiras.
Paleontólogos do Museu Field de História Natural de Chicago descobriram fósseis antigos de sementes de uva
nos Andes colombianos, o que permite compreender a disseminação das
uvas após a extinção dos dinossauros. Os fósseis, com idades
compreendidas entre 60 e 19 milhões de anos, representam nove novas
espécies de uvas antigas da Colômbia, Panamá e Peru.
“Esta descoberta é importante, mostra que após a extinção dos dinossauros, as uvas começaram realmente a espalhar-se pelo mundo”, diz Fabiany Herrera, curador assistente de paleobotânica no museu e autor principal do estudo publicado na Nature Plants.
Herrera e a sua equipa têm procurado provas da existência de frutos
antigos através de pequenos fósseis de sementes, uma vez que os frutos
moles raramente se conservam como fósseis. As uvas, no entanto, têm um registo fóssil robusto que remonta a há 50 milhões de anos.
Os fósseis de sementes de uva mais antigos, descobertos na Índia, têm
cerca de 66 milhões de anos, coincidindo com o impacto do asteroide que
ditou o fim dos dinossauros, frisa o Interesting Engineering.
Herrera há muito que suspeitava da existência de uvas na América do Sul há milhões de anos.
A sua persistência deu frutos quando a sua equipa encontrou sementes de uva em rochas com 60 milhões de anos. “Estas são as uvas mais antigas
alguma vez encontradas nesta parte do mundo e são alguns milhões de
anos mais novas do que as mais antigas encontradas no outro lado do
planeta”, observou Herrera.
Os investigadores propõem que a extinção dos dinossauros pode ter
catalisado alterações significativas nos ecossistemas florestais
antigos.
“Sabe-se que os animais de grande porte, como os dinossauros, alteram
os ecossistemas que os rodeiam. Pensamos que, se havia grandes
dinossauros a vaguear pela floresta, era provável que estivessem a derrubar árvores, mantendo as florestas mais abertas do que são hoje”, explica Mónica Carvalho, curadora assistente do Museu de Paleontologia da Universidade de Michigan e co-autora do estudo.
Com o desaparecimento destes grandes herbívoros, as florestas tropicais da América do Sul tornaram-se mais densas. A ausência de dinossauros
permitiu a existência de um sub-bosque mais espesso e de uma extensa
camada de copa, criando condições ideais para várias espécies de
plantas, incluindo trepadeiras como as uvas.
As aves e os mamíferos antigos também desempenharam um papel importante na disseminação das sementes de uva por todo o lado.
Estes fósseis recém-descobertos atuam como pequenas cápsulas do tempo, oferecendo informações sobre a história das uvas e dos eventos de extinção.
“O registo fóssil diz-nos que as uvas são uma ordem muito resistente.
É um grupo que sofreu muitas extinções na região da América Central e
do Sul, mas também conseguiu adaptar-se e sobreviver noutras partes do
mundo”, concluiu Herrera.
Patrick Hewes Stewart (Mirfield, 13 de julho de 1940) é um ator britânico de cinema, televisão e teatro. Ele começou a atuar bem cedo, aos 15 anos, chegando na Royal Shakespeare Company
em 1966 e permanecendo lá durante mais de uma década. A sua grande ascensão
ao estrelato veio em 1987, quando assumiu o papel de Capitão Jean-Luc Picard na série de televisão Star Trek: The Next Generation, interpretando a personagem durante todas as suas sete temporadas e quatro filmes.
Após The Next Generation, Stewart teve dificuldades em encontrar outros papéis no cinema e na televisão, com a grande exceção sendo a série de filmes X-Men, em que interpretou o Professor Charles Xavier.
Desde então, ele tem concentrado o seu tempo no teatro, mesmo assim
fazendo várias aparições especiais na televisão e trabalhando na
dobragem de filmes, séries de televisão e jogos eletrónicos. Em 2010 tornou-se um Cavaleiro do Império Britânico pelos seus serviços às artes cénicas.
Ainda em criança, D. Afonso casou com a princesa Isabel de Aragão, filha mais velha dos reis católicos. Isabel I de Castela e Fernando II de Aragão tinham um herdeiro, Juan,
que era um jovem frágil, que não deveria chegar à idade adulta. A
princesa Isabel era, portanto, a herdeira mais provável das coroas de Castela e Aragão e, como estava casada com o príncipe herdeiro de Portugal,
adivinhava-se uma união dos reinos ibéricos, sob a alçada de Portugal.
Os réis católicos tentaram manobrar diplomaticamente para dissolver o
casamento, sem sucesso, dada a influência portuguesa junto do Papa. A sua causa estava aparentemente perdida, quando um acidente salvou Castela e Aragão de uma anexação.
Afonso morreu de uma queda de cavalo durante um passeio, em Alfange, Santarém, à beira do Tejo. Segundo Bernardo Rodrigues, em os Anais de Arzila, o seu aio era João de Meneses, conde de Cantanhede, e esse acontecimento terá ocasionado nesta personagem um grande traumatismo:
À
terça feira Dom João de Meneses não avia de cometer cousa alguma polo
que lhe aconteceo na morte do príncipe Dom Afonso, como é notorio e
sabido a todos os deste reino.
Dizem que estando no Algarve, em um lugar seu que se chama Aljazur,
em uma terça feira, lhe dérão cartas d'el-rei Dom João o segundo e do
príncipe Dom Afonso seu filho, que fose à corte, e se fez prestes e
partio a outra terça feira, e tardando oito dias no caminho chegou a
Santarem, donde el-rei e o príncipe estavão, outra terça feira, e dahi a
oito dias, outra terça feira, correndo a carreira em Alfange, levando o
príncipe pela mão, caio do cavalo, da qual queda logo morreo. Deste tão
desestrado caso lhe ficou tão grand odio e agouro que nunca a terça
feira cometeo cousa alguma, posto que depois foi capitão d'Arzila e
d'Azamor e se lhe oferecêrão casos suficientes; e dizia Dom João que em
tal dia se pudesse escusar abrir as portas o faria.
Depois da morte de D. Afonso, D. João II nomeou como sucessor o Duque de Beja, seu primo e cunhado, que viria a governar como D. Manuel I e que casou depois com Isabel, a viúva do infante Afonso.
Jean-Paul Marat (24 de maio de 1743 - 13 de julho de 1793) foi um médico, filósofo, teórico político e cientista, mais conhecido como jornalista radical e político da Revolução Francesa.
O seu trabalho era conhecido e respeitado pelo seu seu caráter
impetuoso e a sua postura descomprometida diante do novo governo,
inimigos do povo e reformas básicas para os mais pobres membros da
sociedade. A sua persistente perseguição, voz consistente, grande
inteligência e seu incomum poder de predição levaram-no à confiança do
povo e fizeram dele a principal ponte entre este e o grupo radical
jacobino, que ficou no poder em junho de 1793. Durante dois curtos
meses, liderando a queda da fação girondina em junho, ele era um dos
três homens mais importantes na França, juntamente com Georges Danton e Maximilien Robespierre. Ele foi apunhalado no coração, enquanto estava dentro da banheira, pela simpatizante girondinaCharlotte Corday.
Marat cunhou o uso moderno da frase "inimigo do povo" e publicou
extensas listas de tais inimigos no seu jornal, para depois serem
executados.
(...)
A queda dos Girondinos em 2 de junho, provocada pela ação de François Hanriot tornou-se uma das últimas conquistas de Marat. As suas cartas à Convenção não receberam atenção, agora que os Montagnards
não precisavam mais do seu apoio contra os Girondinos. Marat tinha
tudo, mas desapareceu da cena política após a sua vitória e Robespierre
e outros líderes políticos começaram a separar-se dele, agora que a
sua utilidade parecia ter durado mais do que deveria, e,
consequentemente, perdeu a sua influência. A sua doença de pele ia
piorando, e o seu último recurso para evitar o desconforto era tomar
banhos medicinais. Marat estava na sua banheira em 13 de julho de 1793, quando uma jovem mulher, Charlotte Corday,
dizendo ser uma mensageira de Caen (onde Girondinos fugidos estavam
tentando ganhar uma base na Normandia) pediu para ser admitida na sua
casa.
Quando ela entrou, ele pediu o nome dos deputados que a ofenderam, e
gravou os nomes e disse "Eles devem ser todos guilhotinados". Em
seguida, Corday usou uma faca e esfaqueou-o no peito. Ele gritou "À moi, ma chère amie!"("Ajude-me,
cara amiga") e morreu. Corday era uma Girondina. Ela veio de uma
família monárquica - os seus irmãos eram emigrantes que tinham ido para
lutar com os príncipes franceses exilados. A partir do seu próprio
relato, e os das testemunhas, é claro que ela havia sido inspirada
pelos adversários Girondinos e os discursos de ódio dos Montagnards
pelos seus excessos. O assassinato de Marat provocou represálias, em
que milhares dos adversários dos jacobinos - tanto monárquicos como
Girondinos - foram executados, com acusações de traição. Ela foi
guilhotinada em 17 de julho de 1793, por homicídio. Durante os seus
quatro dias de julgamento, testemunhou que havia realizado o
assassinato sozinha, dizendo "Eu matei um homem para salvar cem mil."
O príncipe morrera, e logo os cortesãos,
Em prantos derredor do mortuário leito,
Erguem a voz em grita aos céus levando as mãos.
II
El-Rei, João Segundo, a fronte sobre o peito,
Contempla dos brandões à luz ensanguentada
O filho, e a dor lhe avinca o grave e duro aspeito.
III
E eis que, a um gesto do rei, a turba consternada
A pouco e pouco sai, reina o silêncio, apenas
Cortado pelo uivar longínquo da nortada.
IV
Sobre o filho curvado, immerso em cruas penas,
Aquelle rei sinistro, enérgico e tigrino,
Tinha na frouxa voz modulações serenas. V
E o filho inerte e mudo! Então num desatino
Deixou-se El-Rei cair, ao acaso, num escabelo
E quedou-se a pensar no seu atroz destino.
VI
Um enorme, um confuso e brônzeo pesadelo
Caíu-lhe sobre o enfermo espírito enlutado,
E o suor inundou-lhe as barbas e o cabelo.
VII
Talvez que o triste visse, em sonho alucinado.
Do Duque de Viseu o espectro vingativo
Apontando-lhe, a rir, o Infante inanimado.
VIII
E escutasse a feroz imprecação que altivo
No cadafalso, outrora, o Duque de Bragança
Às faces lhe cuspiu com gesto convulsivo.
IX Súbito ergue-se o Rei, e para o leito avança,
E uma lágrima então, embalde reprimida.
Das barbas lhe caiu no rosto da criança.
Foi uma personalidade única no que se refere ao panorama das artes em
Portugal, muito devido ao facto de ter conseguido articular a tradição
portuguesa com as inovadores correntes europeias do início do século XX. Com
70 anos de atividade profissional, Lino foi o autor de mais de 700 obras.
Também é importante referir que apesar do seu leque de projetos, ele
também foi um homem com uma vasta obra teórica ou escrita, o que se
tornou muito determinante, para os seus seguidores, aos longo de décadas
em Portugal.
Raul Lino fez os seus estudos na Grã-Bretanha e Irlanda, para onde se deslocou com 10 anos de idade, e depois de 1893 na Alemanha, onde trabalhou no atelier de Albrecht Haupt, com quem manteve uma amizade duradoura.
O encontro e a amizade que manteve com o arquiteto alemão foi um
dos pontos marcantes da sua formação estética, arquitetónica e da
conceção do cultural. Haupt era apaixonado pela arquitetura do renascimento e levou a cabo várias viagens de estudo na Itália, Espanha e Portugal,
procurando o contacto direto com as obras, por mais recônditas que
estivessem, desenhando-as e documentando-se abundantemente. Uma
conceção da cultura como elemento vivo, que se pode experimentar no
terreno e participar dela.
Ao longo dos seus 70 anos de artista e arquiteto, defendeu a tradição na conceção das formas, afirmando que a arte e a arquitetura
são elas também um produto do homem e para os homens, com história,
genealogia, características e funcionalidades próprias do espaço e do
tempo em que se inserem e da comunidade para que são produzidas. É,
assim, um defensor da tradição versus modernismo ou um modernista da tradição.
Nasceu
e foi batizado na Paróquia da Lapa, em Lisboa, filho de José Lino da
Silva, negociante, e de D. Maria Margarida de La Salette Lino, ambos
naturais de Lisboa.
Casou em Lisboa, na igreja de São Sebastião da Pedreira, a 29 de
abril de 1907, com Alda Decken dos Santos, então ainda menor, de 19
anos, natural de Lisboa, filha de Joaquim Antunes dos Santos, natural de
São Domingos de Rana (Cascais), e de D. Cristina Luísa Bernardina
Gertrudes Hermínia Decken - de nome original, Christine Decken, por
casamento dos Santos -, natural de Wesel, Alemanha.
Viveu numa casa na Avenida António Augusto de Aguiar, 18, em Lisboa,
propriedade da sogra. Do casamento, resultaram duas filhas: Isolda Lino e
Maria Cristina Lino.
Morreu a 13 de julho de 1974, na freguesia da Penha de França, em
Lisboa, onde residia na Rua Feio Terenas, n.º 1, 1.º andar. Foi
sepultado no Cemitério de São Pedro de Sintra.
Carreira
No
fundo podemos considerar Lino como um arquiteto de um paradigma
consistente e inovador. Criando espaços voltados e organizados para pátios interiores, onde existe a criação de sombras e espaços de transição, em que valoriza os alpendres, uma pouco numa perspetiva anti-urbana. Designada romanticamente por Raul Lino como espírito do lugar, muito ao jeito de Frank Lloyd Wright
(1876-1959), a sua arquitetura valorizava a articulação com a paisagem,
segundo uma composição orgânica, sábia e intuitiva, com gosto pelo uso
de materiais tradicionais, que apesar de terem um carácter decorativo
são essencialmente funcionais, de acordo com os modos tradicionais do Arts and Crafts.
Vai elaborar projetos a partir da planta, com uma interpretação das
necessidades dos seus utilizadores com uma cuidado de quem entende a
casa como um espaço de vivencia tanto individual como coletivo. Com uma
aspiração de projetar uma obra de arte total, na qual vai envolver o seu
mobiliário e o desenho do jardim.
Foi ainda autor de numerosos textos teóricos sobre o problemática da arquitectura doméstica popular, como A casa portuguesa (1929), Casas portuguesas (1933) e L'évolution de l'architecture domestique au Portugal (1937).
Posteriormente, alguns textos foram reunidos num livro publicado
pelo jornal O Independente, em 2004, de nome "Não é artista quem quer".
Miguel Araújo começou a gostar de música em 1989, influência dos seus tios que tinham uma banda de covers dos anos 60/70 (Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, etc.), e nesse ano recebeu de presente o seu primeiro baixo. Fez parte dos Yellow Lello (onde também estava Marlon com quem tocou n' Os Azeitonas). Depois vieram os Tsé Tsé que lançaram um álbum pela BMG mas que terminaram logo a seguir.
Ficou conhecido como integrante da banda Os Azeitonas, sobre o seu pseudónimo
Miguel AJ (ou Miguel Araújo Jorge). Os Azeitonas formaram-se em 2002
aquando de uma viagem de faculdade. Decide trocar o baixo pela guitarra
para poder cantar ao mesmo tempo. É neste grupo que começa a compor. O
álbum de estreia é editado em 2007, pela Maria Records de Rui Veloso.
Em dezembro de 2007, cria o Blogue do Mendes. Com o seu alter egoMendes estreia-se ao vivo em 18 de Junho de 2009. A partir de fevereiro de 2010, começa a colaborar com João Só e lançam o EP "Não Entres Nesse Comboio Amor" pela Optimus Discos.
Entretanto, António Zambujo grava o tema "Reader's Digest" escrito por Araújo, no seu disco Guia.
Além do disco com João Só participou nos espetáculos "Como Desenhar Mulheres, Motas e Cavalos" de Nuno Markl.
Em maio de 2012, lançou o seu primeiro álbum a solo, Cinco dias e meio. Este álbum conta com sucessos como "Os Maridos das Outras", "Reader's Digest", "Autopsicodiagnose", "Fizz Limão" e "Capitão Fantástico". A música Os Maridos das Outras ganhou bastante notoriedade pela melodia simples e original e pela letra divertida, brincando com preconceitos
sobre o casamento e as diferenças dos sexos. O single chegou à quarta
posição do top português, enquanto o álbum entrou no Top 3 das vendas em
Portugal. Como segundo single do álbum foi divulgado a música Fizz Limão. Na letra, o músico fala de maneira irónica das saudades e nostalgias portuguesas e especialmente da sua geração.
António Zambujo ("O Que é Feito Dela") e Ana Moura ("E Tu Gostavas de Mim") gravam músicas da sua autoria nos discos que lançam em 2012.
Continua entretanto a dar prioridade ao seu trabalho nos
Azeitonas, enquanto desenvolve atividades musicais paralelas. Nessa
altura estava a trabalhar num disco de canções para crianças com António
Zambujo, Pedro Silva Martins (Deolinda) e Luísa Sobral e mantinha um outro projeto paralelo, Os da Cidade, com António Zambujo, João Salcedo (teclista de Os Azeitonas) e Ricardo Cruz.
O sucessor de "Cinco Dias e Meio" saiu no dia 21 de abril de
2014, e tem como nome "Crónicas da Cidade Grande". É composto, segundo
Miguel Araújo, por "cantigas simples, que contam pequenas histórias,
nada de muito chique". Neste disco colabora com João Martins, que fez os
arranjos para algumas músicas. Músicas como "Contamina-me", "Balada
Astral" (com a então desconhecida Inês Viterbo), "Cartório", "José",
"Romaria das Festas de Santa Eufémia" (com António Zambujo), "Recantiga"
e "Valsa Redonda" (com Marcelo Camelo)
estão incluídas neste novo trabalho. O álbum entrou diretamente para o
número 1 do top de discos do Itunes e para o top 3 oficial.
A 11 de outubro de 2016 Os Azeitonas anunciam a novidade nas redes sociais de que Miguel Araújo abandonou a banda portuense para se dedicar à sua carreira a solo.
"Giesta", o terceiro álbum de originais de Miguel Araújo, foi
editado a 19 de maio de 2017. Dele fazem parte os singles "1987" - em
dueto com Catarina Salinas (Best Youth) - "Axl Rose" e "Meio Conto".
Em 2018 editou o livro de crónicas "Penas de Pato", pela editora Companhia das Letras.
Em 2020 foi editado o seu sucessor, "Seja o que for". Luísa
Mellid-Franco, do Expresso, atribuiu ao livro 4 estrelas em 5: "Um livro
belíssimo, a não perder. (...) um livro de excepção".
Em 2021 foi editado o álbum "Peixe Azul", gravado durante o
confinamento de 2020. Nele, Miguel Araújo assina a autoria da totalidade
das músicas, a produção, o grafismo e a execução da totalidade dos
instrumentos. "Um tesouro nacional", de acordo com Luís Guerra do
Expresso, que também destaca a "escrita cada vais mais apurada e
transparente". Manuel Falcão (Blitz, Se7e, o Independente, Expresso,
etc), a propósito de "Peixe Azul", escreveu na sua coluna semanal do
Jornal de Negócios que "Miguel Araújo é quem melhores canções escreve e
interpreta hoje em dia em Portugal".
Em julho de 2021 a cidade da Maia condecorou Miguel Araújo com a
Medalha de Mérito (Grau Ouro), numa cerimónia no Salão Nobre do Paços do
Concelho da Câmara Municipal da Maia.
O nome de Miguel Araújo nem sempre esteve livre de controvérsia: o músico deu um concerto na cidade de Alcobaça no dia 2 de agosto de 2023, espetáculo esse que foi anunciado como sendo de "acolhimento" aos peregrinos da Jornada Mundial da Juventude de 2023,
que se estava a realizar então em Lisboa, sendo que o concerto se deu
no segundo dia do evento.
O Live Aid foi um concerto de rock realizado em 13 de julho de 1985. O evento foi organizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Os concertos foram realizados no Estádio de Wembley, em Londres (com a presença de aproximadamente 82.000 pessoas) e no Estádio de John F. Kennedy, em Filadélfia (com aproximadamente 99.000 pessoas). Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscovo e no Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão
de todos os tempos - estima-se que quase dois mil milhões de espetadores, em
mais de 100 países, tenham assistido à apresentação ao vivo, na
televisão.
Origens
O
concerto foi concebido como a continuação de outro projeto de Geldof e
Ure, o bem-sucedido compacto "Do They Know It's Christmas?", gravado por
uma conjunção de músicos britânicos e irlandeses sob o nome "Band Aid".
A participação do promotor de eventos musicais Harvey Goldsmith
foi primordial para transformar os planos de Geldof e Ure em realidade,
e o evento foi crescendo e ganhando visibilidade enquanto vários
artistas ingleses e norte-americanos concordavam em participar. Quanto ao montante final arrecadado, superou em muito as expectativas iniciais de 1 milhão de libras: estima-se que tenha ultrapassado os 150 milhões de libras (aproximadamente 283,6 milhões de dólares). Em reconhecimento a seus esforços, Geldof seria posteriormente condecorado com o título de "Cavaleiro do Império Britânico".
Esforço participativo
O concerto começou às 12.00 horas (horário local) em Wembley, Inglaterra,
e continuou no JFK Stadium (nos Estados Unidos) às 13:51 horas. As
apresentações no Reino Unido terminaram às 22:00, enquanto que no JFK a
conclusão deu-se às 04:05 da madrugada. Conclui-se então que o concerto
teve 16 horas, mas uma vez que as apresentações de muitos artistas
aconteceram simultaneamente no Wembley e no JFK, a soma final é bem
maior.
Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do
passado e do presente. Entretanto, à
última hora, alguns músicos já anunciados acabaram não aparecendo, como os
Tears For Fears, Julian Lennon e Cat Stevens, enquanto Prince mandou em seu lugar um videoclipe
da canção "4 The Tears In Your Eyes". Stevens compôs uma canção
especialmente para o evento, que nunca chegou a apresentar - se o
tivesse feito, seria o seu primeiro concerto público após a sua conversão ao
islamismo. Os Deep Purple também deveriam se reunir para o evento, mas Ritchie Blackmore recusou-se a participar.
Mick Jagger pretendia originalmente apresentar-se nos EUA num dueto intercontinental com David Bowie
em Londres, mas problemas de sincronismo impossibilitaram a tarefa. Ao
invés disso, Jagger e Bowie criaram um videoclipe da canção que
apresentariam juntos, uma versão de "Dancing In The Street". Jagger
ainda se apresentou com Tina Turner na secção norte-americana do concerto.
Ambos os eventos principais do concerto terminaram com seus respetivos hinos antifome, o "Do They Know It's Christmas?" da Band Aid no Reino Unido e "We Are The World" do USA For Africa, fechando o show nos EUA.
Desde então vários discos e vídeos piratas com os concertos do
Live Aid têm circulado livremente. O evento nunca foi planeado para ser
lançado comercialmente, mas em novembro de 2004 a Warner Music Group lançou um DVD quádruplo do concerto para tentar dar um fim à pirataria.
As transmissões
O concerto foi a transmissão televisiva por satélite mais ambiciosa já tentada até então.
Na Europa o sinal foi transmitido pela BBC,
apresentado por Richard Skinner e Andy Kershaw e trazendo várias
entrevistas e reportagens entre os shows. O sinal da BBC foi transmitido
em mono, mas o sinal da BBC Radio 1 saiu em estéreo
e em sincronia com as imagens da TV. Devido às constantes atividades
tanto em Londres quanto na Filadélfia, os produtores da BBC omitiram a
performance de Crosby, Stills, Nash & Young da sua exibição. Vários canais da Europa retransmitiram o evento a partir do sinal da BBC.
A ABC
foi a principal responsável pela transmissão nos EUA (embora a própria
ABC só tenha exibido as últimas três horas do evento, apresentadas por
Dick Clark, com o resto sendo mostrada em parceria com a Orbis
Communications). Uma transmissão simultânea em separado foi exibida em
estéreo pelo canal a cabo MTV,
mas uma vez que existiam poucos aparelhos de TV desse tipo na época e a
maioria dos canais de TV não tinham sinal estéreo, grande parte do
público assistiu mesmo foi a versão em mono. Enquanto a transmissão da
BBC foi ininterrupta, tanto a MTV quanto a ABC incluíram comerciais
entre os shows, cortando muitas das sequências do concerto.
Em certo ponto da concerto o apresentador Billy Conolly anunciou
que acabara de ser informado que 95% dos aparelhos de TV em todo o mundo
estavam sintonizados no evento.
Em 1995 o canal VH1 e o MuchMusic transmitiram uma versão editada do Live Aid no seu 10º aniversário. Em 19 de novembro de 2005 a transmissão original completa da BBC foi exibida em streaming pela Internet através de um site não-oficial.
«Espíritu de Ermua» es un término que hace referencia al carácter del movimiento cívico espontáneo surgido tras el secuestro y posterior asesinato a manos de ETA de Miguel Ángel Blanco entre los días 10 y 12 de julio de 1997, concejal por el Partido Popular de la localidad vizcaína de Ermua en España.
Dicho carácter se materializó en manifestaciones espontáneas en toda
España como expresión de la solidaridad con el secuestrado en un
principio y, por extensión, con todas las víctimas del terrorismo de ETA
en más tarde. El movimiento supuso un punto de inflexión en la
percepción que la sociedad española tenía del grupo terrorista,
ya que si bien no encontraba mayor apoyo en la sociedad, esta no
mostraba un rechazo tajante como sucedió a partir de entonces.
El término, sin embargo, fue acuñado antes del suceso por el periódico ABC, para referirse a la unidad de todos los partidos democráticos contra ETA y su entorno y, concretamente, a la moción de censura presentada en el ayuntamiento de Mondragón por PNV, PSE-EE y EA con el objetivo obligar a Herri Batasuna a dejar la alcaldía de esa localidad.
Consecuencias
El "espíritu de Ermua" fue un punto de inflexión en la historia
reciente vasca. El secuestro y asesinato de Miguel Ángel provocaría un
sentimiento social multitudinario de rechazo hacia el terrorismo, que ya
habían iniciado anteriormente movimientos cívicos como Gesto por la Paz
(1996) y que se unía a la repulsa por las masacres de Hipercor o la
casa cuartel de Zaragoza del año anterior. A partir de entonces las
organizaciones y las expresiones en contra de la violencia de ETA
aumentaron exponencialmente.
Posteriormente, también fue utilizado como arma electoral arrojadiza
entre los principales partidos del Gobierno, pero también inspiró
organizaciones cívicas como Foro Ermua.
Era filho do escritor e jornalista Severino Costa. Trabalhou nos jornais "Diário de Lisboa" e Diário Ilustrado,
do qual viria a ser afastado num processo político que ficou
famoso na história do jornalismo português. Colaborou em publicações
como a Seara Nova, Árvore, Serpente, Diário de Notícias, etc. Teve intensa atividade como crítico cinematográfico e foi dirigente cineblubista.
O seu nome ficou ligado à história do Surrealismo português. Integrou, em 1949, com os desenhos "Grafoautografias" a primeira Exposição dos Surrealistas portugueses, com nomes como Henrique Risques Pereira, Mário Cesariny de Vasconcelos, Oom, F. J. Francisco, A. M. Lisboa, Mário Henrique Leiria, Fernando Alves dos Santos, Artur do Cruzeiro Seixas,
Artur da Silva, A. P. Tomaz e Calvet. Em 1951, foi um dos protagonistas
da rutura dentro do movimento surrealista português, ao subscrever a
resposta a Alexandre O'Neill no panfleto coletivo Do Capítulo da Probidade.
Oposicionista do Estado Novo,
chegou a estar preso por motivos políticos enquanto cumpria serviço
militar obrigatório. Manteve uma constante atitude de intervenção
cívica, ligado aos meios oposicionistas à ditadura portuguesa. Foi
membro da direção da Sociedade Portuguesa de Escritores e
Secretário-Geral da Associação da Imprensa Diária. Entre muitas
atividades na área do associativismo, foi fundador, em 1979, da
Associação de Cooperação com as Nações Unidas em Portugal.
Desenvolveu destacada atividade profissional na área das relações
públicas e da publicidade, com responsabilidades de direção na empresa
CIESA-NCK e no grupo empresarial "Sociedade Nacional de Sabões".
Eis-nos não porque houvesse necessidade de estar Mas porque temos connosco a maturidade lúcida do espaço E se quero dizer-vos que há uma paragem Para pressentir a minha nublada redoma Chega do mais profundo das montanhas Um ruído de passos agitando-se um ruído que cresce E com frascos de sombras ladeia-nos a garganta E vozes dizendo eles passam eles passam. Recordo-me da jornada das mais inacessíveis Uma mulher que até à porta me persegue Deixando na rua o último sangue. Vejo-me afagando-lhe os cabelos Dominando-a do mais alto quando diz maldito.
Fernando Maurício nasceu em Lisboa, na Rua do Capelão, no Bairro
da Mouraria, a 21 de novembro de 1933 e faleceu, também em Lisboa, a
13 de julho de 2003.
Voz genuína, espírito livre e homem arreigado nas sua raízes de
lisboeta, foi também um grande intérprete do Fado. A sua autenticidade,
o seu apego a uma forma popular de estar e sentir a vida da cidade, o
seu enorme talento fizeram dele um fadista admirado e principalmente o
orgulho do seu bairro, «A Mouraria».
Como profissional atuou em diversas casas típicas, como o Café Luso,
Adega Machado, Adega Mesquita, O Faia, Nau Catrineta e outras.
Em junho de 1989, com a presença de Amália Rodrigues, são descerradas duas lápides, evocando a sua figura e a de A Severa.
A 31 de outubro de 1994 a Câmara Municipal de Lisboa organiza, no S. Luiz, a sua festa das "Bodas de Ouro Artísticas".
Em 12 de maio de 2001 foi agraciado, pelo Presidente da República, com a Comenda da Ordem de Mérito.
Foi ainda agraciado com a Medalha de Ouro da Cidade de Lisboa.
Frida Kahlo nasceu a 6 de julho de 1907 na casa dos seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.
O seu pai, Guillermo Kahlo (1871-1941), nasceu Carl Wilhelm Kahlo, em PforzheimAlemanha,
filho de Henriette Kaufmann e Jakob Heinrich Kahlo. A própria Frida
afirmava que seu pai era de descendência judaico-húngara, mas
pesquisadores demonstraram que os pais dele não eram judeus, mas luteranosalemães.
Guillermo Kahlo chegou ao México em 1891, aos 19 anos de idade, e logo
mudou seu nome alemão, Wilhelm, para o equivalente em espanhol,
"Guillermo".
A mãe de Frida, Matilde Gonzalez y Calderón, era uma católica devota de origem indígena e espanhola.
Os pais de Frida casaram logo após a morte da primeira esposa de
Guillermo, durante o nascimento do seu segundo filho. Embora o casamento
tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas,
sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meias-irmãs mais velhas. Frida
ressaltava que ela cresceu em um mundo cheio de mulheres. Durante a
maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima do pai.
Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite,
a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que
sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé
direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma das suas marcas pessoais.
Ao
contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o
seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava
particularmente interessada na arte como uma carreira.
Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.
Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um elétrico, no qual viajava, chocou-se com um comboio. O pára-choques de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou a sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia.
Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que
ser operar diversas vezes e reconstruir por inteiro o seu corpo, que estava
todo perfurado. Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de
diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de
gesso da tela intitulada A Coluna Partida'). Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.
Em 1928, entrou para o Partido Comunista Mexicano e conheceu o muralista Diego Rivera,
com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido,
adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo
propositadamente reconhecido como ingénuo. Procurou na sua arte afirmar a
identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência
temas do folclore e da arte popular do México.
Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).
Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.
Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).
Frieda y Diego Rivera, 1931
Vida pessoal
Casa-se aos 22 anos com Diego Rivera, em 1929, um casamento tumultuado, visto que ambos tinham temperamentos fortes e casos extraconjugais. Kahlo, que era bissexual, teve um caso com Leon Trotski
depois de separar-se de Diego. Rivera aceitava abertamente os
relacionamentos de Kahlo com mulheres, mesmo eles sendo casados, mas não
aceitava os casos da esposa com homens. Frida descobre que Rivera
mantinha um relacionamento com a sua irmã mais nova, Cristina, há muitos
anos, o que revoltou Frida. Ela apanhou-os na cama e num ato de fúria
cortou todo o seu cabelo, que era grande, de frente ao espelho. Ela
fez isso pois seu amor era tão grande por ele e tomou tanta raiva do
marido que não conseguiu se vingar atacando ele e sim atacando a si
mesma. Sua irmã teve 6 filhos com seu ex-marido e Frida nunca a perdoou.
Após essa outra tragédia de sua vida, separa-se dele e vive novos
amores com homens e mulheres, mas em 1940
une-se novamente a Diego e o segundo casamento foi tão tempestuoso
quanto o primeiro, marcado por lutas violentas. Uma curiosidade é que
ao voltar para o marido, ela construiu uma casa igual a dele do lado da
que eles tinham vivido. Essa casa era ligada por uma ponte e eles
viviam como marido e mulher mas sem morarem juntos de novo, e se
encontravam ou na casa dela ou na dele nas madrugadas. Durante o
casamento, embora tenha engravidado mais de uma vez, nunca teve filhos,
pois o acidente que a perfurou toda, comprometeu seu útero e deixou graves sequelas, que a impossibilitaram de levar uma gestação até o final, tendo tido diversos abortos.
Tentou diversas vezes o suicídio com facas e martelos,
devido sua vida extremamente infeliz, já que ela vinha sendo traída
pelo marido e viviam brigando, mas não tinha coragem de se separar de
vez dele, e também queria poder dar um filho a ele e nunca conseguiu.
Mantinha seus casos por fora do casamento mas sentia falta era dele, e
tinha que suportar outras mulheres armando confusão com ela por causa de
Diego, que tinha muitas amantes.
Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar
como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de
overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter
sido acidental ou não. A última anotação em seu diário, que diz "Espero
que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida",
permite a hipótese de suicídio.
Pesquisadores
com base na autópsia de Frida acreditam que ela pode ter sido
envenenada por uma das amantes de seu marido, que tinham raiva dela por
ela ser a esposa.
Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.
"A Casa Azul", residência de Frida e de seus familiares
Casa Azul - o Museu
Quatro
anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul"
transforma-se no Museu Frida Kahlo. Esta, reconhecida tanto por sua
obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospetiva de suas obras,
com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos,
vestidos e livros.
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