A cantora Siouxsie Sioux faz hoje 62 anos

Susan Janet Ballion (Bromley, Londres, 27 de maio de 1957) mais conhecida como Siouxsie Sioux é uma cantora britânica, vocalista da banda pós-punk, Siouxsie and the Banshees, e de seu projeto paralelo formado com Budgie, a banda The Creatures. Considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos ícones do rock desde a década de 1970 até aos dias de hoje, influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.

Em junho de 2013, depois de uma pausa de cinco anos, Siouxsie fez dois concertos em Londres.

  

in Wikipédia

Pete Townshend - 74 anos

Peter Dennis Blandford Townshend (Chiswick, Londres, 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor, compositor e escritor britânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda de rock The Who. A sua carreira com o conjunto estende-se durante mais de quarenta anos, durante os quais ele progrediu para ser considerado uma dos mais influentes das décadas de 60 e 70.

Townshend é o principal compositor dos The Who, tendo escrito mais de cem canções espalhadas pelos onze álbuns de estúdio do grupo, incluindo trabalhos conceptuais e óperas rock como Tommy e Quadrophenia. Embora reconhecido primeiramente como guitarrista, é também cantor e multiinstrumentista, tendo gravado com instrumentos como banjo, acordeão, sintetizador, piano, teclado, baixo e bateria, tanto em seus projetos solo e trabalhos dos Who quanto em participações em álbuns de outros artistas.

Townshend também foi colaborador de diversos jornais e revistas, tendo escrito resenhas, artigos e roteiros, trabalhando também como letrista e compositor para diversos grupos musicais. Foi listado no 3º lugar da lista de "Melhores Guitarristas" do livro The New Book of Rock Lists de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.com e em 10° na lista de "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.

  

in Wikipédia

 

Alex Kapranos, vocalista daos Franz Ferdinand, faz hoje 47 anos

Alex Kapranos (nascido Alexander Paul Kapranos Huntley, 20 de março de 1972, Almondsbury, Gloucestershire, Inglaterra) é um músico britânico, mais conhecido pelo trabalho como vocalista e guitarrista da banda Franz Ferdinand.

  

in Wikipédia

 

John Frusciante nasceu há 49 anos

John Anthony Frusciante (Nova Iorque, 5 de março de 1970) é um guitarrista, cantor, compositor, pintor e produtor musical norte-americano. Era membro da banda Red Hot Chili Peppers, com quem gravou 5 álbuns. Frusciante juntou-se aos Red Hot Chili Peppers aos 18 anos, entrando pela primeira vez no álbum de 1989 Mother's Milk. O seguinte álbum, Blood Sugar Sex Magik foi um completo sucesso. John, então, deixou a banda por um longo período, retornando em 1998, para a gravação do álbum Californication. Em 15 de dezembro de 2009, o músico anunciou, mais uma vez, a sua saída do grupo.

O seu trabalho é reconhecido pela revista americana Rolling Stone, que lhe concedeu o 18º lugar dos melhores guitarristas da História em 2003 e 72º em 2011, o 43º Melhor Guitarrista de Todos os Tempos, segundo o site da fabricante de guitarras Gibson e também foi reconhecido como "O Melhor Guitarrista dos Últimos 30 Anos" (1980-2010) numa votação dos ouvintes, no site da rádio britânica BBC. John Frusciante também mantem uma carreira a solo, tendo lançado quinze álbuns sob o seu próprio nome. Além disso realizou duas colaborações com Josh Klinghoffer e Joe Lally, sob o nome de Ataxia. Os seus álbuns a solo incorporam uma variedade de elementos desde o rock experimental, música ambiente até a new wave e música eletrónica. Retirando influência de guitarristas de vários géneros, Frusciante enfatiza a melodia e a emoção quando toca guitarra favorecendo guitarras antigas e técnicas analógicas de gravação. Ele improvisava notas nos seus shows pelos Red Hot Chili Peppers, dando tons diferentes aos solos. Em 14 de abril de 2012 o seu nome foi colocado no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Red Hot Chili Peppers.

in Wikipédia

Lou Reed nasceu há 77 anos

Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 - Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foi um das vozes dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie, e mais tarde, toda o cenário pós-punk inglês. Era um admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... todo mundo que comprou uma dessas 30.000 cópias começou uma banda".

Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Teve sucesso no ano seguinte com " Walk on the Wild Side ", mas depois não obteve o sucesso comercial para o qual parecia ter potencial. Reed era conhecido pela sua voz inexpressiva, diferenciada, letras poéticas e de cunho social crítico a sociedade como pobreza, drogas (como cocaína e heroína) e desigualdade social.

Em maio de 2013 fez um transplante de fígado. Voltou a ser internado, em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer a 27 de outubro do mesmo ano.
  

in Wikipédia
  

Patti Smith faz hoje 72 anos

Patti Smith (30 de dezembro de 1946) é uma poetisa, cantora e música norte-americana. Ela tornou-se proeminente durante o movimento punk com seu álbum de estreia, Horses em 1975. Conhecida como "poetisa do punk", ela trouxe um lado feminista e intelectual à música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock and roll.

  

in Wikipédia

Bob Siebenberg, o baterista americano da banda britânica Supertramp, faz hoje setenta anos

(imagem daqui)

Robert Layne "Bob" Siebenberg (born 31 October 1949, in Glendale, California, USA) also known as Bob C. Benberg, is an American musician, best known as a member of British progressive rock band Supertramp, playing drums and percussion. He was the sole American in Supertramp's lineup.

Siebenberg's son Jesse also joined Supertramp at the time of the release of the live album It Was the Best of Times (live; 1999).

Siebenberg released a solo album in 1985 called Giants in Our Own Room (and credited to "Siebenberg"), where he sings lead on half of the songs and also plays keyboards and drums. Joining Siebenberg on this record were Scott Gorham of Thin Lizzy fame. Gorham was Siebenberg's brother-in-law from 1969 to 2000), Steve Farris of Mr. Mister, Procol Harum drummer B. J. Wilson, Kerry Hatch of Oingo Boingo, and Supertramp bandmate John Helliwell. An old friend, Derek Beauchemin, joined in to co-write and play keyboards.

Prior to joining Supertramp, Siebenberg was a member of pub rock band Bees Make Honey as well as RHS, an American band.

Siebenberg was also in a band called "Heads Up" who released the 1989 album The Long Shot. Joining Siebenberg were his writing partner Dennis O'Donnell, Mark Hart, Brad Cole, John Helliwell, Marty Walsh and again, Scott Gorham on guitar.

In 1989, Siebenberg became the first major artist to compose original music for a video game in Sierra On-line's Space Quest III: The Pirates of Pestulon.
  

in Wikipédia

  

Lou Reed morreu há cinco anos

Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 - Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foi um das vozes dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influência musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".

Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte com "Walk on the Wild Side", mas depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed era conhecido pela sua voz, inexpressiva e diferente, letras poéticas e de cunho social, crítico da sociedade em áreas como a pobreza, drogas e desigualdade social.

 

in Wikipédia

   

Chris de Burgh faz hoje setenta anos!

Chris de Burgh (Venado Tuerto, Santa Fé, 15 de outubro de 1948), nascido Christopher John Davison, é um cantor de música pop irlandês nascido na Argentina. É ainda o pai da modelo irlandesa Rosanna Davison, que venceu o concurso de Miss Mundo em 2003.

  

in Wikipédia

  

  

Early life
De Burgh was born in Venado Tuerto, Argentina, to Colonel Charles Davison, a British diplomat, and Maeve Emily de Burgh, an Irish secretary. His father had substantial farming interests, and Chris spent much of his early years in Malta, Nigeria and Zaire, as he, his mother and brother accompanied Colonel Davison on his diplomatic and engineering work.
The Davisons finally settled in Bargy Castle, County Wexford, a twelfth-century castle in Ireland bought by his maternal grandfather, General Sir Eric de Burgh, a former Chief of the General Staff in India, who was descended from a distinguished Hiberno-Norman family. The castle was converted into a hotel where Chris gained much early experience performing to the guests, and he later assumed "de Burgh" as his stage name.
After attending Marlborough College in Wiltshire, England, de Burgh went on to graduate from Trinity College, Dublin with a Master of Arts degree in French, English and History.
   
Musical career
Chris de Burgh signed his first contract with A&M Records in 1974, and supported Supertramp on their Crime of the Century tour, building himself a small fan base. His début album, Far Beyond These Castle Walls, was a folk-tinged stab at fantasy in the tradition of the Moody Blues. It failed to chart upon its release in February 1975. Five months later, he released a single called "Turning Round" from the album, released outside the UK and Ireland as "Flying". It failed to make an impression in the UK, but it stayed on top of the Brazilian charts for 17 weeks. This became a familiar pattern for the singer/songwriter, as every one of his '70s albums failed to chart in the UK or US while they racked up big sales in continental European and South American countries. In 1981, he had his first UK chart entry with Best Moves, a collection culled from his early albums. It set the stage for 1982's Rupert Hine produced The Getaway, which reached number 30 in the UK charts and number 43 in the US, thanks to the eerie single "Don't Pay the Ferryman". Chris de Burgh's follow-up album, Man on the Line, also performed well, charting at 69 in the US and 11 in the UK.
Chris de Burgh had an across-the-board success with the ballad "The Lady in Red" in late 1986; the single became a number one hit in the UK (number three in America) and its accompanying album, Into the Light, reached number two in the UK. (number 25 in the U.S.). That Christmas season, a re-release of de Burgh's 1976 Christmas song "A Spaceman Came Travelling" became a Top 40 hit in the UK. Flying Colours, his follow-up to Into the Light, entered the British charts at number one upon its 1988 release, yet it failed to make the American charts. De Burgh never hit the US charts again and his commercial fortunes began to slide slightly in Britain in the early 1990s, yet he retained a following around the world. This is mainly due to inactivity of his previous recording label A&M Records UK division in U.S.
In 2007, a concert in Tehran was planned for mid-2008, together with local band Arian, which would have made Chris de Burgh the first western pop singer to perform in Iran since the 1979 revolution. However, the concert never went ahead because he had not been given permission by the Iranian authorities to perform in the country.
  
Personal life
Chris de Burgh has been married to his wife Diane since 1977 and lives in Enniskerry, County Wicklow in Ireland. They have two sons, Hubie and Michael, and a daughter, Rosanna, a model, who won the Miss World competition in 2003 for Ireland. He is a distant relative of the 13th-century English nobleman Hubert de Burgh, who features prominently in Shakespeare's play The Life and Death of King John. He is an avid Liverpool F.C. supporter, as is Rosanna, and they often attend matches at Anfield.
In 1994, he was found to have had an affair with his children's 19-year-old Irish nanny, Maresa Morgan, who was assisting the family while de Burgh's wife Diane was recuperating in the hospital from a broken neck during a horse-riding accident. His daughter Rosanna indicated during an interview with The Irish Independent that she held little sympathy for Morgan, regarding the latter's portrayal of herself as a victim as "pathetic" and hoped "she pays for her mistake". She forgave her father for his affair.
In 2011, bottles from DeBurgh's vintage wine cellar sold for over $500,000, including a world record set for a magnum collection of postwar vintages.
DeBurgh has a noted interest in war history, especially that of World War I and World War II. His songs contain numerous references to soldiers and battle, and in 2006 he purchased a rare First World War letter written by an unknown soldier.
De Burgh has pursued and won 16 defamation actions. The Irish Independent said he has always been a bit prickly about criticism. Peter Crawley, a theatre reviewer at The Irish Times, received a directed response from de Burgh when he wrote a less than sympathetic review of de Burgh's show in Dublin's Gaiety Theatre in September 2009. Crawley noted: "He departs the stage for 'Lady in Red', invading boxes and draping himself over audience members ... Certain toes will never uncurl after this experience, but it is almost admirable how unaltered de Burgh has remained by the flow of time." In a lengthy, much-publicised reply to the critic, de Burgh made his feelings known, particularly in the postscript:

We were wondering by way of explanation and, as you seem to portray yourself as a bitter and unfulfilled man, were you much teased by your school chums in the schoolyard and called 'Creepy Crawley'?

AllMusic critic Greg Prato has stated: "Depending on who you ask, Chris de Burgh either specializes in pretentious, bombastic art rock disguised as pop or is a master of penning soaring and majestic compositions." The BBC has said of de Burgh: "To his millions of fans, Chris de Burgh is the ultimate romantic singer. But to many others he's a figure of fun." When the staff of Melody Maker were putting together a lampoon edition of a new arts and music magazine, they chose de Burgh for the cover. His signature song, "The Lady in Red", has been repeatedly voted one of the public's most disliked songs. Neil Norman, writing for The Independent, described de Burgh as "the world's naffest balladeer". In his favour, Mike DeGagne, writing for AllMusic, has acclaimed de Burgh as "a genuine master of the soft ballad" and "one of the finest mood-invoking artists ever".

   

in Wikipédia

   

Keith Moon, o bateristas dos The Who, morreu há quarenta anos

Keith John Moon (Londres, 23 de agosto de 1946 – Londres, 7 de setembro de 1978) foi o baterista da banda de rock britânica The Who. Ganhou prestígio por seu estilo inovador e exuberante na bateria e notoriedade por seu comportamento excêntrico e por vezes destrutivo, o que lhe rendeu o apelido de "Moon the Loon" ("Moon, o Lunático"). Moon entrou para os Who em 1964, participando em todos os seus álbuns e singles a partir da estreia do grupo, com "Zoot Suit" em 64, até Who Are You, de 1978, lançado três semanas antes da sua morte.

Moon era conhecido por seu estilo de bateria dramático e cheio de suspense, que frequentemente envolvia a omissão de batidas básicas em prol de uma técnica fluída e acentuada, focada em viradas progressivas pelos timbalões, trabalho ambidestro no bumbo e passadas e ataques selvagens nos chimbaus. Ele é referido pelo Hall da Fama do Rock and Roll como um dos maiores bateristas de rock and roll de todos os tempos e foi postumamente introduzido neste, em 1990, como membro dos The Who.

O legado de Moon, como membro dos The Who, como artista a solo e como uma personalidade excêntrica, continuam a colecionar prémios e reconhecimentos, incluindo um segundo um lugar na lista dos "melhores bateristas de todos os tempos", dos leitores da revista Rolling Stone, em 2011, quase 35 anos depois de sua morte.

Nos The Who

Inicialmente Moon tocava no mesmo estilo de bandas norte-americanas de surf rock e R&B, utilizando ritmos e preenchimentos de ambos os géneros, mas tocando mais alto e com muito mais autoridade. Ele também foi bastante influenciado pelo baterista de jazz Gene Krupa. Inspirado numa conversa que teve com Ginger Baker, Moon passou a usar um kit de bateria duplo no fim de 1965. Na banda, o guitarrista Peter Townshend mantinha o tempo, já que trabalhava de maneira acentuadamente rítmica, enquanto Moon e o baixista John Entwistle  faziam os solos no topo desta base. As composições de Townshend ganhavam vida nova após ele apresentá-las a Moon e Entwistle, que transformavam as músicas em algo completamente novo e inesperado, com suas técnicas distintas de tocar.

No começo da carreira dos The Who a banda adquiriu a reputação de destruir os seus instrumentos no final de cada show. Moon demonstrava um zelo particular quanto a esta atividade, chutando e quebrando a sua bateria com bastante à vontade.

A fama de destruidor

Moon não tardou a ganhar a reputação de ser uma personalidade destrutiva. Ele era conhecido por acabar com quartos de hotel, casas de amigos e até mesmo a sua própria residência, jogando com frequência móveis pelas janelas e destruindo casas de banho com fogo de artifício. Estes atos eram quase sempre provocados pelo consumo de drogas e álcool mas, na maioria do tempo, Moon estava simplesmente dando continuidade ao estilo de vida pelo qual se tornou famoso.

Em 1970, Moon envolveu-se em um incidente na saída de um pub em Londres, quando seu motorista e guarda-costas, Cornelius "Neil" Boland, foi atropelado e morto. Boland havia saído do carro para tentar conter um tumulto quando foi derrubado; Moon, desesperado, guiou para longe dali, só descobrindo quilómetros mais adiante o corpo do motorista, preso nas engrenagens do automóvel. Embora um subsequente processo judicial tenha declarado a inocência de Moon, o baterista culpar-se-ia pelo acidente no resto da sua vida.

O apetite de Moon pela vida alucinada custaria posteriormente a deterioração de suas habilidades na bateria e a confiança de seus companheiros de banda na sua capacidade como instrumentista.

A solo

Embora o trabalho com os The Who dominasse a carreira de Moon, ele chegou a participar em alguns projetos paralelos. Em 1966, Keith juntou-se ao guitarrista Jeff Beck do Yardbirds e com os futuros Led Zeppelin Jimmy Page e John Paul Jones para gravar uma instrumental, "Beck's Bolero", lançada no final daquele mesmo ano.

Em 1967, Moon foi convidado pelos Beatles para participar do coro da canção All You Need Is Love, numa apresentação ao vivo na primeira transmissão mundial via-satélite, em 26 países simultaneamente. A apresentação foi transmitida ao vivo do lendário estúdio Abbey Road e contou também com as participações de Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull e Graham Nash no coro do refrão da música.

Em 1975 ele lançou seu primeiro e único álbum a solo, uma coleção de covers de canções pop chamada Two Sides of the Moon. Curiosamente Moon resolveu assumir o papel de cantor, enquanto a bateria foi relegada a outros músicos, como Ringo Starr e Jim Keltner.

Em 1971 Moon fez uma participação especial no filme 200 Motels de Frank Zappa. Ele voltaria às telas com That'Il Be the Day de 1973, e também no filme Tommy, de 1975.

Morte

A última noite de Keith Moon foi como convidado de Paul McCartney na estreia do filme The Buddy Holly Story. Depois de jantar com Paul e Linda McCartney, Moon e a sua namorada, Annette Walter-Lax, deixaram a festa mais cedo e regressaram ao seu apartamento em Curzon Place, Londres. Ele morreu dormindo, em consequência de uma overdose do medicamento que estava a  usar num tratamento contra o alcoolismo. O registo do legista apontou 32 pílulas de Heminevrin no seu organismo, 26 delas ainda não dissolvidas. O apartamento na Curzon Place tinha sido emprestado a Keith pelo seu amigo Harry Nilsson e, por coincidência, "Mama" Cass Elliot (vocalista do The Mamas and The Papas) morrera no mesmo apartamento quatro anos antes. Amargurado com a perda de dois amigos, Nilsson nunca mais regressou ao local, vendendo posteriormente o apartamento a Pete Townshend.

in Wikipédia

 

Kate Bush faz hoje sessenta anos!

Catherine "Kate" Bush (30 de julho de 1958, Bexleyheath, Inglaterra) é uma cantora e compositora inglesa. É filha de um médico inglês, Robert John Bush, e de uma enfermeira irlandesa, Hannah Bush.

  

Biografia

Quando frequentava a escola em Abbey Wood, no Sudeste de Londres, onde estudou piano e violino, Kate Bush chamou a atenção de David Gilmour do Pink Floyd, que ajudou a financiar as suas primeiras gravações demo. Assinou um contrato com a EMI aos 16 anos. Entretanto, nos primeiros dois anos de seu contrato, Bush não lançou nenhum álbum, preferindo terminar o seu tempo na escola e ter aulas de dança, mímica e música. Terminou a escola com 100% de aproveitamento em todas as disciplinas. Em 2005, Bush foi convidada para uma entrevista com Mark Radcliffe da rádio BBC onde revelou que a gravadora EMI à época de sua contratação não lançaria um álbum até que ela estivesse pronta, mas a manteria sob contrato a fim de que nenhuma outra gravadora pudesse fazê-lo.

Nesse meio tempo, a gravadora EMI deu-lhe uma boa quantia de dinheiro para que ela comprasse um sintetizador e pudesse frequentar aulas de interpretação com Lindsey Kemp. Durante esse tempo, Bush compôs e gravou perto de 200 canções, que hoje podem ser encontradas em gravações piratas (conhecidas mundialmente como as 'Gravações Fénix'). Também fez várias apresentações na Grande Londres com a "KT Bush Band". O seu primeiro álbum, The Kick Inside, foi lançado em 1978, tendo como base as canções que tinha escrito durante os dois anos anteriores, incluindo a clássica "Wuthering Heights" baseada em um livro de mesmo nome da escritora Emily Brontë, essa música fez grande sucesso no Reino Unido e na Austrália; e transformou-se numa balada internacional, sendo até regravada, anos depois, pela banda brasileira Angra. Assim sendo, Bush tornou-se a primeira mulher a alcançar o 1º lugar das paradas de sucesso no Reino Unido com uma canção própria.

Um período de trabalho intenso seguiu-se. Um segundo álbum, Lionheart foi gravado rapidamente; Bush sempre expressou o seu descontentamento com este trabalho, pois ela considerava necessitar mais tempo para concebê-lo corretamente. Depois de seu lançamento, iniciou o trabalho promocional dos seus discos e da sua carreira, empreendendo uma longa excursão, a única de sua carreira. Bush não gostou da exposição e do estilo de vida de uma celebridade, sentindo que essa característica afastava-a de sua prioridade principal: fazer música de alta qualidade.

Uma retirada lenta e constante da vida pública começou, enquanto focou-se em produzir seu próprio trabalho em estilo musical personalíssimo, empenhando-se de forma perfeccionista e penosa para fazer o som que desejava, e isso a deixou escondida no estúdio por períodos longos somente resolvendo enfrentar o brilho e os holofotes da imprensa quando os álbuns subsequentes foram liberados. Surgiram uma série de boatos durante esses períodos em que estava dedicada ao trabalho, boatos como os de que ela havia engordado demais ou até mesmo ficado louca. Então ela reaparecia brevemente, magra, bela e aparentemente muito bem, antes de voltar ao estúdio uma vez mais. Essas retiradas após o lançamento de um novo álbum passaram a ser um padrão na carreira de Kate, entre a aparição de Never for Ever, onde consta o grande sucesso "Babooshka" foram 3 anos até The dreaming, uma coleção de músicas avassaladoras, e novamente quase 3 anos até o lançamento de Hounds of Love, onde Kate atingiu seu auge artístico, onde consta a música "Running up that hill" que é uma experiência auditiva e sensorial. Após a saída do álbum Red shoes em 1993 não havia nenhuma razão para supor que Kate não reapareceria em três ou quatro anos, com outra coleção de canções.

Mas o período de silêncio que se seguiu ao seu sétimo álbum de estúdio era muito mais longo do que qualquer um tinha antecipado. Bush ficou distanciada dos olhos do público por muitos anos, embora seu nome aparecesse ocasionalmente nos meios de comunicação com relação a boatos da provável aparição de um novo lançamento. A imprensa continuou a especular descontroladamente sobre o que era o motivo de tão longa ausência, até viram-na como uma reclusa excêntrica, às vezes comparando-a com a menina Havisham, personagem de Grandes Esperanças de Charles Dickens.

Na realidade ela estava tentando dar ao seu filho pequeno uma infância normal, longe do mundo do "show businness". Bush deu o nascimento a Albert, conhecido (apelidado) como Bertie, gerado do relacionamento com seu guitarrista, sócio e marido Danny McIntosh em 1998. Não divulgou a notícia do nascimento do seu filho na imprensa e manteve-a em segredo durante dois anos até que o facto veio ao conhecimento da mesma e do público em geral. Em poucas ocasiões falou à imprensa desde então, e quando tal ocorre declara sempre que a maternidade a fez muito feliz.

Kate Bush foi nomeada Commander da Ordem do Império Britânico (CBE) por seus serviços à música.

  

Novo álbum

O oitavo álbum de estúdio de Bush, Aerial, saiu em CD e em vinil em 7 novembro de 2005, com lançamento internacional (8 de novembro nos EUA/20 de dezembro no Brasil), seguindo-se a saída do single "King of Mountain" em 24 de outubro. Numa entrevista num final de semana que o "Australian" publicou em dezembro de 2005, Bush indicou que Aerial não foi tão significativo para ser o seu último trabalho e que deseja continuar escrevendo e gravando música.

  

Atualidade

O nono álbum da cantora, Director's Cut, é uma compilação de faixas regravadas por ela. O álbum, lançado em maio de 2011, conta com músicas dos discos The Sensual World, de 1989, e The Red Shoes, de 1993. Director's Cut abre com "Flower Of The Mountain", uma nova versão para "The Sensual World" - Bush atualizou a canção, incluindo nela um trecho de Ulisses, livro de James Joyce. Todos os vocais e baterias do álbum foram regravados e três faixas, entre elas "This Woman's Work", foram completamente refeitas.

Depois de uma ausência de 35 anos, foi anunciado Kate Bush está voltando aos palcos a partir do dia 26 de agosto de 2014, para uma série de 15 shows no Hammersmith Apollo, em Londres, denominados “Before the dawn”, todos com lotação esgotada assim que os ingressos começaram a ser vendidos, em março. Foram anunciadas sete datas extras, entre setembro e outubro. Para saudar a sua volta, a BBC produziu o documentário “Running up that hill”, que traz depoimentos de fãs como Peter Gabriel, John Lydon, Tori Amos, David Gilmour, Big Boi (Outkast), Tricky e Neil Gaiman. 

in Wikipédia

Brian Eno faz hoje setenta anos!

Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Inglaterra, 15 de maio de 1948) é um músico, compositor e produtor musical britânico, um dos maiores responsáveis pelo desenvolvimento da ambient music.

Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados em seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973). E, em a sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).

Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrock Kluster.

Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.

No final dos anos 1970, Eno produziu os três álbuns da chamada "Trilogia de Berlim" (ou "Trilogia eletrónica") de David Bowie: Low, Heroes e Lodger.

Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.

Eno também foi produtor de diversos álbuns do U2, sendo o seu primeiro trabalho com o grupo o álbum The Unforgettable Fire, de 1984, e em seguida participou na produção dos álbuns The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991), Zooropa (1993), All That You Can't Leave Behind (2000), e No Line on the Horizon (2009).

Em 1981, produziu, com David Byrne (ex-Talking Heads) um álbum experimental de art rock chamado My Life in the Bush of Ghosts.

Também trabalhou como produtor musical com Laurie Anderson, Coldplay, Paul Simon, Grace Jones, Talking Heads, Slowdive, entre outros.

Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.

Brian Eno participou como compositor ou produtor da banda sonora dos filmes: Dune, Shutter Island, Brothers, Control, Moulin Rouge!, Traffic, The Million Dollar Hotel, The Beach, Velvet Goldmine, Godzilla, Basquiat, Trainspotting e da série de TV Miami Vice entre outros. Ele também foi compositor da banda sonora do jogo Spore, da E.A.games. 

  

in Wikipédia

 

Chris Squire, dos Yes, nasceu há setenta anos

Christopher Russell Edward Squire, conhecido como Chris Squire (Londres, 4 de março de 1948 - Phoenix, 27 de junho de 2015) foi um músico britânico, famoso pelo seu trabalho como baixista da banda de rock progressivo Yes, da qual foi co-fundador e o único membro constante em todas as formações.

O estilo do baixo de Squire era melódico, dinâmico e agressivo, a sua marca pessoal. Ele usava caracteristicamente o baixo Rickenbacker 4001, que, com os seus ajustes pessoais, gerava um timbre inconfundível. Squire foi considerado o 18º melhor baixista do milénio numa lista divulgada pela revista Guitar há poucos anos.

Em maio de 2015 foi-lhe diagnosticada leucemia e por isso afastou-se das atividades dos Yes para fazer tratamento. Em 28 de junho de 2015, o teclista Geoff Downes postou na sua conta do Twitter que Squire falecera de complicações da doença.

 

in Wikipédia

 

The Dark Side of the Moon foi lançado há 45 anos!

The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973. O disco marca uma nova fase no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores, contendo alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes na época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo.

Os temas explorados na obra são variados e pessoais, incluindo cobiça, doença mental e envelhecimento, inspirados principalmente na saída de Syd Barrett, membro que deixou o grupo em 1968 depois da sua saúde mental se ter deteriorado. O conceito básico do disco foi desenvolvido quando a banda estava em turnê e muito do novo material foi apresentado ao vivo, muito antes de ser gravado. A banda produziu o trabalho no Abbey Road Studios de Londres em diferentes sessões em 1972 e 1973 ao lado do produtor Alan Parsons, diretamente responsável pelo desenvolvimento dos elementos sonoros mais exóticos presentes no disco, e a capa, que traz um prisma sendo atingido por um feixe de luz e transformando-o num arco-íris, foi desenvolvida para simbolizar a complexidade que o som da banda escondia por trás da sua aparência simples.

The Dark Side of the Moon foi um sucesso imediato, chegando ao topo da Billboard 200 nos Estados Unidos e já fez mais de novecentas aparições na parada desde então, tendo vendido mais de quinze milhões de cópias e estando na lista dos álbuns mais vendidos da história no país, também no Reino Unido e na França, com um total de cinquenta milhões de cópias comercializadas mundialmente até hoje. A obra também recebeu aprovação total dos fãs e aclamação da crítica especializada, sendo considerado até hoje um dos mais importantes álbuns de rock de todos os tempos.

Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone colocou o álbum no segundo lugar de uma lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2010, foram lançadas duas edições, a chamada Immersion e a chamada Experience. A edição Experience possui um disco extra com o álbum tocado na integra no Wembley Empire Pool, em Londres, em 1974, veiculado pela Radio BBC. O concerto da BBC só não foi lançado na integra por ausência do lançamento oficial da musica Echoes, que existe no formato bootleg. A edição Immersion contem DVDs e CDs, além de outros itens.

 

in Wikipédia

 

Peter Gabriel - 68 anos

Peter Brian Gabriel (Chobham, 13 de fevereiro de 1950) é um músico inglês, um dos maiores representantes da World Music desde o final dos anos 70. Começou como vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, mas, posteriormente, lançou-se numa bem-sucedida carreira a solo. Peter também é um notório ativista dos direitos humanos.

in Wikipédia

David Bowie morreu há dois anos

David Bowie, nome artístico de David Robert Jones, (Brixton, Londres, 8 de janeiro de 1947 - Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) foi um cantor, compositor, ator e produtor musical inglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar a sua imagem, foi uma importante figura na música popular durante cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu trabalho nas décadas de 70 e 80, além de ser reconhecido pela voz característica e pela profundidade intelectual da sua obra.

 

in Wikipédia

 

Greg Lake, dos ELP, morreu há um ano

Greg Lake (Poole, 10 de novembro de 1947 – Dorset, 7 de dezembro de 2016) foi um músico inglês, membro fundador dos King Crimson e dos Emerson, Lake & Palmer. Algumas das mais conhecidas canções dos ELP são da sua autoria, como "Lucky Man", "The Sage", From the Beginning" e "Still... You Turn Me On".

in Wikipédia

Greg Lake nasceu há 70 anos

Greg Lake (Poole, 10 de novembro de 1947 – Dorset, 7 de dezembro de 2016) foi um músico inglês, membro fundador dos King Crimson e dos Emerson, Lake & Palmer. Algumas das mais conhecidas canções dos ELP são de sua autoria, como "Lucky Man", "The Sage", From the Beginning" e "Still... You Turn Me On".

in Wikipédia

Lou Reed morreu há quatro anos

Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 - Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foi um das vozes dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influência musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".

Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte com "Walk on the Wild Side", mas depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed era conhecido pela sua voz, inexpressiva e diferente, letras poéticas e de cunho social, crítico da sociedade em áreas como a pobreza, drogas e desigualdade social.

 

in Wikipédia

 

Al Jardine, membro da banda The Beach Boys, nasceu há 75 anos

Alan Charles "Al" Jardine (Lima, 3 de setembro de 1942) é um dos membros fundadores, guitarrista e um dos vocalistas da banda norte-americana The Beach Boys.

A sua família mudou-se de Ohio para San Francisco e mais tarde para Hawthorne, onde, na escola, o então colega de turma Brian Wilson o convidou para participar da banda The Beach Boys.

Após a sua saída precoce da banda, em 1962, trabalhou na indústria na aérea de Los Angeles e foi substituído por David Marks. Jardine regressou à banda em 1963 apenas como substituto, depois voltou a ser membro oficial da banda, com a saída de Marks.

Jardine cantou canções como "Help Me, Rhonda" "Vegetables" "Then I Kissed Her" e "Transcendental Meditation" e dividia os vocais com os outros membros noutras.

Começando com o LP "Friends", Jardine também escreveu ou co-escreveu uma série de músicas para a banda. A mais notável provavelmente foi "California Saga: California" do álbum Holland.

A canção "Lady Lynda", que foi uma versão de "Jesu, Joy of Man's Desiring", foi um dos maiores hits da banda fora dos EUA.

Jardine deixou de fazer shows com os The Beach Boys em 1998, quando Carl Wilson morreu de cancro no pulmão.

Em 2006, por ocasião do 40º aniversário do álbum Pet Sounds, ele apresentou-se com o grupo em turnê comemorativa. Em 2008, ele teve uma queixa na justiça por Mike Love, pelo uso não autorizado do nome Beach Boys, já que havia formado um grupo chamado Beach Boys Family & Friends, em seguida renomeado como Al Jardine, Family & Friends.

in Wikipédia