O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Tony Hadley (Londres, 2 de junho de 1960), é um cantor e compositor britânico. Ele passou os anos 80 a cantar nos Spandau Ballet, naquela que foi uma das bandas de maior sucesso do new romantic. A sua voz é considerada uma das melhores da década, contribuindo para fazer de canções como True, Only When You Leave, How Many Lies ou Through The Barricades, entre muitas outras, clássicos obrigatórios de qualquer colectânea dos anos 80.
Quando os Spandau Ballet encerraram a actividade, em 1989, Hadley
iniciou uma carreira a solo. Nunca conseguiu atingir o sucesso de
outrora, apesar de, até hoje, manter uma agenda bastante preenchida (já
fez digressões com os Go West e com Martin Fry, dos ABC) e continuar a
gravar. Para além da música, Tony Hadley tem uma intensa actividade
ao nível da beneficência. O seu gosto pelo futebol leva-o ainda a
fazer parte da equipa de jogadores veteranos e celebridades do
Arsenal. Em 2007, e durante três meses, esteve no musical Chicago, em cena no Cambridge Theatre de Londres, interpretando o papel do advogado corrupto Billy Flynn (que, no filme, pertencia a Richard Gere).
A discografia a solo de Tony Hadley inclui The State of Play (1992), Tony Hadley (1997), álbum de versões, no qual podemos encontrar Save A Prayer (com participação de Simon LeBon nos coros), Slave To Love e Woman In Chains, Obsession (2000), Debut (2000), gravação e ao vivo do primeiro concerto a solo, em 1992, na Alemanha, True Ballads (2003) e Passing Strangers (2006).
If Joan of Arc
Had a heart
Would she give it as a gift
To such as me
Who longs to see
How an angel ought to be
She seems to give
Her heart away
Like an orphan on the wain
She cared so much
She offered up
Her body to the flames
Descendente de ingleses e índios, o vocalista iniciou a sua carreira musical aos 20 anos, nos anos 80, com a banda The Southern Death Cult. Mais tarde a banda desapareceu e o cantor recrutou Jamie Stewart e Billy Duffy e forma os Death Cult. Mais tarde a banda passa-se a chamar simplesmente The Cult. Gravam um total de sete álbuns. Em seguida, Ian Astbury entra para os The Doors, para o lugar de Jim Morrison, ao lado de Robbie Krieger e Ray Manzarek. Atualmente Ian já não faz parte dos The Doors (atual Riders of the Storm). Astbury também participou do CD a solo de Slash, na música Ghost, juntamente com Izzy Stradlin.
Samantha Karen "Sam" Fox (Londres, 15 de abril de 1966) é uma modelo e cantorabritânica de grande sucesso na década de 80. A sua carreira musical começou em 1986 e logo atingiu grande sucesso mundial com êxitos como Touch Me (I Want Your Body) e Nothing's Gonna Stop Me Now.
Embora se tenha mantido activa musicalmente, lançando diversos álbuns,
nunca mais atingiu o êxito inicial. Embora se tenha mantido activa
musicalmente, lançando diversos álbuns,
nunca mais atingiu o êxito inicial. Em 1999 surgiram rumores de que
seria bissexual, apesar de, na altura, não comentar, em 2003 Samantha disse, em entrevista ao jornal britânico The Mail on Sunday, que não o podia continuar a negar.
Alexandra Margarida Moreira do Carmo (Lisboa, 5 de abril de 1965), conhecida simplesmente como Xana, é uma cantoraportuguesa, vocalista da banda Rádio Macau.
Durante os diversos interregnos da sua banda, Xana gravou dois álbuns a solo.
Em 1995 Xana é convidada por Manuel Faria a participar na compilação de Natal "Espanta Espíritos" com o tema original "Final do Ano (Zero a Zero)".
MC Hammer, nome artístico de Stanley Kirk Burrell, (Oakland, 30 de março de 1962) é um rappernorte-americano. Teve o seu auge musical durante a década de 80 e início da de 90. Foi conhecido pelas suas calças largas e calçado excêntrico, com as quais aparecia vestido no clip de seu maior hit: U Can't Touch This(um videoclip famoso pelas estranhas roupas usadas pelos seus bailarinos).
Like a Prayer é o quarto álbum de estúdio da cantora e compositoranorte-americanaMadonna, lançado a 21 de março de 1989 pela Sire Records, três anos após o seu antecessor, True Blue (1986). Madonna trabalhou com o cantoramericanoPrince, e com os produtores Patrick Leonard
e Stephen Bray, co-escrevendo e co-produzindo todas as canções do
álbum. Considerado o lançamento mais introspectivo de Madonna na época, Like a Prayer
tem sido descrito como um álbum confessional. Ela descreveu o álbum
como "uma coleção de canções sobre a minha mãe, o meu pai e os laços com
a minha família". O álbum foi dedicado à sua mãe, que morreu quando a
cantora ainda era jovem.
O álbum usa instrumentos ao vivo e incorpora elementos de dance, funk, gospel e soul num estilo pop mais geral. Madonna chamou atenção à sua educação católica, como pode ser visto na faixa-título.
As letras do álbum tratam de temas da infância de adolescência de
Madonna, tais como a morte de sua mãe em "Promise to Try", a importância
da família em "Keep It Together" e a relação com seu pai em "Oh Father". Madonna também prega o poder feminino em "Express Yourself". Logo após o seu lançamento, Like a Prayer recebeu aclamação geral da crítica musical. A revista Rolling Stone citou que o álbum "é o mais perto que o pop já chegou da arte".
Comercialmente, Like a Prayer tornou-se um sucesso
internacional, como os seus antecessores, alcançado o topo das
paradas em vários países. O álbum foi certificado com quatro discos de
platina nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America (RIAA). Seis singles foram lançados a partir do álbum: "Like a Prayer", "Express Yourself", "Cherish", "Oh Father", "Dear Jessie" e "Keep It Together". "Like a Prayer" tornou-se o sétimo single número um de Madonna na Billboard Hot 100,
enquanto "Express Yourself" e "Cherish" atingiram o segundo lugar. Em
todo mundo, o álbum já vendeu cerca de 15 milhões de cópias, 4 milhões
apenas nos EUA, onde recebeu o certificado de 5× Platina pela RIAA.
Com os videoclipes que acompanharam os singles,
Madonna promoveu sua criatividade, tornando-se uma figura de liderança
no formato. O vídeo de "Like a Prayer" foi um "para-raios" para a
controvérsia religiosa, usando iconografia religiosa e queimando cruzes,
além de ter promovido um beijo em um "santo negro". Tal vídeo foi
condenado pelo Vaticano, que condenou a parceria da Pepsi com a cantora, levando a empresa a cancelar o contrato de promoção do videoclipe de Madonna. "Express Yourself" tornou-se o vídeo mais caro feito na época. O álbum foi precedido pela aclamada turnê Blond Ambition Tour. No final da década de 80, após o lançamento de Like a Prayer, Madonna foi nomeada como a Artista da década pelos diversas media da especialidade, entre elas a Billboard e a MTV.
Rockwell é o filho de Berry Gordy, fundador da gravadora Motown
mas, ao contrário do que se poderia pensar, seu pai não teve
influência no contrato do filho. De facto, para evitar a proteção
paterna, Rockwell escondeu do pai até ao último momento as suas
negociações com a Motown.
Assim, em 1984, Rockwell lança o álbum Somebody's Watching Me, cuja faixa-título contava com a participação dos seus amigos Michael Jackson e Jermaine Jackson nos coros do refrão. Somebody's Watching Me alcançou o Top 10 dos Estados Unidos e na Inglaterra e chegou à posição de número 1 como melhor canção R&B. Neste mesmo álbum, teve muito sucesso com a faixa romântica Knife.
Foi após o estrondoso sucesso de Somebody's Watching Me que Berry descobriu, ao ver a capa do disco, que o tal Rockwell era seu próprio filho.
Versões covers da canção sucederam-se ao redor do planeta. Royal Gigolos interpretou a sua própria versão em agosto de 2005. Outro cover de Somebody's Watching Me também fez sucesso, em março de 2006, com o grupo de dance musicBeatfreakz. Antes, na década de 90, o suíçoDJ Bobo já havia utilizado a canção (adicionando alguns versos "rap") no seu álbum de estreia.
Estudou no Conservatório de Música de Viena e, antes de obter sucesso internacional, tocava baixo na banda de hard rock austríaca Drahdiwaberl. Como artista a solo, Falco interessava-se pelos sons e ritmos da música rap, tornando-se um dos primeiros na Europa a incorporar tal estilo nas músicas pop e rock. Ele é mais conhecido internacionalmente pela canção "Rock Me Amadeus" (inspirada pelo filme Amadeus) de seu álbum Falco 3, que se tornou um "hit" mundial em 1986, atingindo o número 1 na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos da Revista Billboard.
Outros hits conhecidos internacionalmente incluem: "Der Kommissar", do seu álbum de 1982Einzelhaft e "Vienna Calling", de Falco 3. Uma versão em inglês de "Der Kommissar" foi feita pela banda After the Fire, que acabou se tornando um hit ao atingir o top 5 da Revista Billboard em 1983. A canção de Falco "Jeanny" causou controvérsia ao ser lançada como um single na Alemanha, já que contava a história de um violador. Várias estações de rádios e DJs recusaram a tocar a canção em toda a Europa, mas nem isso se tornou um grande "hit" em vários países europeus.
Falco morreu com várias fraturas na cabeça após o seu carro colidir com um autocarro, perto do hotel onde estava, em Puerto Plata, na República Dominicana, aos 40 anos de idade. Antes de morrer estava a considerar um regresso ao mundo da música. Foi sepultado no Cemitério Central de Viena.
Dieter tem produzido álbuns e músicas para inúmeros artistas internacionais, tais como C. C. Catch, Al Martino, Chris Norman, Peter Alexander, Bonnie Tyler, Mark Medlock, Alexander Klaws e Engelbert Humperdinck, além de ter descoberto muitos outros. Dieter também atua como jurado nos shows de talentos Pop Idol: Deutschland sucht den Superstar (desde 2002) e Das Supertalent (desde 2007).
Até o ano de 2008, estima-se que, em todo mundo, se tenham vendido cerca de 160 milhões de álbuns produzidos por ele.
Dieter Bohlen foi uma referência, e uma das maiores influências, na década de 80, da música Eurodisco, misturando música eletrónica dos anos 80 com melodias ao estilo bubblegum e batidas saltitantes e animadas.
Estudou no Conservatório de Música de Vienna e, antes de obter sucesso internacional, tocava baixo na banda de hard rock austríaca Drahdiwaberl. Como artista a solo, Falco interessava-se pelos sons e ritmos da música rap, tornando-se um dos primeiros na Europa a incorporar tal estilo nas músicas pop e rock. Ele é mais conhecido internacionalmente pela canção "Rock Me Amadeus" (inspirada pelo filme Amadeus) de seu álbum Falco 3, que se tornou um "hit" mundial em 1986, atingindo o número 1 na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos da Revista Billboard.
Outros hits conhecidos internacionalmente incluem: "Der Kommissar", do seu álbum de 1982Einzelhaft e "Vienna Calling", de Falco 3. Uma versão em inglês de "Der Kommissar" foi feita pela banda After the Fire, que acabou se tornando um hit ao atingir o top 5 da Revista Billboard em 1983. A canção de Falco "Jeanny" causou controvérsia ao ser lançada como um single na Alemanha, já que contava a história de um violador. Várias estações de rádios e DJs recusaram a tocar a canção em toda a Europa, mas nem isso se tornou um grande "hit" em vários países europeus.
Falco morreu com várias fraturas na cabeça após o seu carro colidir com um autocarro, perto do hotel onde estava, em Puerto Plata, na República Dominicana, aos 40 anos de idade. Antes de morrer estava a considerar um regresso ao mundo da música. Foi sepultado no Cemitério Central de Viena.
Circo de Feras é o terceiro álbum do grupo portuguêsXutos & Pontapés, lançado a 2 de fevereiro de 1987, foi com este álbum, que o grupo
conseguiu o seu primeiro grande sucesso, sendo considerado um dos
álbuns de rock
português mais importantes de sempre. "Sai p'rá Rua" foi o primeiro
single embora "Contentores" fosse sempre o tema com mais reconhecimento.
Descrição do álbum
Primeiro álbum multinacional dos Xutos & Pontapés, Circo de Feras tinha a difícil missão de dar seguimento ao lendário Cerco.
Com qualidade sonora melhorada face ao anterior registo, o quinteto
(com o saxofonista Gui em permanência na formação) capta para a
eternidade canções como "Contentores", "Esta cidade", "Não Sou o Único",
"N'América", "Vida Malvada" e "Circo de Feras", produzidos por Carlos Maria Trindade, então Heróis do Mar. Entram pela primeira vez para o top português.
Degville hails from Walsall
and was a familiar face on the Birmingham club scene of the late 1970s
and early 1980s – at clubs such as The Rum Runner and The Hosteria
(Wine Bar).
Before Sigue Sigue Sputnik he had worked selling clothes, and he was
spotted by Tony James and Neal X while dancing in his Yaya boutique. Degville's former flat-mate is Boy George, and George worked in Degville's shop (Degville's Dispensary) during the time that he lived in Walsall. Degville was also a fashion designer who styled Sigue Sigue Sputnik's original image, and musical style.
Further Sigue Sigue Sputnik hits include "21st Century Boy", "Sex Bomb
Boogie", "Success", "Dancerama", "Albinoni vs Star Wars" and "Rio
Rocks". Tony James reformed the band in 2001 with Degville and Neal X and released the album Piratespace.
In 2000. A tribute to Elvis Presley, "Blak Elvis" was released shortly
afterwards and then "Ultra Real". Degville then left the band to
pursue a solo career with Sputnik2. He released an EP, Smart1 which featured UK House vocalist Simon Green
on backing vocals, and has since worked with UK record producers
DiscoKingz on tracks including "Planit Bi", "Don't Dabble with the
Devil", "The Man Who Fell 2 Earth", "Fascination" and "Experimental 2 +
3" remix albums. His debut solo album, World War Four, was released in 1991.
In 2006 Martin Degville appeared as a Mystery Guest on BBC TV's comedy panel game "Never Mind the Buzzcocks".
In 2007 Degville recorded his first album since World War Four, entitled Prophet of Freak.
In 2008, while working on Prophet of Freak, Degville released an album G.O.D., Guns, Oil, Drugs.
Mid way through 2009 Martin started to play live as Sigue Sigue Sputnik Electronic(SSSE).
This new incarnation of Sputnik aimed to take the original songs and
present them in a new electro style. Martin is now in the process of
re-recording the first two Sigue Sigue Sputnik albums with producer
Lloyd Price. Sigue Sigue Sputnik Electronic have been approached by
numeorus bands for remixes. To date SSSE have remixed one track,
"CONsume" by South African Goth/Metal band Terminatryx.
Steve Perry (nascido Stephen Ray Perry em 22 de janeiro de 1949) é um vocalista e escritor de músicas norte-americano. Perry nasceu em Hanford, Califórnia, e é mais conhecido por ter sido o vocalista da banda Journey de 1977 até 1987 e também de 1995 até 1998.
Steve, que tem ascendência portuguesa tendo avós que vieram dos Açores (Pico), tem sido muito elogiado e aclamado por ser um compositor, cantor e "entertainer" completo, o que é muito apropriado pois ele foi o vocalista dos Journey.
Nascido e criado em Hanford, aos 18 anos, mudou-se para Los Angeles
para correr atrás de seu sonho de tornar-se cantor. Steve trabalhou
como engenheiro de som e tocou em várias bandas locais como "The
Sullies" e " Ice and Pieces" enquanto esperava pela sua oportunidade na indústria da música.
Em 1977
uma fita demo da sua banda de blues e rock chamada "Alien Project",
chegou às mãos de Herbie Herbert, que coincidentemente procurava por um
vocalista para os Journey. "Alien Project" foi dissolvida quando um de
seus integrantes faleceu num acidente de carro; Herbie contactou Steve e
em meados de 1977, Steve tornou-se o vocalista dos Journey.
Steve recebeu a alcunha de "The Voice" pelos fãs, críticos e colegas
músicos pela voz forte, melodiosa e capaz de atingir notas altas com
grande facilidade. Ele toca guitarra, piano e bateria, e cita Sam Cooke, Jackie Wilson e Marvin Gaye como a sua inspiração musical.
Wendy James (born 21 January 1966, London) is an English singer-songwriter most notable for her work with the pop band Transvision Vamp.
Transvision Vamp
James was adopted soon after birth, and left home at the age of sixteen, moving to the English seaside resort town of Brighton.
There she met Nick Christian Sayer, who became her boyfriend and
musical collaborator. Sayer and James moved to London, where they teamed
up with friends Dave Parsons, Tex Axile and Pol Burton, with whom they formed the pop-punk band, Transvision Vamp. James was the lead singer and focal point of the group, and attracted media attention with her sexually charged and rebellious image.
The band was signed by MCA in December 1986 and released a cover version of the Holly and the Italians
song "Tell That Girl to Shut Up" in late 1987. Months later the
follow-up single "I Want Your Love", with its pop/punk crossover appeal,
entered the Top 10 in the UK Singles Chart. The band went on to release the hit album Pop Art in October. 1989 was the band's most successful year, with the number 3 hit single "Baby I Don't Care" and hit album Velveteen which entered the UK Albums Chart
at number one and was a hit worldwide. The next two singles, "I Want
Your Love" and "Baby I Don't Care", respectively reached number five and
number three in the UK singles charts.
Solo career
When the decision had been made for Transvision Vamp to split, James wrote to Elvis Costello asking for his guidance. In response Costello, collaborating with his then wife Cait O'Riordan on some songs, wrote a full album's worth of material for James. These songs made up the tracks on her 1993 solo album Now Ain't the Time for Your Tears. Produced by Chris Kimsey, it reached No. 43 in the UK Albums Chart
in March 1993. However the album failed to sell in significant numbers,
and James "dropped from the music scene". She signed to One Little Indian and recorded an album entitled Lies in Chinatown, which was not released.
Solo career, and Racine
When the decision had been made for Transvision Vamp to split, James wrote to Elvis Costello asking for his guidance. In response Costello, collaborating with his then wife Cait O'Riordan on some songs, wrote a full album's worth of material for James. These songs made up the tracks on her 1993 solo album Now Ain't the Time for Your Tears. Produced by Chris Kimsey, it reached No. 43 in the UK Albums Chart in March 1993. However the album failed to sell in significant numbers, and James "dropped from the music scene". She signed to One Little Indian and began work on an album entitled Lies in Chinatown, which was not completed.
James formed a band named Racine in 2004. The group released two albums, Number One and Racine 2.
Racine broke up in December 2008, prior to shutting down their
official website. The members of the band went on to join other bands
and none of them worked on James' next album.
James announced on her MySpace blog that she had been working on an album entitled I Came Here to Blow Minds, which was recorded in Paris in 2009 and mixed in Australia later that year.[11]
Finally, a release date of 19 October 2010 (for digital release) was
posted on James' official Facebook page in August 2010. One track from
the album had already been made available for download on RCRD LBL. since May 2009.
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