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segunda-feira, março 18, 2024

Iggy Pop lançou The Idiot, o seu primeiro álbum, há 47 anos


The Idiot is the debut studio album by American musician Iggy Pop, released on March 18, 1977 through RCA Records. It was produced by David Bowie and primarily recorded at the Château d'Hérouville in Hérouville, France. The album followed the break-up of Pop's band the Stooges in 1974 and a period of drug addiction for both Pop and Bowie, after which the two moved to Europe in an effort to kick their addictions.

Described by Pop as "a cross between James Brown and Kraftwerk", The Idiot marks a departure from the proto-punk of the Stooges to a more subdued, mechanical sound with electronic overtones. Recording for it began at the château in June 1976 and continued into July. Further sessions took place at Musicland Studios in Munich in August. Bowie composed most of the music and contributed a major portion of the instrumentation. Pop wrote most of the lyrics in response to the music Bowie was creating. The album's title was taken from Fyodor Dostoevsky's novel of the same name, while Erich Heckel's painting Roquairol inspired its artwork.

After the album was completed, Bowie began recording his next album Low, which features a sound similar to The Idiot. Low was released in January 1977 and was a commercial success, compelling RCA Records to release The Idiot two months later. Upon its release, the album received divided, albeit largely positive reviews from music critics, many of whom noted a change in musical tone from Pop's earlier work with the Stooges. It charted in the US, the UK, and Australia. It was accompanied by the release of two singles, "Sister Midnight" and "China Girl", in February and May 1977, respectively; Bowie later issued his own version of "China Girl" as a single in 1983.

Pop supported The Idiot with a tour in March and April 1977, with Bowie as his keyboardist. Afterwards, the two collaborated again on Pop's second studio album, Lust for Life (1977). Retrospectively, The Idiot has continued to be received positively, with many noting Pop's artistic evolution. However, because Bowie largely created it, fans do not generally consider the album as being representative of Pop's output. It has influenced post-punk, industrial, and gothic acts, including Joy Division.

 

in Wikipédia

 


domingo, março 17, 2024

Hozier faz hoje 34 anos


Andrew Hozier-Byrne
(Bray, County Wicklow, 17 de março de 1990), ou apenas Hozier, é um músico e cantor irlandês. Em 2013 lançou o seu primeiro EP, incluindo o single "Take Me to Church", e o seu segundo EP From Eden em 2014. O seu primeiro álbum de estúdio, Hozier, foi lançado na Irlanda em setembro de 2014 e, no resto do mundo, em outubro de 2014.
 

 


sexta-feira, março 15, 2024

Lightnin Sam Hopkins nasceu há 112 anos...


Sam John Hopkins ou como ficou mais conhecido "Lightnin" Sam Hopkins nasceu em Centerville, Texas em 15 de março de 1912 e foi um influente guitarrista, cantor e compositor de country blues norte-americano. Foi colocado na posição 71 da lista de 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Hopkins morreu a 30 de janeiro de 1982, vítima de cancro no esófago, aos 69 anos, em Houston, Texas. Foi-lhe feita, como homenagem, uma estátua na cidade de Crockett, Texas.
         
 
 


sexta-feira, março 08, 2024

Ron Pigpen McKernan morreu há 51 anos...


     
Ronald Charles McKernan (San Bruno, California, September 8, 1945 – Corte Madera, California, March 8, 1973), known as Pigpen, was an American singer and musician. He was a founding member of the San Francisco band the Grateful Dead and played in the group from 1965 to 1972.
McKernan grew up heavily influenced by African-American music, particularly the blues, and enjoyed listening to his father's collection of records and taught himself how to play harmonica and piano. He began socializing around the San Francisco Bay Area, becoming friends with Jerry Garcia. After the pair had played in various folk and jug bands, McKernan suggested they form an electric group, which became the Grateful Dead. He was the band's original frontman as well as playing harmonica and electric organ, but Garcia and bassist Phil Lesh's influences on the band became increasingly stronger as they embraced psychedelic rock. McKernan struggled to keep up, causing the group to hire keyboardist Tom Constanten, with McKernan's contributions essentially limited to vocals, harmonica and percussion from November 1968 to January 1970. He continued to be a frontman in concert for some numbers, including covers of Bobby Bland's "Turn On Your Love Light" and the Rascals' "Good Lovin'".
Unlike the other members of the Grateful Dead, McKernan avoided psychedelic drugs, preferring to drink alcohol (namely whiskey and flavored fortified wine). By 1971, his health had been affected by alcoholism and liver damage and doctors advised him to stop touring. Following a four-month hiatus, he resumed touring with the group in December 1971 but was forced to retire from touring altogether in June 1972. McKernan was found dead of a gastrointestinal hemorrhage on March 8, 1973, aged 27, and is buried at Alta Mesa Memorial Park in Palo Alto.
 

 


quinta-feira, março 07, 2024

Ali Farka Touré morreu há dezoito anos...

  
Ali Farka Touré, né le 31 octobre 1939 à Kanau (Mali) et décédé le 7 mars 2006 à Bamako, est un musicien et chanteur malien. Il est considéré comme l’un des guitaristes de blues africain les plus importants.
   
Biographie
Ali Farka Touré est originaire de Kanau, un village proche du fleuve Niger, à environ 65 km de Tombouctou. Il appartient à une famille noble de l’ethnie Arma, elle-même issue de l’ethnie Songhaï. Son père était un militaire, il meurt pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa famille s’installe alors à Niafunké (situé 250 km au sud-ouest de Tombouctou). Il ne fréquente pas l’école et passe ses journées à travailler aux champs. Déjà, il s’intéresse à la musique, et plus particulièrement à certains instruments : le gurkel, petite guitare traditionnelle, le njarka (en), violon populaire, la flûte peul ou le luth ngoni à quatre cordes.
En 1956, il assiste au concert de Fodéba Keïta, musicien guinéen. Parallèlement à sa profession (il est chauffeur), il reprend des airs traditionnels. Il rencontre l’écrivain Amadou Hampâté Bâ avec qui il parcourt le Mali à la découverte des musiques traditionnelles. En 1960, Ali Farka Touré fonde et dirige son premier groupe, La Troupe 117 avec laquelle il parcourt le Mali à travers les festivals. En 1968, il effectue son premier voyage hors d’Afrique pour se rendre au festival international des arts à Sofia (Bulgarie). Il entre en 1970 dans l’orchestre de Radio Mali tout en travaillant comme ingénieur du son dans la même radio. En 1973, l’orchestre est dissous par le gouvernement.
Farka Touré commence alors une carrière solo en donnant des concerts dans toute l’Afrique de l’Ouest. Son premier disque Farka sort en 1976. Dans les années 1980, il effectue plusieurs tournées internationales en Europe, au Japon et aux États-Unis. Après quelques albums à succès, il enregistre en 1991 The Source avec le bluesman Taj Mahal et s’ouvre ainsi à la fusion de la world music. La sortie en 1993 de l’album Talking Timbuktu en duo avec Ry Cooder, le guitariste américain, le propulsera sur la scène internationale avec succès : il reçoit un Grammy Award pour cet album.
En 1996, un album en songhaï, en peul et en tamasheq qu’il intitule Radio Mali est publié. Il réunit des titres sélectionnés parmi de nombreuses bandes enregistrées et diffusées à la radio nationale malienne en 1973-1978. En 1997, Ali Farka Touré annonce qu’il veut se consacrer à l’agriculture dans son village, Niafunké. Son investissement principal sera de faire installer des pompes à eau puisant dans le Niger pour l’irrigation des champs alentour. Son investissement pour le développement local fera qu’il sera élu maire de la ville de Niafunké sur une liste de l’Union pour la République et la Démocratie. En corollaire, il sort l’album intitulé Niafunké, où il abordera à travers les chansons le travail de la terre, l’éducation, la justice et l’apartheid.
En 2005, Ali Farka Touré publie In the Heart of the Moon, avec Toumani Diabaté. Cet album obtient le 8 février 2006 le Grammy Award du meilleur album traditionnel de musique du monde, offrant ainsi à Ali un deuxième Grammy Award. En avril 2005, il crée une fondation portant son nom qui a pour but d’organiser un festival biannuel de jazz à Niafunké et créer un centre de formation de jeunes artistes en instruments traditionnels locaux.
Ali Farka Touré décède le 7 mars 2006, au matin, à Bamako. Il souffrait d’un cancer depuis plusieurs années et était paralysé depuis quelque temps. Il est inhumé à Niafunké.
Selon sa maison d’édition, World Circuit, Ali Farka Touré venait de terminer le travail sur un dernier album en solo. Ce sera Savane, album posthume, héritage d’Ali Farka Touré que Ry Cooder qualifie «d’absolument parfait».
En 2002, Ai Du, morceau extrait de Talking Timbuktu, est choisi pour faire partie de la bande originale du film L'Auberge espagnole de Cédric Klapisch. En 2008, un de ses morceaux a été utilisé pour le film ivoirien Amour & Trahison de Hervé Éric Lengani.
  
Anecdote
Il explique lui-même l’origine du nom traditionnel «Farka», signifiant «âne», qui n’a rien de péjoratif car cet animal est admiré pour sa force et sa ténacité : «J’ai perdu neuf frères du même père et de la même mère. Le nom que je porte est Ali Ibrahim. Mais il est une tradition en Afrique de donner un surnom étrange à votre unique enfant si vous avez perdu tous les autres… laissez-moi vous dire clairement une chose, je suis l’âne sur lequel personne ne peut monter...».
      

 


terça-feira, março 05, 2024

Richard Bell, teclista dos Full Tilt Boogie Band, nasceu há 78 anos...

(imagem daqui)

    

Richard Bell (Toronto, 5 de março de 1946 - Toronto, 15 de junho de 2007) foi um músico canadiano. Ficou conhecido pelos seus desempenhos ao vivo. É, talvez, melhor recordado como o pianista de Janis Joplin e a sua Full Tilt Boogie Band. Foi ainda teclista com The Band durante a década de 90

    

in Wikipédia

 

John Belushi morreu, de overdose, há quarenta e dois anos...

 
John Adam Belushi (Chicago, 24 de janeiro de 1949 - West Hollywood, 5 de março de 1982) foi um ator, comediante e músico norte-americano, integrante da primeira formação do célebre programa de televisão Saturday Night Live, na década de 70. Ficou conhecido por seu estilo ousado e humor atrevido. John Belushi faleceu em Los Angeles, Califórnia, no dia 5 de março de 1982, depois de ter uma overdose de cocaína e heroína, aos 33 anos. Era irmão do também ator James Belushi.

Recebeu uma Estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 1 de abril de 2004.

Belushi também brilhou no cinema, em filmes como National Lampoon's Animal House (A República dos Cucos) e The Blues Brothers (O Dueto da Corda). 

    

(...)

    

Em 5 de março de 1982, Belushi foi encontrado morto no seu bangalô, no Chateau Marmont, um hotel na cidade de Los Angeles. A causa da morte foi um speedball, uma injeção combinada de cocaína e heroína. Na noite de sua morte, Belushi foi visitado por vários amigos, incluindo celebridades como Robin Williams e Robert De Niro. A sua morte foi investigada pelo patologista forense Dr. Ryan Norris, que concluiu que a causa da morte havia sido uma overdose acidental.

Dois meses mais tarde, Cathy Smith, uma ex-groupie da banda de Belushi, admitiu, em entrevista ao National Enquirer, que ela havia sido a responsável pela injeção fatal de speedball. Após a publicação do artigo "I Killed Belushi", o caso foi reaberto; Smith foi presa e acusada de homicídio em primeiro grau. Posteriormente, a acusação foi alterada para homicídio involuntário, e ela cumpriu 18 meses na prisão.

Belushi está enterrado no Abel's Hill Cemetery, em Martha's Vineyard, uma ilha no Estado de Massachusetts. Mas existe também uma pedra memorial feita pela família no cemitério Elmwood em River Grove, Illinois.

     

in Wikipédia

 


domingo, março 03, 2024

Snowy White faz hoje 76 anos

   
Snowy White (Devon, 3 de março de 1948) é um guitarrista de blues, mais conhecido por ter tocado com os Thin Lizzy (1979 a 1981) e como músico convidado nos Pink Floyd. A sua colaboração com ambas as bandas foi complicada; o convite para ensaiar para os shows de The Wall veio na mesma época que ele foi chamado para ser integrante oficial dos Thin Lizzy, com o quais compôs os álbuns Chinatown e Renegade.
A conexão com os Pink Floyd permaneceria com o passar dos anos e chegou até a ser convidado por Roger Waters para tocar outra versão de The Wall em 1990, nas ruínas do Muro de Berlim. Em 1978, gravaria com o teclista da banda, Richard Wright.
   

 


Doc Watson nasceu há cento e um anos...

 
Arthel Lane "Doc" Watson (Deep Gap, North Carolina, March 3, 1923 – Winston-Salem, North Carolina, May 29, 2012) was an American guitarist, songwriter, and singer of bluegrass, folk, country, blues, and gospel music. Watson won seven Grammy awards as well as a Grammy Lifetime Achievement Award. Watson's flatpicking skills and knowledge of traditional American music were highly regarded. He performed with his son, guitarist Merle Watson, for over 15 years until Merle's death in 1985 in an accident on the family farm.

 


sábado, março 02, 2024

Lou Reed nasceu há oitenta e dois anos...


Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 - Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Foi um dos vocalistas dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, de toda o cenário pós-punk inglês, era admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. A banda The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte, com "Walk on the Wild Side", mas depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e de cunho social crítico a sociedade como pobreza, drogas (como cocaína e heroína) e desigualdade social.
Quanto à vida pessoal, era abertamente bissexual, tendo na década de 70 um relacionamento com um travesti, e nas décadas seguintes somente com mulheres.
Em maio de 2013 teve de fazer um transplante de fígado. Voltou a ser internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer em 27 de outubro do mesmo ano.
   

 


Rory Gallagher nasceu há 76 anos...


Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de março de 1948Londres, 14 de junho de 1995) foi um multi-instrumentista e compositor irlandês. Foi considerado o 57º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Nascido em Ballyshannon, County Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns a solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste no final dos anos 60. Os seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. Gallagher recebeu um transplante de fígado, em 1995, mas morreu, de complicações decorrentes do mesmo, no final daquele ano, em Londres, aos 47 anos de idade.   
    

 


Hoje é dia de andar no lado selvagem...

quarta-feira, fevereiro 28, 2024

Jake Bugg faz hoje trinta anos...!

     
Jake Edwin Kennedy (Nottingham, Inglaterra, 28 de fevereiro de 1994), mais conhecido pelo nome artístico Jake Bugg, é um cantor e compositor inglês. Após assinar contrato com a gravadora Mercury Records, lançou o seu álbum de estreia intitulado Jake Bugg (2012).
       

 


segunda-feira, fevereiro 26, 2024

Hoje é dia de ouvir Johnny Cash...

Fats Domino nasceu há 96 anos...

    
Fats Domino  (Nova Orleans, 26 de fevereiro de 1928 - Harvey, Louisiana, 24 de outubro de 2017), foi um cantor, compositor e pianista de rock e R&B, considerado um dos mais influentes de todos os tempos. O seu nome completo de batismo era Antoine Dominique Domino.
          

 


Corinne Bailey Rae - 45 anos

  
Corinne Jacqueline Bailey Rae (née Bailey; born 26 February 1979) is a British singer and songwriter from Leeds, West Yorkshire. She is best known for her 2006 single "Put Your Records On". Bailey Rae was named the number-one predicted breakthrough act of 2006 in an annual BBC poll of music critics, Sound of 2006. She released her debut album, Corinne Bailey Rae, in February 2006, and became the fourth female British act in history to have her first album debut at number one. In 2007, Bailey Rae was nominated for three Grammy Awards and three Brit Awards, and won two MOBO Awards. In 2008, she won a Grammy Award for Album of the Year (for her work as a featured artist in Herbie Hancock's River: The Joni Letters).
   

 


O álbum de estreia de Norah Jones foi lançado há 22 anos


Lançamento: 26 de fevereiro de 2002
Gravação: 2001
Género: Jazz
Duração: 45:03
Gravadora: Blue Note Records
Produção: Norah Jones, Arif Mardin, Jay Newland, Craig Street

Come Away With Me é o álbum de estreia lançado pela pianista e cantora Norah Jones, em 2002. O álbum vendeu mais de 27 milhões de cópias mundialmente, com 11,1 milhões dos quais apenas nos Estados Unidos, obtendo o galardão de disco de diamante. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
 
Faixas
  1. "Don't Know Why" (Jesse Harris) – 3:06
  2. "Seven Years" (Lee Alexander) – 2:25
  3. "Cold, Cold Heart" (Hank Williams) – 3:38
  4. "Feelin' the Same Way" (Alexander) – 2:57
  5. "Come Away with Me" (Norah Jones) – 3:18
  6. "Shoot the Moon" (Harris) – 3:56
  7. "Turn Me On" (John D. Loudermilk) – 2:34
  8. "Lonestar" (Alexander) – 3:06
  9. "I've Got to See You Again" (Harris) – 4:13
  10. "Painter Song" (Alexander, J.C. Hopkins) – 2:42
  11. "One Flight Down" (Harris) – 3:05
  12. "Nightingale" (Jones) – 4:12
  13. "The Long Day Is Over" (Harris, Jones) – 2:44
  14. "The Nearness of You" (Hoagy Carmichael, Ned Washington) – 3:07
   

 

 

Come away with me - Norah Jones

Come away with me in the night
Come away with me
And I will write you a song

Come away with me on a bus
Come away where they can't tempt us
With their lies

I want to walk with you
On a cloudy day
In fields where the yellow grass grows
knee-high
So won't you try to come

Come away with me and we'll kiss
On a mountaintop
Come away with me
And I'll never stop loving you

And I want to wake up with the rain
Falling on a tin roof
While I'm safe there in your arms
So all I ask is for you
To come away with me in the night
Come away with me

 

Johnny Cash nasceu há noventa e dois anos...

    
John R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 - Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositor norte-americano de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi para muitas pessoas a personificação do country. A sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas das suas "marcas registadas".
  
  
in Wikipédia

 


quarta-feira, fevereiro 21, 2024

Nina Simone nasceu há 91 anos...

    
Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida dos seus pais (a mãe, pastora metodista e o pai barbeiro). "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, a sua preferida.
Nina Simone, quando jovem foi impedida de ingressar num conservatório de música na Filadélfia, mesmo tendo afrontado o racismo e estudado piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se destacou e foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de combate ao racismo. O seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King. Casada com um polícia nova-iorquino, Nina também sofreu com a violência do marido, que a espancava. E tudo isso, dizia ela, que tinha acontecido, as portas tinham-se fechado, por ser negra.
Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande pianista, através do conservatório, Nina ficou algum tempo em Nova Yorque até ir para Atlantic City, e lá, trabalhando como pianista num bar, foi obrigada a cantar, para não perder o emprego, e tocar piano era o que ela fazia. Foi então que se tornou a Nina Simone, como se batizou naquela ocasião. Cantou músicas clássicas e imortalizou hits como "Feeling Good", "Aint Got No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e "Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me" que gravou e apareceu numa propaganda de perfume francês.
Num breve contato com a sua obra, aqueles que não a conhecem percebem logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou, desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na famosa Juilliard School of Music, em Nova Iorque. A sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham, em 1963. Ao apresentar-se num evento militar em Forte Dix, New Jersey, em 1971, em plena Guerra do Vietname, Nina Simone deu voz àqueles que eram contrários ao conflito ao soltar a portentosa voz, após 18 minutos poderosos de My Sweet Lord, de George Harrrison. Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethânia e o seu último show ocorreu em 1997, no Metropolitan. Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano com energia e perfeição. Morreu, enquanto dormia, em Carry-le-Rouet, em 2003.
      
 
in Wikipédia

 


Saudades de Nina Simone...