O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
No atentado ao World Trade Center, ocorrido a 26 de fevereiro de 1993, um carro-bomba foi detonado por terroristas árabes islâmicos no parque de estacionamento subterrâneo por baixo da Torre Um do World Trade Center na cidade de Nova Iorque.
Os 680 kg do dispositivo de combustível e nitrato matou seis e feriu
1042 pessoas. A sua intenção era devastar as fundações (alicerces) da
Torre Norte, para que colapsasse em cima da sua gémea (a Torre Dois).
O
ataque foi planeado por um grupo de conspiradores incluindo Ramzi
Yousef, Sheik Omar Abdel-Rahman, El Sayyid Nosair, Mahmud Abouhalima,
Mohammad Salameh, Nidal Ayyad, Ahmad Ajaj e Abdul Rahman Yasin, que
receberam financiamento de um membro da Al-Qaeda, Khaled Shaikh Mohammed, tio de Yousef.
A bomba
explodiu na garagem subterrânea às 12.17 horas, gerando uma pressão
estimada de mais do de 1 GPa (giga Pascal) e abrindo um buraco com 30
metros de diâmetro através de quatro andares. A velocidade de detonação
desta bomba foi cerca de 4.5 km/s. Assume-se que o gás cianídrico
gerado foi queimado/consumido na explosão.
Du Toit nasceu em Rondebosch, perto da Cidade do Cabo, na África do Sul. Estudou Geologia na Universidade da Cidade do Cabo e no Royal Technical College, em Glasgow, na Escócia. Foi também professor no Royal College of Science, em Londres, Inglaterra. Entre 1903 e 1920, ao serviço da Geological Commission of the Cape of Good Hope (Comissão de Geologia do Cabo da Boa Esperança), realizou um extenso trabalho de cartografia do seu próprio país. Algum tempo depois, em 1923, Du Toit viajou para a América do Sul onde efectuou um meticuloso trabalho que o levou a concluir que as rochas naquele continente eram muito similares às encontradas em África.
Este estudo veio dar maior consistência à teoria expressa em dois artigos publicados em 1912 pelo meteorologista alemão Alfred Lothar Wegener, então com 32 anos de idade. Baseado em evidências geológicas, paleontológicas e geométricas, Wegener defendia que, até há 200 milhões de anos, os continentes estavam reunidos num único supercontinente, designado Pangeia (do grego: toda a Terra), e que, nessa ocasião, se teria iniciado um processo de fragmentação e deriva.
Alexander Du Toit, tornou-se um dos mais activos defensores das ideias de Wegener e, depois de anos de estudo, propôs que a Pangeia se teria fracturado em duas grandes massas continentais. Inicialmente descreveu as suas descobertas num livro publicado em 1927, intitulado "A Geological Comparison of South America and Africa" (Comparação Geológica da América do Sul e de África), onde sugeria que os dois continentes haviam estado unidos. Du Toit aprofundou a ideia num novo livro intitulado "Our Wandering Continents: An Hypothesis of Continental Drift" (Os Nossos Continentes Errantes: Uma Hipótese de Deriva Continental), em 1937. Nesta obra, propôs que, após uma fragmentação inicial de Pangeia, se formaram dois blocos continentais distintos. Os actuais continentes do hemisfério sul haviam outrora estado juntos num único supercontinente, a que chamou Gondwana, e os continentes do hemisfério norte também haviam estado unidos num outro supercontinente que designou de Laurásia. Esta teoria é hoje amplamente aceite entre os geólogos.
Du Toit faleceu em 25 de fevereiro de 1948, na Cidade do Cabo, no seu país natal.
Uma cratera de 75 quilómetros de diâmetro no planeta Marte foi designada Du Toit em homenagem ao trabalho deste geólogo e cientista de renome mundial.
Em 20 de novembro de 2014, a viúva de Paco recebeu um prémio póstumo atribuído ao marido, juntamente com os dois filhos do casal, em Las Vegas, nos Estados Unidos, na 15ª edição do Grammy Latino. O prémio foi o de melhor álbum do ano pelo seu disco Canción Andaluza.
(...)
Paco era o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco Antonio Sánchez, com quem aprendeu a tocar guitarra. Tem ascendência portuguesa por parte de mãe.
Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, é costume os rapazes adoptarem o nome da mãe por forma a serem corretamente identificados, como, por exemplo, "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) María". Deste modo, o seu nome artístico foi adotado em honra da sua mãe Lúcia, de origem portuguesa e nascida em Castro Marim.
Começou a carreira em 1894, aos 21 anos de idade, na cidade natal. Recebeu as primeiras aulas de canto de Guglielmo Vergine. Atuou, entre outras óperas, na estreia de Fedora e La Fanciulla del West, do compositor italiano Giacomo Puccini. As mais famosas interpretações foram como Canio na ópera I Pagliacci, de Leoncavallo e como Radamés, em Aida, de Giuseppe Verdi. Na metade da década de 1910 já era conhecido internacionalmente. Era constantemente contratado pelo Metropolitan de Nova Iorque, relação que persistiu até 1920. Caruso foi eternizado pelo agudo mais potente já conhecido, e por muitos considerado o melhor cantor de ópera de todos os tempos.
O compositor lírico Giacomo Puccini e o compositor de canções populares Paolo Tosti foram seus amigos e compuseram obras especialmente para ele.
Caruso apostou na nova tecnologia de gravação de som em discos de cera e fez as primeiras 20 gravações em Milão, em 1895. Em 1903, foi para Nova Iorque e, no mesmo ano, deu início a gravações fonográficas pela Victor Talking Machine Company, antecessora da RCA-Victor. Caruso foi um dos primeiros cantores a gravar discos em grande escala. A indústria fonográfica e o cantor tiveram uma estreita relação, que ajudou a promover comercialmente a ambos, nas duas primeiras décadas do século XX. As suas gravações foram recuperadas e, remasterizadas, encontraram o meio moderno e duradouro de divulgação de sua arte no disco compacto, CD.
O repertório de Caruso incluía cerca de sessenta óperas, a maioria delas em italiano, embora ele tenha cantado também em francês, inglês, espanhol e latim, além do dialeto napolitano, das canções populares de sua terra natal. Cantou perto de 500 canções, que variaram das tradicionais italianas até as canções populares do momento.
A sua vida foi tema de um filme norte-americano, permeado de ficção, intitulado O Grande Caruso (The Great Caruso), de 1951, com o cantor lírico Mario Lanza interpretando Caruso. Devido ao seu conteúdo altamente ficcional, o filme foi proibido na Itália.
No filme Fitzcarraldo de Werner Herzog, com Klaus Kinski no papel de Fitzcarraldo, aparece, no início da projeção, uma entrada de Caruso na Ópera de Manaus, no Brasil, onde Caruso de facto nunca se apresentou.
Os últimos dias da sua vida são narrados de forma romantizada na canção Caruso, de Lucio Dalla (1986).
Leonor fora prometida desde cedo ao príncipe herdeiro de Portugal, o futuro D. João III. Porém, o rei D. Manuel I, que enviuvara pela segunda vez, decidiu casar com ela de forma a tentar uma segunda vez tornar-se rei de toda a Península Ibérica. Na primeira tentativa chegou a ser jurado herdeiro da coroa de Castela através do seu casamento com Isabel de Aragão, mas a morte prematura desta inviabilizou o seu projecto. D. João III nunca irá perdoar o pai por tal desfaçatez.
Começou a gravar em 1966, mas surgiu para a fama como homem de frente da banda de rockPeople!. O primeiro álbum da banda, "I Love You", lançado em 1968 teve a música de mesmo nome, (escrita por Chris White do The Zombies), entre as 20 mais tocadas da Billboard. Norman, no entanto, com frequência é lembrado como o "Pai" do rock cristão e pela sua música, caracterizada fortemente por uma inclinação em contextualizar o cristianismo dentro dos mais diversos assuntos da sociedade.
Pablo Milanés nació en la ciudad de Bayamo (capital de la provincia de Granma), Cuba. Estudió música en el conservatorio municipal de La Habana.
En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling (sentimiento en idioma Español). El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.
Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965 Pablo Milanés publica Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después. La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas sociales, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea. En 1968, Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Ésta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.
Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.
A principio de los años ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social. Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de Pablo Querido. Veinte años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.
En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí
Pablo Milanés se ha caracterizado por mantener una posición de crítica pública a los errores que, a su juicio, se han cometido en la conducción de la Revolución Cubana, sin dejar de defender por ello la Revolución. En marzo de 2010, preguntado sobre la huelga de hambre de Guillermo Fariñas, Milanés respondió: «Hay que condenar desde el punto de vista humano. Esas cosas no se hacen. Las ideas se discuten y se combaten, no se encarcelan». En la misma entrevista, abogó por un cambio en Cuba, conservando a los Castro pero «con arreglos».
La discografía de Milanés cuenta con más de 40 álbumes en solitario, a lo que debe sumarse una quincena de trabajos con el GESI, más su gran cantidad de trabajos en álbumes colectivos y colaboraciones con otros artistas.
Além de músico, Harrison também foi um produtor musical e co-fundador da HandMade Films. No seu trabalho como produtor de cinema colaborou com artistas como os Monty Phyton e Madonna.
Timothy John Staffell (born 24 February 1948 in Ealing, London, England) is an English rock musician, visual artist, model maker and designer. He was a member of Smile, a band which included guitarist Brian May and drummer Roger Taylor. Upon Staffell's departure, Smile were joined by Freddie Mercury and John Deacon to form the band Queen.
Early life and music career
Timothy John Staffell attended Hampton Grammar School and was the singer in a band called the Railroaders when in 1964 he attended a concert where he met fellow Hampton pupil Brian May. They then put together a blues-rock band called '1984' with John Garnham (guitar), Dave Dilloway (bass), John Sanger (keyboards) and Richard Thompson (drums). In 1965 Staffell began a graphics and drawing course at Ealing Art College where he became friends with Freddie Mercury, whilst May enrolled at Imperial College, London. 1984 were a support act for Jimi Hendrix and Pink Floyd and disbanded in 1969.
Staffell and May then put together a new band called Smile with Roger Taylor who auditioned to be their drummer. Staffell and May co-wrote the song "Doing All Right", which Queen included on their eponymous debut album. Following his tenure with Smile, Staffell joined Humpy Bong and then the experimental progressive rock outfit Morgan, with whom he released the albums Nova Solis and Brown Out (later retitled The Sleeper Wakes).
Model maker, designer and animator
Staffell later decided to pursue a career as a model maker, designer, animator and commercials director. Among the projects upon which he worked were the BBC television adaptation of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy and, for the inaugural series, he was the chief model maker for the first series of the children's TV show Thomas the Tank Engine & Friends
Return to music
In 2001, Staffell returned to the music industry co-forming with Richard Lightman, long-time collaborator, a new blues-funk band called aMIGO, who draw inspiration from folk, Latin and rock. In 2003 they released one eponymous album, with re-recorded versions of the old Smile tunes "Earth" and "Doin' Alright", featuring his former bandmate Brian May on guitars and vocals. The album was self released and available on CD-R for a limited release run (less than 300 copies) and later released via iTunes.
His second solo album was recorded in 2007, a released independently two years later. The album was titled 2LATE.
In 2013 with Sal Gargiulo they formed the duo Saltimbanco, and the following year they recorded seven songs which were availabla on their SoundCloud page.
2015 saw Tim Staffell touring with the members of the band The Others, and few months later they started to work under the name Big Steam. They have recorded five songs so far for their EP - Rhythm of the blues.
In 2016 they have played in some festivals and pubs in UK, and for the next year they plan to visit several European countries, including Croatia.
Antes de entrar nos Slipknot, ele jogou como jogador de futebol americano da Wayne State University. Ele juntou-se à banda por volta de abril de 1997, substituindo o percussionista Greg Welts, que foi forçado a sair dos Slipknot devido a conflitos pessoais com o baterista Joey Jordison, que resultavam de Welts namorar a irmã de Jordison.
Além de emprestar o seu talento na percussão da banda, Fehn faz coros nos Slipknot e também é fundamental na preparação dos espetáculos nos palcos.
Antes de entrar nos Slipknot, em 1997, Fehn era amigo íntimo dos restantes membros dos Slipknot, principalmente do percussionista Shawn Crahan. Segundo Fehn, Crahan perguntou-lhe se ele poderia ajudar na percussão e ele aceitou.
No dia 25 de março de 2012 foi confirmado pelo também percussionista dos SlipknotShawn Crahan que Chris acabara de se tornar pai de um menino: Jaxon Atari Fehn.
(...)
Fehn usa, nos espetáculos, uma máscara, que tem variado em cores e estilos, sempre com o nariz lembrando um pouco o do Pinóquio e com cerca de 19 cm de comprimento. Ele usa seis variações de máscara, a mais conhecida é uma de couro utilizada durante a álbum Iowa. Outra bem conhecida de Fehn é a vermelha, que foi utilizada principalmente durante o álbum Vol. 3: (The Subliminal Verses) World Tour. Fehn atualmente usa duas variações para o álbum All Hope Is Gone. A primeira é, como as outras máscaras, uma máscara com uma cabeça cheia e rosto vermelho. A segunda é uma, tal como as outras, que só cobre o rosto, mostrando o seu longo cabelo loiro.
A máscara do Fehn tem um desenho usado pelos médicos durante a Peste Negra no tempos medievais, em que o nariz estava cheio de ervas para proteger os médicos que a usavam contra a inalação dos cheiros da morte.
Wilson Simonal de Castro (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1938 - São Paulo, 25 de junho de 2000) foi um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 1960 e 1970, chegando a comandar um programa na TV Tupi, Spotlight, e dois programas na TV Record, Show em Si... Monal e Vamos S'imbora, e a assinar o que foi considerado na época o maior contrato de publicidade de um artista brasileiro, com a empresa anglo-holandesa Shell.
Cantor detentor de esmerada técnica e qualidade vocal, Simonal viu a sua carreira entrar em declínio após o episódio no qual teve seu nome associado ao DOPS, envolvendo a tortura de seu contador Raphael Viviani. O cantor acabaria sendo processado e condenado por extorsão mediante sequestro, sendo que, no curso deste processo, redigiu um documento dizendo-se delator, o que acabou levando-o ao ostracismo e a condição de pária da música popular brasileira.
The Sweet in the mid-1970s - clockwise from top left: Steve Priest, Brian Connolly, Mick Tucker, Andy Scott
The Sweet (also known as Sweet) is a British glam rock band that rose to worldwide fame in the 1970s. Their best known line-up consisted of lead vocalist Brian Connolly, bass player Steve Priest, guitarist Andy Scott, and drummer Mick Tucker. The group was originally called Sweetshop.
The band was formed in London in 1968 and achieved their first hit, "Funny Funny", in 1971 after teaming up with songwriters Nicky Chinn and Mike Chapman and record producer Phil Wainman. During 1971 and 1972, their musical style followed a marked progression from the Archies-like bubblegum style of "Funny Funny" to a Who-influenced hard rock style supplemented by a striking use of high-pitched backing vocals.
The band first achieved success in the UK charts, with thirteen Top 20 hits during the 1970s alone, with "Block Buster!" (1973) topping the chart, followed by three consecutive number two hits in "Hell Raiser" (1973), "The Ballroom Blitz" (1973) and "Teenage Rampage" (1974). The band turned to a more hard rock style with their mid-career singles, like 1974's "Turn It Down". "Fox on the Run" (1975) also reached number two on the UK charts. These results were topped in West Germany and other countries on the European mainland. They also achieved success and popularity in the US with the top ten hits "Little Willy", "The Ballroom Blitz" and "Fox on the Run".
Sweet had their last Top 10 hit in 1978 with "Love Is Like Oxygen". Connolly left the group in 1979 to start a solo career and the remaining members continued as a trio until disbanding in 1981. From the mid-1980s, Scott, Connolly and Priest each played with their own versions of Sweet at different times. Connolly died in 1997 and Tucker in 2002. The two surviving members are still active in their respective versions of the band; Scott's is based in the UK and Priest's in the US.
Foi eleito membro da Royal Society em 1665 e serviu como seu presidente de 1 de dezembro de 1684 a 30 de novembro de 1686. O livro de Isaac NewtonPrincipia Mathematica foi publicado durante este período e na sua capa aparece o nome de Pepys.
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